Celebridades
Semáforo Siete24: Estrenos de la semana
Ciudad de México.– Esta semana el suspenso, el drama y musical se apoderan de la cartelera mexicana. ¿Qué película vas a ver? ¡Antes de lanzarte al cine revisa el Semáforo cinematográfico de nuestro especialista Mario P. Székely!
Título original: ‘Elle’
Director: Paul Verhoeven
Guión: David Birke (Novela: Philippe Djian)
Actúan: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling
País: Francia
Género: Drama
A saber que: La película tiene nominación de Mejor Actriz para Isabelle Huppert.
¿De qué trata?: Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.
Reseña: ‘Elle’ es de las cintas más originales de la temporada. Su personaje de Michèle Leblanc, abreviado como Elle, es una femme fatale moderna, que lo mismo se venga de los hombres, que sabe empoderarse como mujer.
Hay algo cínico en la actuación de Huppert que nos hace abrazarla como la respuesta ante una agresión directa hacia ella. Aunque la situación podría fácilmente llevarnos a compadecerla, Elle no lo permite, pues es una mujer de armas tomar. Su instinto de cazadora y no dejada debe prevalecer.
Pero Elle no es una come hombres, sino alguien que podemos sentir los admira y desea. Incluso está dispuesta a explorar sus propias patologías con ellos. Sobre todo esto, el personaje de Hupert está dispuesto a decir siempre lo que piensa, aun cuando lastime a los que la soportan o quieren.
‘Elle’ consigue ser ese filme del que se habla por días y se sigue pensando el cómo se pudo enamorar de un personaje tan torcido. La respuesta tiene que ver con el conjunto de incongruencias humanas que existen en Elle, tornándola vulnerable y por tanto más humana que muchos.
Semáforo 7/24: VERDE.- Filme original que navega con la bandera de thriller psicológico, pero que es en realidad el estudio de un personaje como Elle que gracias a la actriz Isabell Huppert se quedará en nuestra memoria deliciosamente peligrosa.
Título original: ‘Fifty Shades Darker’
Director: James Foley
Guión: Niall Leonard (Novela: E.L. James)
Actúan: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Bella Heathcote, Kim Basinger
País: Estados Unidos
Género: Drama – Romance
¿De qué trata?: Secuela de “50 sombras de Grey”, en la que Christian Grey sigue explorando sus demonios interiores y la joven Anastasia confronta sus sentimientos, confusión y rabia sobre su relación con el atractivo millonario, un tipo misterioso lleno de secretos.
Reseña: Con morbo y atención se acercará el público sobreviviente de la original ‘Cincuenta Sombras de Grey’, mientras su temperatura descenderá en vez de aumentar, a no existir razones eróticas, ni románticas para hacerlo. El filme es masoquismo puro por su falta de calidad.
Semáforo 7/24: ROJO.- Justificar ver ‘Cincuenta sombras más oscuras’ por ser mes de San Valentín, es como decir que tener una cena romántica sentados en plena calle transitada es buena idea.
Título original: ‘The LEGO Batman Movie’
Director: Chris McKay
Guión: Seth Grahame-Smith
Actúan (voces): José Antonio Macías, Iván Marín, Germán Fabregat, Bruno Coronel
País: Estados Unidos
Género: Animación- Infantil
¿De qué trata?: Spin-off de “La LEGO Película”, protagonizado por Batman. En esta ocasión, el irreverente Batman, que también tiene algo de artista frustrado, intentará salvar la ciudad de Gotham de un peligroso villano, el Joker. Pero no podrá hacerlo solo, y tendrá que aprender a trabajar con sus demás aliados.
Reseña: Ingenio, humor y mucha acción, caracterizan a esta película que bien será disfrutada por chicos y grandes. Toda la originalidad y disfrute que le ha pedido a las recientes Batman con actores, la tienen estos juguetes lego.
Semáforo 7/24: VERDE.- Si bien no debe compararse con los ‘Batman’ de Christopher Nolan, la sola idea de que pudieran compartir la misma liga, nos dice que ‘Lego Batman’ consigue superar las expectativas y juega de maravilla con el concepto.
Título original: ‘Todos Queremos a Alguien’
Director: Catalina Aguilar Mastretta
Guión: Catalina Aguilar Mastretta
Actúan: Karla Souza, José María Yazpik, Ben O’Toole, K. C. Clyde
País: México
Género: Comedia Romántica
A saber que: La directora Catalina Aguilar Mastretta hizo la cinta ‘Las horas contigo’ con varias nominaciones como cinta nobel en los Arieles.
¿De qué trata?: Parecería que Clara lo tiene todo, un gran trabajo, una casa en Los Ángeles y una amorosa familia. Lo que no tiene claro en su vida es el amor. Presionada en asistir a una boda, Clara pide a un compañero de trabajo que la acompañe y se haga pasar por su novio cuando es sorprendida por su ex novio, muy querido por su familia. Clara tiene que decidir entre regresar al pasado o abrir su corazón para nuevas e inesperadas posibilidades.
Reseña: Entre la oferta del cine mexicano, las comedias románticas siempre son las más populares, pero no por ellos las que saben acertar en calidad. ‘Todos queremos a alguien’ consigue ser una historia sencilla, pero llena de momentos memorables, con ingenio y una tesis que habla del amor entre familia, como hoguera que puede calentar los momentos más tristes y de turbulencia.
En su segunda película, Catalina Aguilar Maestreta consigue una historia de amor, donde una mujer debe decidir a quién darle su corazón, mientras en el proceso ella debe encontrar primero dónde está el suyo.
Semáforo 7/24: VERDE.- Con diálogos ingeniosos, dotados de humor, pero desprendidos de situaciones muy cotidianas y humanas, dentro del seno familiar, Catalina Aguilar Maestreta consigue en ‘Todos queremos a alguien’ una película sabrosa, de esas que se disfrutan en pareja o solteros y que tienen mucho que decir de nosotros mismos. Vaya usted poniéndola arriba de sus preferencias del fin de semana.
Título original: ‘Hell or High Water’
Director: David Mackenzie
Guión: Taylor Sheridan
Actúan: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham
País: Estados Unidos
Género: Thriller
A saber que: La película está nominada a 4 premios Oscar, incluyendo Mejor Película.
¿De qué trata?: Un padre divorciado y su hermano, un ex presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas con el objetivo realizar una serie de robos en una serie de sucursales bancarias, con el fin de poder conseguir el dinero suficiente como para poder salvar la granja familiar.
Reseña: Grandes actuaciones y un guión ingenioso, que se da lo mismo tiempo para criticar al capitalismo, que explora la redención de los más olvidados y vulnerables. El mundo de las leyes, lo mismo es criticado que venerado y al final el duelo de armas, se vuelve de palabras.
La película combina los géneros de asaltabancos con un western, en pleno siglo XXI, donde los bandidos andan en auto y hay más de una moraleja por atrapar, explorando la naturaleza del ser humano que se rehúsa a ser asfixiado por el sistema capitalista, jugando aquello de “ladrón que roba a ladrón, tiene 100 años de perdón”.
Semáforo 7/24: VERDE.- Un western sobre ruedas, con actores de lujo y un director como David Mackenzie que sabe ponernos en medio del asfalto, bajo el sol texano y más de una moraleja por descubrir. ‘Enemigo de todos’ nos recuerda cómo la premisa de una persecución, puede ser suficiente para llenar dos horas de entretenimiento y buen drama.
Título original: Hidden Figures
Director: Theodore Melfi
Guión: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)
Actúan: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner
País: Estados Unidos
Género: Drama/ Biográfica
Premios: Nominada a 3 premios Oscar, incluyendo Mejor Película. Ganadora de Mejor Ensamble para el Sindicato de Actores de Hollywood, SAG.
¿De qué trata?: Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.
Reseña: Celebrar al hombre común ha sido tarea del cine desde siempre, pero festejar que la mujer puede lograr lo imposible, aún el cine tiene una deuda grande qué pagar.
‘Talentos Ocultos’ sucede en 1961, pero parecería estar ocurriendo ahora mismo. Un grupo de mujeres dentro de una corporación tecnológica, la NASA, tienen que pelear por una sola razón: que les permitan hacer su trabajo.
Las protagonistas son Katherine Goble Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe). Las tres además de enfrentar la discriminación de género, también quisieron ser relegadas por su color de piel. Irónicamente para la NASA que buscaba respuestas en lugares convencionales, las soluciones estaban frente a su nariz.
Con un excelente reparto –que llegó a ganar el premio de Mejor Ensamble para el sindicato de actores SAG- ‘Talentos Ocultos’ reúne en pantalla también a Kevin Costner y a Jim Parson, como parte del equipo NASA que debe dar espacio al mundo de mañana… no al que despega a la estratósfera, sino al que abraza las diferencias e integra lo distinto, para ser eterno en las palabras “misión cumplida”.
Semáforo 24/7: VERDE.- ‘Talentos Ocultos’ es la película que hará que más de uno salga con una sonrisa del cine. Una historia completamente motivacional, que bien podríamos considerar la anti-Trump, por tratarse de un grupo de mujeres afroamericanas ayudando a cumplir la misión de un país por alcanzar las estrellas.
Título original: ‘La La Land’
Director: Damien Chazelle
Guión: Damien Chazelle
Actúan: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie De Witt
País: Estados Unidos
Género: Drama – Musical
¿De qué trata?: Dos jóvenes soñadores luchan por perseguir sus sueños en una ciudad conocida por destruir esperanzas y romper corazones. Mia, una aspirante a actriz, sirve café a estrellas de cine y Sebastián, un músico de jazz se gana la vida tocando en sucios bares. Tras algunos encuentros inesperados, las chispas entre Mia y Sebastián estallan. Pero la lucha por conseguir lo que quieren amenaza con separarlos.
RESEÑA: A la usanza de los musicales de antaño y con un fetiche en especial por ‘Cantando bajo la lluvia’ y ‘Un Americano en Paris’ con Gene Kelly, Mia y Sebastian cantan y bailan para expresar sus emociones. Su encuentro se vuelve lo mismo una celebración por cazar sueños juntos, que por no sentirse solos en este mundo competitivo, donde el amor podría ser sin querer esa respuesta no buscada a la trascendencia.
Una tras otra, canciones como “Someone is in the crowd”, “A Lovely Night” y la muy posible nominada al Oscar, “City of Stars”, pavimentan el camino de Mia y Sebastian, cual camino de ladrillos amarillo de Oz, desgajando cada emoción y contradicción de levantarse para enfrentar rechazos y decepciones. Eso sí, con una luz de farol californiano iluminando el vecindario.
Chazelle divide su película a cuatro actos, con los nombres de las estaciones del año, jugando con la ciudad de Los Ángeles, en sus ambientes, colores y combinaciones de urbanidad y arte. En sí todo se vuelve una carta de amor a la capital californiana, con hasta un número musical casi imposible, que consiste en decenas de bailarines saltando sobre autos en plena hora pico del highway.
Semáforo 7/24: VERDE.- Clásico instantáneo que lo mismo celebra a la ciudad de Los Ángeles que a lo los musicales de Hollywood, en manos de un director y actores que modernizan al género de los musicales y entre sus notas y coreografías, nos saben decir que alcanzar un sueño puede ser lo mejor o peor que nos puede suceder.
Título original: ‘Rings’
Director: F. Javier Gutiérrez
Guión: Jacob Aaron Estes, Akiva Goldsman, David Loucka (Novela: Kôji Suzuki)
Actúan: Matilda Anna Ingrid Lutz, Aimee Teegarden, Johnny Galecki, Alex Roe
País: Estados Unidos
Género: Terror
Reseña: Aunque en un inicio la película no quiere repetir las mismas historias de sus precuelas de ‘El Aro’, la película pronto revela que no hay mucho terreno nuevo que recorrer, pues los personajes son sorprendentemente tontos.
El pecado mayor, es que no hay suspenso, tensión y horror aquí.
Semáforo 7/24: ROJO.- Mientras el deseo para los aficionados a las saga de El Aro es que su modernización vaya más allá de cambiar el cassette de VHS por el DVD, todos recibirán la mala noticia de que precisamente eso es lo único que reportar a casa.
Título original: ‘The Great Wall’
Director: Zhang Yimou
Guión: Tony Gilroy, Carlo Bernard, Doug Miro (Historia: Max Brooks, Edward Zwick, Marshall Herskovitz).
Reparto: Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau
País: China
Género: Acción
¿De qué trata?: China, siglo XV. Un mercenario inglés y otro español son testigos del misterio que rodea a la construcción de la Gran Muralla China; ambos descubrirán que no se construyó para mantener alejados a los mongoles, sino para algo más peligroso: la mítica muralla ha sido edificada para detener la llegada de monstruos devoradores de carne humana.
Reseña: El maestro de la imagen e historias épicas Zhang Yimou, consigue secuencias memorables en esta película –sobre todo hacia su parte climática- aun así, los personajes quedan ahogados por una historia pesada en sus inicios y luego abrumadora, nunca dejando respirar a los protagonistas ni revelarnos sus dramas.
Semáforo 24/7: ROJO.- En algún lugar de esta película hay una historia interesante; pero la tendencia de los realizadores por darnos una película de acción épica, sacrifica todo intento de encontrar coherencia y corazón en este filme.
