Ciudad de México.- Coppélia, uno de los ballets más entrañables del repertorio clásico, regresa al Palacio de Bellas Artes con ocho funciones a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Esta obra, perfecta para públicos de todas las edades, cuenta la historia de Franz y Swanilda, dos jóvenes comprometidos cuya relación se pone a prueba cuando Franz se siente atraído por Coppélia, la misteriosa hija del doctor Coppélius. Lo que no sabe es que ella no es una joven real, sino una muñeca mecánica.

Con una historia divertida y una puesta en escena accesible, Coppélia se ha convertido en un ballet ideal para disfrutar en familia.

En 2025 cumplirá 155 años de vida y sigue representándose en escenarios de todo el mundo por su carácter innovador: fue de los primeros ballets en integrar danza clásica, pantomima y danza de carácter.

Esta temporada contará con la dirección artística de Erick Rodríguez y Elisa Carrillo, y reunirá a un elenco destacado de primeras figuras. En el papel de Swanilda, se alternarán Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, Valeria Mariaud y Elisa Ramos. Como Franz, participarán Argenis Montalvo, Alejandro Hidalgo, Roberto Rodríguez y Alejandro Mendoza. También se suman los estrenos de Ana Paula Montero y Raúl Proenza, quienes asumen por primera vez los roles principales.

Para Yoalli Sousa, Primera Bailarina de la CND, retomar el papel de Swanilda representa una oportunidad de crecimiento:

“Estoy emocionada de interpretarla de nuevo. Coppélia es un ballet hermoso y divertido que tanto el público como nosotros, los bailarines, gozamos plenamente. Siempre hay detalles que descubrir, aspectos que enriquecen la puesta en escena para ofrecer una gran función. No solo desafía la técnica de la danza, sino que exige un gran componente teatral. Narrar la historia y lograr que el público se sumerja en el cuento es fundamental”.

Argenis Montalvo, Primer Bailarín de la CND, expresó su cariño por el personaje de Franz:

“Es un ballet que atesoro mucho. Fueron de mis primeras oportunidades con la Compañía, y con este ballet me promovieron a solista. Es muy divertido, y la historia con Swanilda, con todo este juego entre ellos, me parece muy interesante. Siempre es una gran oportunidad interpretarlo, y yo estoy encantado de hacerlo”.

Ana Paula Montero, Solista de la CND, vivirá su debut como Swanilda. Reconoce el desafío y el privilegio de asumir este rol central:

“Interpretarla me llena de una emoción inmensa y, al mismo tiempo, representa una gran responsabilidad, pues es el personaje encargado de tejer toda la historia”.

La función del 10 de junio contará con invitados especiales del Ballet de Monterrey: Laura Barbosa Dos Santos, Primera Solista, y Carlos Michel Parreño Franco, Corifeo.

Las funciones con orquesta en vivo serán el domingo 1 de junio a las 17 hrs, y los días 3, 5 y 10 de junio a las 20 hrs. Los días 31 de mayo y 7 de junio se ofrecerán funciones con música grabada.

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Ciudad de México.- Scholas es la organización impulsada por el Papa Francisco para transformar a la sociedad desde la raíz, desde una educación para la vida, sin muros, sin etiquetas. Con presencia en 190 países y físicamente en 11, Scholas pronto abrirá su sede física en México para llevar a más jóvenes su mensaje: la educación en valores puede sanar, unir y despertar lo mejor del ser humano.

Scholas es el “legado vivo de Francisco”, señala Karina Tavernier, Directora de programas y contenidos de Scholas, en entrevista con Siete24, y asegura que continuarán con esa misión de trabajo, con “alegría, celebrando la vida, como decía Francisco, ‘menos dieta, más disfrute’”

El sueño de Francisco cuando aún no era Papa, sino Arzobispo en su natal Argentina, fue derribar las paredes de las aulas y educar para la vida, y sus programas: Ciudadanía, Transformación Social y Deporte con Valores, parten de este principio.

Scholas trabaja con jóvenes de distintas realidades: reúne a estudiantes de escuelas privadas, públicas y virtuales. No importa su fe, no importa su nivel económico, se sientan juntos se escuchan y comparten desde el disfrute.

Recientemente se reunieron en Toluca 300 jóvenes durante siete días, Llegaron con miedo, con dudas, y salieron distintos. Compartieron, escucharon, jugaron.  También hablaron de sus heridas: De la violencia en casa, de la soledad y de su salud mental.

“Un chico nos contó que dejó de estudiar un año porque su papá enfermó y él tuvo que hacer pan para sostener a su familia, su padre era panadero. Le daba pena decirlo, pero cuando lo compartió, salió entre aplausos. Ahí nadie lo juzgó. Lo vieron como un héroe”, relata Karina Tavernier, responsable de contenidos de Scholas en México.

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Pero también hablaron del dolor:

“Platicaron de cómo les duele que en casa no los escuchen, que les digan que no necesitan psicólogo porque no están locos. Se sienten solos. Muchos viven violencia, algunas chicas enfrentan embarazos a muy temprana edad por escapar del entorno familiar. Ese fue el tema central, la salud mental, lo eligieron ellos. Propusieron soluciones, espacios seguros, escucha activa, deporte. Cuando les das la palabra, pasa la magia. Empiezan a creer en sí mismos”.

Los talleres no solo incluyen dinámicas. También recuperan talentos. “No son solo alumnos, son Pedro, Lupita, Xóchitl, tienen voz y algo que decir”, afirma Karina.

Scholas no es una organización asistencialista, explica, su trabajo busca la transformación real. Cada encuentro deja una semilla y ellos acompañan el proceso. “No los soltamos después del taller. Caminamos con ellos para que la transformación sea real, y hoy hay jóvenes que lideran iniciativas”.

Muy pronto, Scholas abrirá su primera sede física en México: una casa de puertas abiertas para jóvenes, docentes, familias y voluntarios.

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Ciudad de México.- Este caluroso mes de mayo una ola refrescante llega al país. Mejor aun, es una avalancha de nieve que trae de gira al espectáculo internacional Slava’s Snowshow, que regresa nuevamente a México.

Este 2025, el espectáculo de clown familiar creado por Slava Polunin tendrá una temporada en cuatro ciudades: México, Guadalajara, Monterrey y Acapulco, que inicia este 14 de mayo en el Teatro Hidalgo de esta ciudad.

La compañía del artista ruso logra con elementos básicos y la técnica de sus artistas efectos impresionantes, que no tienen nada que ver con la tecnología o el derroche de recursos, al contrario, utiliza los elementos más antiguos de la mecánica teatral para crear efectos extraordinarios, inspirados en los elementos más básicos del teatro, como los hilos o cuerdas.

Con una escenografía minimalista y a través de elementos tan simples como una escoba, una cama, globos, maletas, un perchero y una gabardina, se crean historias conmovedoras y sorprendentes.

“Slava’s Snowshow es un nuevo clásico ruso”, dijeron en una conferencia de prensa.

Izmir Gallardo, uno de los artistas clown, es el único mexicano en la compañía de Polunin, el “payaso” expresó que son las emociones y sensaciones que despierta el espectáculo, nostalgia, tristeza, alegría, soledad, amor, ternura, lo que hace que el público regrese una y otra vez. También compartió algunos de los consejos que ha aprendido de su maestro Slava, sobre lo difícil de expresar el arte sin diálogos.

Un poco de historia

Fundado por el hoy legendario clown Slava Polunin, Slava’s Snowshow, ha sido reconocido en todo el mundo como uno de los mejores y más conmovedores espectáculos.

Algunos de estos son los premios Olivier, Drama Desk, Trimph, Nariz de Oro, Lunas del Auditorio Nacional entre otros muchos.

Con la magia que ha cautivado al mundo entero desde su fundación en 1993, Slava’s Snowshow, no ha dejado de realizar giras internacionales que lo han llevado a más de 80 países.

¿Quién es Slava Polunin?

Slava Polunin es mucho más que un actor y director de teatro; es un artista en su expresión más pura, creador de arte a gran escala y productor de eventos y festivales de gran formato. A él constantemente se unen cientos de artistas de todas las disciplinas para experimentar y compartir conocimientos.

Inició su carrera en Cirque du Soleil y contribuyó en gran medida a convertir a la compañía canadiense en la mejor del mundo.

Si no has visto Slava’s Snowshow te estás perdiendo de un espectáculo inspirador, emotivo y conmovedor, sin pronunciar una sola palabra; algo que muy pocas veces llegamos a sentir sentados frente a un escenario.

Slava’s Snowshow dará funciones del 14 al 25 de mayo en Ciudad de México; en Acapulco del 29 de mayo al 1 de junio; en Guadalajara del 4 al 8 de junio y en Monterrey del 11 al 15 de junio. 

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Ciudad de México.- La ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi, se estrenó anoche en el Palacio de Bellas Artes en una versión escénica que traslada la historia a México de los años sesenta. La obra, considerada una de las más importantes del repertorio operístico, volvió al escenario con una producción que mezcla el drama clásico con una lectura crítica y contemporánea.

El montaje cuenta con la dirección concertadora del maestro francés Benjamin Pionnier y la dirección escénica de Enrique Singer. El elenco alterna funciones con destacados intérpretes nacionales e internacionales, entre ellos Alfredo Daza y Jorge Lagunes en el papel de Rigoletto, Arturo Chacón-Cruz y Leonardo Sánchez como el Duque de Mantua, y Leticia de Altamirano y Génesis Moreno como Gilda.

¿De qué trata Rigoletto?

La historia de Rigoletto gira en torno a temas como el abuso de poder, la corrupción moral, la hipocresía social y la fragilidad de la condición humana. El protagonista es un  bufón de la corte, padre de una joven a quien intenta proteger de un mundo corrupto. El drama avanza con temas como la venganza. La música de Verdi transforma este conflicto en una obra de gran intensidad emocional.

Este Rigoletto es una nueva producción, una nueva visita a la obra que se escenificó en 2014, casi con el mismo elenco y equipo creativo. La puesta en escena está ubicada en el México de los años sesenta.

Al respecto, el director de escena Enrique Singer, quien dirigió la versión de 2014, comentó previo al estreno:

“Comparto la idea de que la ópera tienen que conectarse con nuestros problemas y con nuestra sociedad de manera más directa. Por eso me gustó la idea de revisitar esta obra”.

Refirió que se tomó la decisión de traer la historia a México y ubicarla en los años sesenta, en una década en la que se dio un parteaguas en la cultura. Mencionó que hay tres temas en Rigoletto: patria, familia y culto, los tres grandes poderes a los cuales hay que complacer.

“Rigoletto, finalmente, dice que no, por el amor que siente por su hija. Entonces, se plantea que lo más importante es el poder del amor. Eso podría ser la síntesis de la ópera”.

La producción cuenta con la participación del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con dirección coral de Rodrigo Elorduy. El diseño escénico corre a cargo de Auda Caraza; iluminación de Víctor Zapatero; vestuario de Carlo Demichelis e Indira Aragón; maquillaje de Cynthia Muñoz y coreografía de Raúl Tamez.

Rigoletto continuará en cartelera con funciones los días 11, 13, 15 y 18 de mayo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

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