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Cine, Series y TV

Semáforo Siete24 ¡Vamos al cine!

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¿Vas al cine este fin de semana? Déjate guiar por las recomendaciones del especialista Mario P. Székely.

 

‘Atómica’

Título original: ‘Atomic Blonde’

Director: David Leitch

Guion: Kurt Johnstad

Actúan: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner

País: Estados Unidos

Género: Acción

A saber: Película basada en la novela gráfica de Antony Johnston. Dirigida por David Leitch, quien co-dirigió ‘John Wick’ de Keanu Reeves . Protagonizada por la ganadora del Oscar Charlize Theron (‘Monster’).

¿De qué trata?: Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinos y sumergiéndose en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser.

Reseña: No hay duda que Charlize Theron es una de las mejores actrices de nuestros días, que puede combinar acción con drama. Su semblante lo mismo es de una mujer segura de su fuerza, como consciente de su sensualidad. Su mirada de cazadora nos lleva a apreciarla como la más astuta sobre el escenario.

En ‘Atómica’, Theron continúa con su paso firme de anti-heroína en la pantalla grande, tras su éxito en ‘Mad Max: Furia en el camino’, montándonos ahora en una rueda de la fortuna emocional, con escenas de acción de tramo a tramo.

El director David Leitch, quien co-dirigiera ‘Jon Wick’, regresa a su visión de estilizar la violencia, aprovechando que la fuente original de ‘Aómica’ es la novela gráfica ‘Atomic Blonde’.

Semáforo 7/24: VERDE.- Película para los amantes del género de acción. La experiencia vale la pena por ver a Charlize Theron patear traseros en la pantalla.

  

‘Guardianes’

Título original: ‘Zashchitniki’

Director: Sarik Andreasyan

Guion: Andrey Gavrilov

Actúan: Sanzhar Madiyev, Alina Lanina, Sebastien Sisak, Anton Pampushnyy, País Rusia Género Ciencia ficción

A saber: Primer producción rusa de super-héroes que busca competir con las de Marvel y DC.

¿De qué trata?: Una organización de nombre Patriot crea un escuadrón de seres superpoderosos durante la guerra fría. Estos héroes, procedentes de diversas partes de la república soviética, se ven obligados a esconderse durante años, hasta que un buen día se ven obligados a volver a la acción.

Reseña: Película que causa atención sólo por el hecho de que son superhéroes generados en plena Guerra Fría pero del lado soviético. No hay nada nuevo bajo el sol en cuanto el trato de héroes patrióticos.

Semáforo 7/24: ROJO.- Desafortunada cinta que denota bajos valores de producción. Al espectador despistado, hasta le causará risa en situaciones que no buscan provocar humor.

 

 

‘Un viaje por la Paz’

Título original: ‘The Journey’

Director: Nick Hamm

Guion: Colin Bateman

Actúan: Colm Meaney, Timothy Spall, Freddie Highmore, Toby Stephens

País: Reino Unido

Género: Drama

A saber: Película estrenada durante el festival de cine de Venecia 2016. Cuenta en su elenco con Freddie Highmore (‘Bates Motel’).

¿De qué trata?: Inspirado en hechos reales poco conocidos cuando en el año 2006, durante las negociaciones de paz en Irlanda del Norte dos eternos enemigos, el líder del Sinn Fein Martin McGuinness y el implacable unionista Ian Paisley, compartieron un viaje. La situación propició un inusual encuentro que quizá cambiara el curso de la historia.

Reseña: La historia a cargo de Nick Hamm, por alguna razón, le resta relevancia y poder a un momento histórico entre Irlanda del Sur y del Norte. No obstante, las actuaciones de Spall y Meaney son memorables, combinando el sentido del humor, con situaciones dramáticas que cada personaje porta de las remembranzas de odio y terrorismo en sus vidas.

Semáforo 7/24: AMARILLO.- Con actuaciones memorables, ‘Un viaje por la paz’ funciona muy bien como introducción a un tema de terrorismo e intento de emancipación histórica en Irlanda. 

Continúan…

‘La Torre Oscura’

Título original: ‘The Dark Tower’

Director: Nikolaj Arcel

Guion: Akiva Goldsman, Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen

Actúan: Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick, Abbey Lee

País: Estados Unidos

Género: Ciencia ficción

A saber: Basada en la saga de libros de Stephen King, dirigida por Nikolaj Arcel, el también realizador de ‘La Reina Infiel’ nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera. Protagonizada por Idris Elba (de la serie ‘Luther’), Matthew McConaughey (‘Dallas Buyers Club’).

¿De qué trata?: En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, “el hombre de negro”. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura.

Reseña: Cuando hace 35 años el novelista Stephen King presentó al mundo su libro de La Torre Oscura (The Dark Tower), jamás sospechó que vendrían otros siete libros sobre este universo, que combina distintas dimensiones, un escenario post-apocalíptico y escenas tipo películas del oeste. 

Su héroe llamado Roland, está inspirado en las cintas de Clint Eastwood de su era de spaghetti westerns, y su cruzada de antihéroe, es ampliamente identificada como la de un hombre que siente sus tiempos y sociedad ya no lo necesita, pero aun así él siente impulso de rescatarla. 

La historia en pantalla cuenta como Jake Chambers, un adolescente en Nueva York que despierta cada mañana dibujando sus pesadillas, se topa conque hay un mundo que necesita de su ayuda, donde habita el pistolero Roland, quien a la vez está en la cacería de Walter Padick, alias “El hombre de negro”. Éste último desea destruir a la Torre Oscura que protege los distintos portales entre dimensiones, que de violarse esta protección, podría azotar terror en el mundo humano.

A favor de la película, diremos que ‘La Torre Oscura’ cuenta con bien logradas escenas de acción, especialmente las peleas cuerpo a cuerpo. La actuación de Idris Elba, a quien vimos en ‘Pacific Rim’, consigue interesarnos por la suerte de su Roland, mientras que desafortunadamente el intérprete del Hombre de Negro, Matthew McConaughey, queda en el cliché del villano unidimensional que nunca entendemos sus motivaciones para destruir al universo. 

Semáforo 7/24: ROJO.- ‘La Torre Oscura’ se suma a los descalabros de las adaptaciones al cine de la obra de Stephen King, dejándonos esperando el estreno de ‘IT’ (ESO), otra de sus novelas más famosas.

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Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

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Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

YA VISTE: Adal Ramones se prepara para ser Otra vez papá


 
Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

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Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

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Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TE RECOMENDAMOS: Arthur. Una amistad sin límites está basada en una historia real

Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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