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Ennio Morricone Ennio Morricone

Cultura

Cuando Ennio Morricone extasió en el Auditorio Nacional

En 2008

Foto: Fernando Aceves/Cortesía Auditorio Nacional

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Ciudad de México.- En 2008 Ennio Morricone visitó por primera vez México para realizar una presentación especial en el Auditorio Nacional junto a la Orquesta Roma Sinfonietta y el Coro de México.

El concierto se llamó Musica Per Il Cinema, la expectativa por ver y escuchar en vivo la música más bella creada para cine hizo que rápidamente se agotaran los boletos.

Así que el día del concierto, el Auditorio estaba repleto de melómanos y cinéfilos ansiosos.

El repertorio de la gira Musica per il Cinema incluyó piezas de las películas El bueno, el malo y el feo (1966), La Misión (1986), Los intocables (1987) y Cinema Paradiso (1988).

Fue un repertorio muy taquillero, también para acercar a nuevos seguidores.

Se escuchaban las primeras notas musicales y las mentes recordaban las escenas precisas y hasta los diálogos que acompañaron.

Solo que en las pantallas del Auditorio no estaban las películas, sino las imágenes del maestro y la Orquesta atenta, disciplinada siguiendo al director.

“Fue una noche sublime”, dijeron muchos de los asistentes.

En ese mismo año, Morricone recibió un galardón de las Lunas del Auditorio en la categoría Espectáculo clásico. 

Ennio Morricone tenía agendada una nueva presentación en el Auditorio Nacional en febrero de 2015, pero fue cancelada debido a cuestiones de salud que le impidieron viajar fuera de Europa.

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La mancuerna de cine y música que Ennio Morricone creó fue única. A pesar de que componer música para cine le implicaba sufrimiento, le dijo una vez al diario El País; pues siempre pensaba en complacer al director y sobre todo al público que vería el filme

Fueron 60 años, seis décadas de crear música para cine.

Trabajó en algunas de las piezas cinematográficas más icónicas de Sergio Leone, entre ellas, Por un puñado de dólares (1964), El bueno, el malo y el feo (1966) y Érase una vez en el Oeste (1968). 

Durante más de cinco décadas, Morricone realizó la banda sonora de aproximadamente 450 películas y trabajó con directores de la talla de Brian De Palma, Giuseppe Tornatore, Oliver Stone, Pedro Almodóvar, Pier Paolo Pasolini, Quentin Tarantino y Terrence Malick. 

Su destacado trabajo en el mundo del cine fue premiado con diversos galardones como dos Grammy, tres Globos de Oro, seis premios BAFTA, ocho Nastri D’Argento, un León de Oro, un Óscar a Mejor banda sonora por la película Los 8 más odiados (2016) y un Óscar honorífico en 2007.

En 2009 fue nombrado Caballero de la Orden de la Legión de Honor en Francia y apenas el mes pasado se le otorgó el premio Princesa de Asturias de las Artes 2020. 

Debido a la calidad de su obra y a la gran recepción de ésta entre el público, esta gran figura de la música instrumental recibió 27 discos de oro y siete discos de platino.

Actualmente cuenta con más de dos millones de oyentes mensuales en la plataforma de streaming Spotify. 

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Ennio Morricone



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Cultura

Aterciopelados, Titán y Sonideros, en el Festival “Noche de Primavera”

Julián Lede, de Titán, comentó que presentarán su nuevo disco

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Aterciopelados, Titán y Sonideros, en el Festival "Noche de Primavera"

Ciudad de México.- Más de 150 artistas nacionales e internacionales con propuestas de rock, electrónica, jazz, regional, boleros, sonideros, ópera, circo y fusión latina, se presentarán en diferentes sedes del Festival “Noche de Primavera”, el próximo sábado 23 de marzo.

El Gobierno de la Ciudad de México anunció el programa completo del Festival que también incluye un baile de sonideros en el Zócalo capitalino. Sonido Fascinación, Sonido Súper Dengue Sonorámico, Sonido La Dama, entre otros, se darán cita en la explanada pra poner a bailar a los asistentes.

El 2° Gran Baile de Sonideras y Sonideros se llevará a cabo de 13 a 24 horas en el Zócalo capitalino, con la presencia de Sonido Campos, Radio Voz y Sonido Cubaney. Además de Discomóvil Canadá; Sonido Batichica; Sonido Pío Sensación Latina; Sonido Sabotaje Ft. Chkns; Discos Ely; Sonido Dinastía Duende, y Sonido Lunática.

Habrá bandas de rock en la Plaza de Santo Domingo, a partir de las 16:30 horas; electrónica en Plaza Tolsá, desde las 17:30 horas; fusión latina en el Kiosko de la Alameda, a las 18:15 horas; experimental y world music en el Centro Cultural de España, a partir de las 19:00 horas; circo en la calle Fray Pedro de Gante, a las 15:00 y 17:00 horas; jazz en el Museo de la Ciudad de México, desde las 17:30 horas; regional y boleros en el Edificio Guardiola, a las 20:00 horas; y ópera en el balcón del Museo del Estanquillo, a partir de las 17:00 horas.

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, resaltó que de los 45 grupos participantes, 22 están liderados por mujeres. Detalló que se presentarán bandas provenientes de seis países: Colombia, Argentina, España, Chile, Estados Unidos y Portugal, como Aterciopelados, Jonaz, Titán, Peces Raros, Tayhana, Club Latinx Experiencie, Nortec: Bostich + Fussible. Además de Mexican Dubwiser, CNDSD, Sintergia-Homenaje de Estusha a Jacobo Grinberg, Cirko De Mente, Danza Garay y Alex Mercado trío, Paola Decanini, Los Tecolines, entre otros.

“El año pasado tuvimos alrededor de 200 mil asistentes solamente en un día, es fundamental para nosotros por acceso a la cultura como un derecho, y derecho a la participación, sobre todo con el tema de sonideros, que son Patrimonio Cultural Inmaterial. Y, en este sentido, para amplificar estos alcances escogemos siempre tener la mayor diversidad de géneros”.

CLAUDIA CURIEL

Por su parte, el integrante de Titán, Julián Lede, comentó que la agrupación, con más de 30 años de trayectoria, presentará por primera vez su nuevo disco “Nave Nodriza” en la Plaza de Santo Domingo.

“Estaremos presentándonos en la Plaza de Santo Domingo, el cartel específicamente en esa locación va a estar MexFutura, de la Ciudad de México; Peces Raros, desde Argentina; Jonaz, desde Monterrey; los Aterciopelados desde Colombia; y Titán, presentando este nuevo material”.

JULIÁN LEDE, TITÁN

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Cultura

Emotiva despedida de Blanca Ríos, de la Compañía Nacional de Danza

La primera bailarina se retira para dedicar más tiempo a su familia

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enmarcó la despedida de la primera bailarina Blanca Ríos de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Ciudad de México.- Con lleno total en el Palacio de Bellas Artes se despidió la primera bailarina Blanca Ríos de la Compañía Nacional de Danza (CND), que concluyó la temporada de La Esmeralda, del 3 al 10 de marzo, en el Palacio de Bellas Artes.

Ante más de mil 300 personas, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez López, le agradeció a Blanca Ríos su entrega y pasión brindada durante estos años de carrera.

“Que el Palacio de Bellas Artes sea testigo de lo más alto de tu carrera con la Compañía Nacional de Danza y que venga lo mejor para ti. Sea ésta una noche memorable y recuerda que esta es tu casa y mantendremos las puertas abiertas para ti. ¡Enhorabuena siempre Blanca!”.

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En el máximo recinto cultural del país, la primera bailarina Blanca Ríos recibió un reconocimiento por su amplia trayectoria.

Fotos: Cortesía de Ángel Reyes

A esta actividad asistieron también la codirectora artística de la CND, Elisa Carrillo, y el codirector Cuauhtémoc Nájera; así como la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección huésped de la ex bailarina Maria Seletskaya, la cual interpretó Las golondrinas para despedir a Blanca Ríos, quien en esta ocasión protagonizó este ballet en el papel de “Esmeralda”. así como familiares, amigos y maestros de la artista.

Fotos: Cortesía de Ángel Reyes

El ballet La Esmeralda describe en tres actos y cinco escenas la historia de Esmeralda, una joven gitana secuestrada por el jorobado Quasimodo a petición del archidiácono Claude Frollo, quien sufre una pasión desenfrenada por ella, hasta que, al enterarse del rapto, el capitán Phoebus va a su rescate. A diferencia del texto original en el que la gitana es ejecutada, en este relato cuenta con un final feliz.

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Cultura

Maratón cinematográfico con la 75 Muestra Internacional de Cine

14 filmes de diferentes partes del mundo

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La Cineteca Nacional recibe la 75° Muestra Internacional de Cine, un evento cinematográfico que destaca por su diversidad de géneros y estilos.

Ciudad de México.- La Cineteca Nacional recibe la 75° Muestra Internacional de Cine, un evento cinematográfico que destaca por su diversidad de géneros y estilos. Desde películas independientes hasta joyas de directores reconocidos, esta muestra es un escaparate imperdible para los amantes del séptimo arte.

Con 14 filmes de diferentes partes del globo esta edición promete emociones intensas y reflexiones profundas.

La representante mexicana, Valentina o La Serenidad, de Ángeles Cruz, aborda la pérdida desde la perspectiva única de una niña.

Nelson Carro, Alejandro Pelayo, Ángeles Cruz y Francisco Paparella. Foto: Cuartoscuro

Maratón de emociones en la Cineteca Nacional

Desde la versión restaurada de Tres colores: Azul hasta la galardonada Pequeños peces de Joong-ha Park, la cartelera promete un viaje cinematográfico inolvidable.

Con títulos de Portugal, Corea, Polonia y más, la muestra se presenta como un crisol cultural que celebra la diversidad del cine.

A través de estos 14 filmes, la Muestra Internacional de Cine aspira a superar los récords de asistencia de 2019.

Descubre la riqueza del cine mundial del 21 de marzo al 7 de abril.

¡No pierdas la oportunidad de sumarte a esta experiencia única y planea tu maratón de películas! Consulta la cartelera completa en las redes oficiales de la Cineteca.

(Con información de SpinOff)

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Cultura

Túumben Paax, sexteto vocal femenino, parte del Festival “Mujeres en la música”

Este 8 de marzo

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Túumben Paax

Ciudad de México.- Entre la permanencia y la fugacidad, es el título del recital que Túumben Paax, sexteto vocal femenino, ofrece al público como parte del festival “Las Mujeres en la música”. Prometen una experiencia sonora nueva impulsando la creación y difusión de música de autores contemporáneos

El sexteto vocal femenino ofrecerá dos conciertos como parte de las actividades por el 8M, Día internacional de las mujeres.

Túumben Paax se presentará este viernes 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, a las19.00 horas, en el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes y el domingo 10 de marzo, a las 12:00 Hrs, en el Anfiteatro Simón Bolívar (Justo Sierra 16, Centro, Ciudad de México) como parte del festival Las Mujeres en la música.

El concierto en el auditorio Blas Galindo se lleva a cabo, además, en el marco de los 30 Años del Cenart, en ambos, cuentan con la dirección musical de Rodrigo Cadet, donde a través de la música, Túumben Paax hace una reflexión sobre la dualidad de la música que recuerda la dualidad de la vida misma.

“La vida es permanente en el sentido de que las experiencias que tenemos y las personas que amamos nos acompañan a lo largo del tiempo, pero también es efímera, ya que cada momento es único e irrepetible”.

Lucía Olmos, directora de Túumben Paax

El repertorio de estas presentaciones incluirá piezas como Tierra de Maíz, de Diana Syrse; Prisma, de Lilia Vázquez; Gayatri mantra, de Marjan Sijanec; Noh k’iin k’aaba, de Novelli Jurado; Voy viajando, de Jorge Córdoba y Xon ahuiyacan, de Rodrigo Cadet, entre otras, con las cuales se busca reflexionar sobre esa dualidad y cómo apreciar la belleza de cada momento, tanto permanente como fugaz.

Túumben Paax ha realizado giras por España, Italia, Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos, recibiendo infinidad de reconocimientos a su labor difundiendo e impulsando la música contemporánea de autores mexicanos

El concierto Entre la permanencia y la fugacidad en la sala Blas Galindo será este viernes 8 de marzo, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo dentro del CENART. Costo: 150 pesos.

El domingo 10, el recital será a las12.00 horas en el Anfiteatro Simón Bolivar Justo Sierra 16, Centro dentro del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

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