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Cine, Series y TV

Semáforo Siete24: ¡Vive el cine!

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Ciudad de México.- ¡Checa las recomendaciones de nuestro experto Mario P. Székely sobre los estrenos de este fin de semana en el cine!   

‘Tres Anuncios por un Crimen’

Título original: ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’

Director: Martin McDonagh

Guion: Martin McDonagh

Actúan: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage.

País: Estados Unidos

Género: Thriller 

A saber: Nominada a siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película. Además, fue ganadora del Globos de Oro a Mejor película Drama, Mejor guion, Mejor actriz (para Frances McDormand) y Mejor actor de reparto para Sam Rockwell. 

¿De qué trata?: Mildred Hayes una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia. 

Reseña: Película que aborda la impotencia de una mujer contra las autoridades locales, quienes no se empeñan en resolver el crimen de su hija. Frances McDormand sabe ser esta persona que como tú o yo, es presa de la impotencia cuando la violencia toca a su puerta y le arrebata algo suyo. 

McDormand, siguiendo la dirección y guión de Martin McDonagh, nos revela a Mildred, como lo mismo una mujer que no quiere quedarse atorada en la frustración y hace lo que pueda para sentir que está luchando por esclarecer el crimen de su hija. Ella pasa lo mismo del enojo, a la rebelión, sin dar lugar a la resignación. 

‘Tres anuncios por un crimen’ es en sí una película universal, porque la tesis del filme es que cada miembro de la sociedad tiene algo que ver para que sigan sucediendo actos criminales. 

Por momentos abrazando el humor negro y en otros tantos sintiéndose a las fábulas Western de la era de John Ford, cuando John Wayne era el rey, la cinta de McDonagh apuesta por humanizar a sus personajes, teniendo de faro el ideal que en algún momento la compasión pueda triunfar.

Somos hombres y mujeres imperfectos, somos capaces de ponernos en el lugar del otro y por lo tanto amar; pero al final, somos lo único que tenemos. 

Semáforo 7/24: VERDE.- Entre las más favoritas para llevarse el Oscar de Mejor Película este marzo, ‘Tres anuncios por un crimen’ es un cine con moraleja bien escrito, que Hollywood cada vez hace menos y que aquí consigue una historia inteligente y altamente emotiva, que nunca deja de denunciar la injusticia hacia el ciudadano de a pie.

 ‘Apuesta Maestra’

Título original: Molly’s Game

Director Aaron Sorkin

Guion: Aaron Sorkin

Actúan: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera

País: Estados Unidos

Género: Drama 

A saber: Basada en las memorias de Molly Bloom, la película estuvo nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor guion y Mejor Actriz drama (Jessica Chastain). Ahora está nominada a Mejor Guión Original para el Oscar. 

¿De qué trata?: Se centra en la vida de Molly Bloom, una esquiadora de talla mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21 años. Tras perderse los Juegos Olímpicos, Molly se trasladó a vivir a Los Ángeles, donde incluso trabajó de camarera. Gracias a su inteligencia y sus dotes empresariales, la joven acabó ganando millones de dólares en el mundo del póker antes de que el FBI la investigara. 

Reseña: Con películas como ‘Red Social’, ‘Money Ball’ y ‘Steve Jobs’ y la teleserie ‘The West Wing’, Aaron Sorkin se ha vuelto uno de los dramaturgos por excelencia en Hollywood, creando piezas de entretenimiento que invitan al intelecto a participar. 

En ‘Apuesta maestra’, Sorkin además de escribir se sienta en la silla de director, para desde ahí encuadrar sus escenas características, plagadas de diálogo de inicio a fin. Quienes conocemos su estilo, sabemos que la diversión es ver cómo sus personajes son suspicaces y usan los interrogatorios para conocer las motivaciones del otro, incluso para desenmascararlos. 

Y es que éste es el juego ideal en la película estelarizada por Jessica Chastain, donde la pelirroja interpreta a Molly Bloom, una exatleta olímpica, quien decide usar su ingenio, talento de observación y tenacidad, para crear una red de centros exclusivos para que celebridades y personalidades ultra VIP pudieran apostar millones con los naipes en las manos. 

En las manos de otro escritor, ‘Apuesta maestra’ hubiera sido una cinta donde el mero entretenimiento hubiera caído en los jugadores de cartas; pero con Sorkin, la película es una fábula moderna sobre cómo el obtener poder no lo es todo, pues tarde que temprano la ética y la moral aparecen y si se lastiman, el nombre y reputación de implicado quedará manchado para siempre. 

Chastain nos vuelve a regalar una actuación memorable, como una mujer lo mismo inteligente que aguerrida, sintiéndose cómoda al navegar entre machos tiburones. No hay duda que Jessica es exponente de esta mujer del mañana, quien no se deja de nadie y nada. 

Semáforo 7/24: VERDE.-  Con precisión de crupie, el director y escritor Aaron Sorkin, nos regala la perfecta fábula de cine, sobre cómo una mujer puede y debe reclamar su sitio sobre los poderosos. La película plasma las tentaciones y peligros de cualquier ser humano que se desliza en el sistema capitalista, pero coloca una pregunta en el centro, que hará toda la diferencia sobre si podemos danzar con el señor dinero y al final regresar limpios a casa.

 

‘El Último Disparo’

Título original: ‘First Kill’

Director: Steven Miller

Guion: Nick Gordon

Actúan: Bruce Willis, Hayden Christensen, Ty Shelton

Director: Steven Miller

País: Canadá

Género: Acción 

A saber: Protagonizada por Bruce Willis (‘Duro de Matar’) y Hayden Christensen (‘Star Wars’). 

¿De qué trata?: El joven padre Will lleva a su familia en de viaje a una cabaña en el bosque. Por el camino, el Jefe de Policía les aconseja tener cuidado, pues ha habido un robo en el banco local. Mientras están de caza, Will y su hijo Danny son testigos del intento de asesinato de un hombre tras otro intento de atraco a un banco, que esta vez ha salido mal. 

Reseña: Película que no pudo estrenarse en Estados Unidos en cines y fue directo al DVD. Aunque el director y actores tienen su propia experiencia y fama, la historia que caminan está repleta de momentos predecibles, con un sabor al cine B de la medianoche en la televisión por cable. 

Hay buenas intenciones de narrar una historia no predecible sobre los efectos del acoso escolar o “bullying”, mas irónicamente se cae en una fórmula ya vista y desgastada. 

Mucho ruido entre los personajes, todos ellos gritando sus motivaciones, hace que sintamos estamos a veces ante una obra de teatro, donde lo importante es lo que representa cada quien y no su interacción y desarrollo.   

Semáforo 7/24: ROJO.- Cine con argumento deficiente, que desperdicia a su director y actores. La historia sabe más a cine de media noche de TV que a una producción de cine, con todo y que Bruce Willis está a bordo.

apc



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Cine, Series y TV

Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

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Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

YA VISTE: Adal Ramones se prepara para ser Otra vez papá


 
Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

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Cine, Series y TV

Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

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Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TE RECOMENDAMOS: Arthur. Una amistad sin límites está basada en una historia real

Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

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Cine, Series y TV

Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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