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el callejón de las almas perdidas el callejón de las almas perdidas

Cine

‘El callejón de las almas perdidas’ ya está en Star+

Especial sobre las categorías nominadas: Vestuario, Fotografía y Diseño de Producción

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Ciudad de México.- Los suscriptores de Star+ ya pueden disfrutar en el servicio de streaming de la más reciente película de Guillermo del Toro nominada los Premios Oscar 2022, “El callejón de las almas perdidas”.

La esperada producción del cineasta tapatío, estrenada recientemente en cines, recibió nominaciones en la categoría principal: Mejor película; además de Mejor diseño de producción, Mejor dirección de fotografía y Mejor vestuario.

El diseño de producción fue cuidado en cada detalle

FOTO: CORTESÍA STAR+

El extraordinario trabajo de diseño de producción de la película está a cargo de Tamara Deverell, frecuente colaboradora de del Toro, quien supo plasmar en pantalla la visión que tenía el director acerca del mundo de las ferias ambulantes.

En un predio ferial vacío ubicado en las afueras de Toronto, Canadá, Deverell construyó un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluyó una rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.

Para dar vida a cada espacio en esta Callejón de las almas perdidas, Deverell y su equipo investigaron exhaustivamente, rastreando coleccionistas de recuerdos de ferias y fabricantes de tiendas circenses, entre otros expertos en el rubro.

La diseñadora mantenía “conversaciones visuales” constantes con el director, intercambiando imágenes y renders de lo que imaginaban para el filme.

La historia, además, transcurre en clubes nocturnos y otros escenarios urbanos de la década del 30, para los que Deverell trabajó inspirándose en las tendencias estéticas de la época, con una prevalencia del art déco. Como resultado, se dio vida a locaciones impactantes, con todo el brillo y el esplendor como marco perfecto para las artimañas que allí despliega Carlisle.

Los trucos de la dirección de fotografía

El callejón de las almas perdidas
El callejón de las almas perdidas

El hombre detrás de la nominada dirección de fotografía de “El callejón de las almas perdidas” es Dan Laustsen, otro colaborador frecuente de Guillermo del Toro, que ocupó el mismo rol en la película anterior del director, La forma del agua, y también recibió una nominación al Oscar por ese trabajo.

En esta ocasión, la dupla se guio desde el inicio por una premisa inquebrantable: si bien el filme transcurre en los años 40, la impronta visual de la película debía ser moderna, y por lo tanto debía estar rodada como un thriller del siglo XXI:

“Ambos coincidimos en que no queríamos hacer una película que pareciera rodada en esa época. Queríamos que se viera más moderna y actual”.

Así lo describe Laustsen.

De la misma manera, supieron que no quería incluir motivos directamente asociados al film noir, a excepción de unos pocos guiños, como el estilo pulido y lluvioso de algunas escenas.

Laustsen se enfocó especialmente en la cohesión de los dos mundos en los que habitan los personajes -el de la feria y el de la ciudad-, apoyándose en el gran trabajo de producción detrás del filme.

“Toda la película fue tan bien preparada desde los sets hasta el vestuario, el maquillaje, los peinados y los efectos visuales. Todos estaban listos para dar lo mejor de sí y hacer que la visión de Guillermo de esta pesadilla fuera exactamente como él quería que fuera”.

Así se creó el vestuario de El callejón de las almas perdidas

FOTO: CORTESÍA STAR+

El responsable de los impactantes looks de los años 30 que se ven en la película y merecieron la nominación al Oscar es el diseñador de vestuario Luis Sequeira. Junto a su equipo, Sequeira creó 242 cambios de vestuario, que incluyeron desde los atuendos de los espectáculos de feria hasta vestidos extraordinariamente chic de los años treinta.

Detrás de cada prenda hay una investigación minuciosa de la estética de la época, que estuvo acompañada de un análisis de las particularidades de cada personaje para que se vieran reflejadas en su estética. Casi todas las prendas fueron confeccionadas a mano, para las que Sequeira consiguió telas auténticas de todas partes del mundo y recorrió numerosos mercados de pulgas en busca de accesorios.

“Confeccionamos el 80 por ciento del vestuario: incluidos los zapatos, guantes, sombreros y ropa íntima”, destaca.

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¿No las has visto, te contamos un poco?

FOTO: CORTESÍA STAR+

“El callejón de las almas perdidas” transcurre en el mundo de las ferias ambulantes de Estados Unidos en los años 40, y se centra en un hombre carismático pero desafortunado llamado Stanton Carlisle (Bradley Cooper), quien alcanza el éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento.

En el proceso, se cruza en su camino con un puñado de personajes intrigantes, como una misteriosa psiquiatra, interpretada por Cate Blanchett, una vidente (Tony Collette) y su esposo ex mentalista (David Strathairn), una virtuosa artista de feria (Rooney Mara) y un curioso presentador y animador (Willem Dafoe).

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Cine

“Dante y Soledad” cuento de Guadalupe Nettel sobre la maternidad, al cine

Con Irene Azuela

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IreneAzuela y JoséMaríaYazpik protagonizan la película Dante y Soledad, ópera prima de Alexandra de la Mora,

Ciudad de México.- Irene Azuela y José María Yázpik protagonizan la película Dante y Soledad, ópera prima de Alexandra de la Mora, quien inicia esta aventura de la mano de Piano Films.

Dante y Soledad es una adaptación del cuento corto de Guadalupe Nettel, titulado El matrimonio de los peces rojos, una historia en la que la directora se vio reflejada, tanto que se embarcó en la emocionante aventura de adaptarla y llevarla a la pantalla grande.

¿De qué trata Dante y Soledad?

La historia: en la soledad implícita de la maternidad, una pareja de clase alta comienza una nueva vida con el nacimiento de su primera hija. La realizadora presenta en este su primer filme una narrativa desafiante frente a la tradicional manera de ver a las madres como ángeles del hogar o como villanas que reniegan de la tarea.

En este caso, los matices evidentes dejan en claro que ninguna mamá es un ángel iluminado y dedicado completamente a la crianza de su bebé, pero tampoco es una mala madre por ser primeriza.

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Alexandra de la Mora desarrolla una narrativa fílmica a partir de una alegoría visual en propio color de los peces rojos, centro de la anécdota del cuento original. Estos son conocidos como Betta Splendens, un vibrante tono que representan la complejidad de las relaciones en pareja.

El relato adquiere profundidad a partir de que la protagonista realiza una aguda observación del comportamiento de los peces, de los cuales copia sus movimientos como diálogos y conflictos conyugales.

De esta manera la directora consigue crear una historia que ahonda en la complejidad de la experiencia humana, con un relato personal y al mismo tiempo empático con muchos espectadores.

La interpretación de Irene Azuela y José María Yázpik, cuyas capacidades lucen en esta ocasión en uno de sus mejores momentos, aportan a lo que vemos en pantalla gracias a una sinergia extraordinaria entre ambos.

Dante y Soledad cuenta con la actuación especial de Ofelia Medina. Su estreno será en mayo.

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Cine

Ángelica Vale y Yordi Rosado son “Amigos imaginarios”

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Ciudad de México.- ¿Aún recuerdas a tus Amigos imaginarios de la infancia? Con este estreno toda la familia vivirá una experiencia emocionante y conmovedora, este 15 de mayo. Paramount publicó el tráiler final.

¿De qué trata Amigos Imaginarios?

Es una comedia de fantasía, que comparte la historia de Bea, una niña que asegura haber dejado atrás su infancia, y por casualidad descubre una habilidad extraordinaria: puede ver a los amigos imaginarios de aquellos que, al crecer, los han olvidado.

Acompañada del poco sonriente y resignado Cal, interpretado por Ryan Reynolds, y dos nuevos amigos maravillosos, idean un plan para ayudar a todos estos seres fantásticos.

Con un doblaje de talento mexicano que realza la experiencia, Amigos Imaginarios cuenta con las voces de Angélica Vale (Blossom) y Yordi Rosado (Blue); para brindar un viaje emocionante que tocará fibras sensibles y dejará volar la imaginación de todos los espectadores.

Te contamos las razones por las que no te debes perder Amigos Imaginarios:

Foto: Cortesía de Paramount

De la imaginación (y dirección) de una de las nuevas y más interesantes mentes de Hollywood: John Krasinski, no solo ha demostrado su talento como actor, sino también como director y guionista (debutó su dirección con Un Lugar en Silencio). Su visión creativa, y su habilidad para contar historias cautivadoras, aseguran una experiencia cinematográfica única.

Moverá el corazón de grandes y pequeños

Amigos Imaginarios es una película emocionalmente resonante, que tocará los corazones de toda la familia. Con momentos conmovedores y personajes entrañables, su enfoque en nuestros seres amados es la opción perfecta, para una salida en familia al cine. ¡La querrás recomendar a todas las personas que conoces!

Un mensaje que te hará volver a creer

Este filme captura la esencia de la infancia, con momentos llenos de fantasía que recuerdan a la audiencia la importancia de creer en la magia y en los lazos que nos unen. Con su mensaje inspirador te invita a dejar volar tu imaginación y vivir una vida extraordinaria.

No te pierdas de Amigos Imaginarios, con Garantía Cinépolis, este 15 de mayo; estará disponible a nivel nacional en Cinépolis. 

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George Lucas será honrado con la Palma de Oro en Cannes

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George Lucas será honrado con la Palma de Oro en Cannes
Captura de pantalla

Ciudad de México.- Como un reconocimiento a su impactante carrera en la industria cinematográfica, George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor, en el prestigioso Festival de Cannes. La ceremonia de entrega se realizará el 25 de mayo, y marcará un momento histórico en la edición 77 del festival.

Lucas, una leyenda de Hollywood, es el creador de la icónica saga Star Wars. Su innovación y visión lo han establecido como un pionero en el uso de efectos especiales y narrativas de ciencia ficción. La Palma de Oro de Honor reconoce no solo sus contribuciones al cine sino también su influencia perdurable en generaciones de cineastas y aficionados.

El anuncio fue recibido con entusiasmo tanto por la industria como por los fans. El Festival de Cannes, conocido por celebrar lo mejor del cine mundial, eligió a Lucas por su indiscutible impacto en el arte cinematográfico. Su obra ha trascendido fronteras, idiomas y culturas, redefiniendo el cine de aventuras y ciencia ficción.

TE RECOMENDAMOS: El esperado regreso del Guasón, mira el primer trailer

A sus 79 años, Lucas se une a una distinguida lista de cineastas y artistas honrados por Cannes en el pasado. Su selección para recibir la Palma de Oro de Honor es un testimonio de su legado duradero y su contribución inigualable al cine.

El festival, que se llevará a cabo del 14 al 25 de mayo, espera con ansias la participación de Lucas. Su presencia es uno de los puntos más esperados de este año, prometiendo ser un momento memorable para todos los asistentes.

Además de sus roles como director y productor, George Lucas ha tenido un impacto significativo en la industria del cine a través de su trabajo en efectos especiales, su fundación de empresas como Lucasfilm, Industrial Light & Magic, y Skywalker Sound, y su participación en la creación y producción de otras películas y franquicias importantes como Indiana Jones.

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El esperado regreso del Guasón: Phoenix y Gaga electrizan en el primer tráiler

El Joker y su novia nos volverán locos

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El esperado regreso del Guasón: Phoenix y Gaga electrizan en el primer tráiler

Ciudad de México.- El universo cinematográfico acaba de recibir un adelanto que ha dejado a los fans al borde de sus asientos. Warner Bros publicó el primer tráiler de “Guasón 2: Folie à Deux”, protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga. La expectativa era alta, y las primeras imágenes no han decepcionado.

Phoenix retoma su aclamado papel como el payaso del crimen. A su lado, Lady Gaga, como Harley Quinn emerge como una figura misteriosa y fascinante. Su química es palpable y promete una historia profunda y compleja. El tráiler desprende una atmósfera envolvente, mezcla de drama y locura que caracteriza al Guasón.

Las redes sociales se incendiaron tras la publicación. Fans y críticos han elogiado la dirección artística y las actuaciones. La música, el vestuario y la narrativa sugieren una secuela que explorará nuevas profundidades en la psique del personaje. “Folie à Deux” promete ser más que una película de superhéroes. Se perfila como un estudio sobre la locura, el amor y el poder.

Las expectativas son enormes. La primera entrega revolucionó la forma de contar historias de villanos. Ahora, “Guasón 2” se prepara para elevar el listón. Con un elenco estelar y una historia que debe atrapar.

Los fans ya cuentan los días para el estreno, el 4 de octubre de 2024. La presencia de Lady Gaga añade un nuevo nivel: Su talento actoral y su inmensa base de fans prometen llevar el filme a audiencias más amplias.

Cortesía de Warner Bros.

Warner Bros supo capturar la imaginación de su audiencia, dejando a todos ansiando más. “Guasón 2: Folie à Deux” estrena el 4 de octubre.

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