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Semáforo Siete24 ¡Vamos al cine!

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En la recta final rumbo al Oscar, estrena en México ‘Yo Tonya’, checa la reseña en el Semáforo cinematográfico de Mario Székely.

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‘Yo, Tonya’

Título original: ‘I, Tonya’

Director: Craig Gillespie

Guion: Steven Rogers

Actúan: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale

País: Estados Unidos

Género: Drama

A saber: Basada en vivencias reales de la patinadora Tonya Harding, la cinta le valió la nominación al Oscar a Mejor Actriz a Margot Robbie, la de Mejor Actriz de Reparto a Allison Janney y la de Mejor Montaje.

¿De qué trata?: Tonya Harding dominaba la pista de hielo con un atletismo incomparable. Sin embargo, dominó los encabezados por una situación completamente diferente. YO, TONYA es una mirada en momentos absurda, trágica y divertida hacia una mujer al centro de uno de los mayores escándalos en la historia de los deportes.

Reseña: Nadie es su peor amigo o enemigo que uno mismo. En ‘Yo Tonya’ el cine ejerce su poder de empatía, para preocuparnos por la suerte de Tonya Harding (Margot Robbie) y queramos entender sus motivos para prácticamente autodestruir su carrera que la llevaba a la gloria olímpica.

La vida de Harding, en muchos momentos parecería una tragedia griega, con una madre, Lavona (Allison Janney), que la somete a la violencia desde pequeña, haciéndola desconfiar del mundo y de sí misma. Temas como el poder del destino y la caída del héroe con dones de los dioses, están presentes en la historia.

Robbie consigue darnos un personaje lleno de simpatía y rebeldía, pero también de matices trágicos, cuando por más que la rubia patinadora desea conseguir la gloria, tanto público como jueces no logran atraparla en su corazón, al olfatear su condición de “white trash” (blancos con escaza educación que no brillan por sus modales, cultura y conocimiento de mundo).

Janney forja una de las villanas más contundentes de reciente memoria, retratando a la mala madre que descarga sus frustraciones en su hija y la rodea de violencia y no amor.

Sorprende la presencia de Sebastian Stan (‘Capitán América: Winter Soldier’), quien personifica a Jeff Gilloly, novio de Tonya que concluye de armar el cuadro trágico, con violencia en sus puños y un muy limitado intelecto. No obstante, su carisma nos llevará de la indignación y rechazo, al acompañamiento a sus malas decisiones que lo acercan mucho a la imagen del hombre perdedor que no sabe ver más allá de sus narices.

Si bien no sale uno del cine celebrando la vida de Tonya, sí te llevas a casa un montón de momentos en que la pregunta es: si tan sólo ella hubiera hecho lo opuesto… tal vez… una tumba le estaría aguardando ya en el Olimpo.

Semáforo 7/24: VERDE.- Margot Robbie y Allison Janney, juntas son dinamita en una historia actual con la tragedia de todo aquel que pudo ser y no fue, al ser vencido por sus propios demonios.

 

‘El Hilo Fantasma’

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Título original: ‘Phantom Thread’

Director: Paul Thomas Anderson

Guion: Paul Thomas Anderson

Actúan: Brian Gleeson, Camilla Rutherford, Daniel Day-Lewis, Gina McKee

País: Estados Unidos

Género: Drama

A saber: Nominada a seis Oscares, incluyendo  6 Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis.

¿De qué trata?: En el Londres de la posguerra de 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época. Un día el soltero Reynolds encuentra a Alma, una joven que pronto se convierte en su musa y amante. Entonces su vida cuidadosamente controlada y planificada se ve alterada por la irrupción del amor.

Reseña: ‘El hilo fantasma’ no sólo se estrena con sus seis nominaciones a la estatuilla dorada, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, sino que es precisamente el actor Daniel Day-Lewis quien ha declarado ésta será su última incursión a la pantalla, retirándose para siempre.

A cargo del realizador Paul Thomas Anderson -quien dirigiera a Day-Lewis en ‘Petróleo Sangriento’- ahora lo ayuda a vestirse de la excentricidad de ser un diseñador de moda, al que mujeres de sociedad, celebridades y princesas acuden y aludan.

Day-Lewis retrata a un hombre obsesionado con su arte y con su ego, que en los pocos momentos que descansa, se da momento para enamorarse de una mujer que considera su musa, pero que prontamente puede maltratar emocionalmente con su indiferencia al existir.

La película también aborda el hilo que separa el enamoramiento, de la insana dependencia. El guión del propio Anderson es una fábula moderna sobre la necesidad de sentirnos vulnerables para poder amar, así como la necesidad de rendirnos ante el objeto de nuestro afecto, para que nos cuide, nos proteja y nos ayude a ser fuertes otra vez.

Semáforo 7/24: VERDE.- No existe película más elegante en factura, música, diseño, vestuario y actuaciones que ‘El hilo fantasma’. Esperemos que no sea el adiós de Daniel Day-Lewis, quien teje un personaje que quedará en las costuras del cine.

 

‘El Cavernícola’

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Título original: ‘Early Man’

Director: Nick Park

Guion: Mark Burton, James Higginson, John O’Farrell

País: Reino Unido

Género: Animación

A saber: Nueva producción de los creadores de “Wallace y Gromit”. La cinta cuanta con las voces en inglés de Tom Hiddleston (‘The Nigth Manager’), Eddie Redmayne (‘La Teoría del Todo’) y Maisie Williams (‘Game of Thrones’).

¿De qué trata?: Narra la historia de Dug, que junto con su amigo Cerdog, unen a su tribu en contra del archienemigo Lord Nooth y su Ciudad de la Era del Bronce para salvar su hogar. De paso, enseña a su grupo de cavernícolas a jugar al fútbol.

Reseña: Sin haber perdido el toque, los estudios Aardman estrenan un nuevo largometraje con toda la magia de la animación de antaño con plastilina. Mucho humor desprendido de situaciones anacrónicas –ala ‘Los Picapiedra’- con más de una moraleja por toparnos alrededor del futbol.

Semáforo 7/24: VERDE.- Los estudios Aardman rescatan la nostalgia hacia la animación con plastilina y de paso nos regalan un gran cuento sobre cómo un deporte como el futbol, es una metáfora sobre cómo necesitamos de vivir en comunidad, en grupo, en sociedad. Todos para todos, uno para todos y todos para uno.

Semáforo

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Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

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Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

YA VISTE: Adal Ramones se prepara para ser Otra vez papá


 
Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

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Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

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Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TE RECOMENDAMOS: Arthur. Una amistad sin límites está basada en una historia real

Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

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Cine, Series y TV

Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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