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Cine, Series y TV

Venecia se rinde ante Alfonso Cuarón

Norma Pérez Quiroz

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Venecia, Italia.- Alfonso Cuarón presentó la mejor película de la 75 edición del Festival de Venecia, algo que reconoció crítica y público desde su primera proyección y que fue reafirmado hoy por el jurado al concederle por unanimidad el León de Oro.

Era el gran favorito y ni el hecho de que su amigo Guillermo del Toro fuera el presidente del jurado, despertó dudas a la incontestable victoria del filme más personal de Cuarón, en el que narra en un neorrealista blanco y negro su infancia en Ciudad de México.

La delicadeza con la que Cuarón muestra sus recuerdos convenció totalmente al jurado, en el que también estaban Naomi Watts, Trine Dyrholm o Christoph Waltz.

Un León de Oro decidido por “absoluta unanimidad” de los nueve miembros del jurado -“9 a 0”, precisó Del Toro- y que fue muy aplaudido en la sala de prensa.

“Hay que entender el pasado para no repetir los mismos errores en el futuro”, dijo Del Toro, para quien “la película de Alfonso habla de múltiples dimensiones de la existencia”.

“Es un fresco y a la vez un retrato íntimo (…) Conviene reflexionar para poder entender el presente del México en que estamos”, agregó de un filme producido por Netflix y que por esa razón no se presentó al Festival de Cannes.

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Del Toro fue el encargado de anunciar el premio a su amigo -“déjenme ver si sé pronunciar correctamente el nombre”, bromeó- con el que se fundió en un abrazo, un momento destacado por Cuarón en la rueda de prensa posterior.”Es muy significativo estar aquí en Venecia. Aún más significativo y surreal recibirlo (el León de Oro) de Guillermo del Toro”, dijo Cuarón, que destacó que al recoger el premio por fin pudo hablar con su amigo, aunque fuera solo para “saludarlo y darle un abrazo”.

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Con el León de Oro en las manos, el realizador mexicano se refirió a la importancia de que el cine de voz a los más débiles y reconoció que su historia es de una “complejidad” un poco perversa, sobre las relaciones entre clases.

Porque “Roma” cuenta la infancia del director en Ciudad de México y la relación que su familia tenía con las mujeres que les cuidaban, dos indígenas interpretadas por Yalitza Aparicio y Nancy García.

“Yo no las veía como mujeres y su complejidad, ni como indígenas”, dijo Cuarón de un filme que “habla de cierta invisibilidad de grandes sectores de las sociedades en el mundo”.



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#StarWarsDay trae todo esto en Disney+

Hoy estrena “Star Wars: The Bad Batch”, la nueva Serie Original de Lucasfilm

Norma Pérez Quiroz

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#StarWarsDay

Ciudad de México.- Como todos los años, este martes 4 de mayo el Día de Star Wars #StarWarsDay, se celebra con grandes estrenos en Disney+; contenido temático en redes sociales, lanzamientos de productos y más.

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La Fuerza se apodera de Disney+ en el #StarWarsDay

En Disney+, el servicio de streaming, las celebraciones se extienden a lo largo de todo el mes con una colección de contenido temático, que incluye el estreno de Star Wars: The Bad Batch, una nueva serie original animada que sigue el viaje a través de la galaxia del escuadrón de clones “Fuerza 99”.

La nueva serie debuta este martes 4 de mayo con una entrega especial de 70 minutos y tendrá nuevos episodios cada viernes a partir del 7 de mayo.

Además, como regalo especial para los fans, Disney+ lanza Maggie Simpson en “El despertar de la siesta”, un nuevo corto inspirado en Star Wars que trae a los personajes de la galaxia al pueblo de ficción Springfield.

Y como si fuera poco, este 4 de mayo desembarcan en Disney+ otras dos nuevas series de Star Wars: Star Wars Biomas y Simulador de Vehículos de Star Wars.

Y en el destino de la franquicia en la plataforma los suscriptores ya pueden disfrutar este #StarWarsDay de una intervención artística imperdible que consiste en murales realizados por artistas que retratan a los personajes icónicos del universo y resaltan la dualidad entre el bien y el mal.

Los suscriptores pueden revivir también las dos temporadas completas de The Mandalorian, la serie original de acción real de Lucasfilm que sigue a El Mandaloriano y a Grogu en su recorrido por la galaxia, en la era posterior a la caída del Imperio Galáctico.

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‘La Familia Mitchell vs las máquinas’ siete datos curiosos

Norma Pérez Quiroz

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La Familia Mitchell

Ciudad de México.- Este Día del Niño estrenó en Netflix la película La Familia Mitchell vs las máquinas, una comedia de acción animada sobre una familia común que se encuentra en medio de su mayor desafío familiar… salvar al mundo del apocalipsis de los robots. ¿Podrán hacerlo?

TE PUEDE INTERESAR: Día del Niño. El Circo Atayde levanta el telón

¿De qué trata La Familia Mitchell…?

Todo comienza cuando la creativa Katie Mitchell es aceptada en la escuela de cine de sus sueños y está ansiosa por salir de casa y encontrar a “su gente”, cuando su padre, amante de la naturaleza, insiste en que toda la familia la lleve a la escuela y se unan durante este para nada incómodo o forzado último viaje familiar.

Pero justo cuando el viaje no puede ir peor, ¡la familia se encuentra de repente en medio de la revuelta de los robots! así, desde teléfonos inteligentes hasta Furbys malvados, se emplean para capturar a todos los humanos del planeta.

Ahora les toca a los Mitchell, incluida la alegre mamá Linda, el peculiar hermano pequeño Aaron, su blandito pug, Monchi, y dos simpáticos pero ingenuos robots para salvar a la humanidad.

Foto: Cortesía de Netflix

Aquí te dejamos siete datos curiosos sobre La Familia Mitchell vs las máquinas para que apantalles con tus comentarios a tus amiguitos en la próxima reunión de zoom.
  • Los realizadores incorporaron un idioma de robots completamente desarrollado en toda la película, con miles de chistes escondidos para que los fans más intrépidos se dediquen a traducirlos.
  • Como Katie Mitchell es fanática del cine, su habitación, su mochila y su ropa están llenos de referencias para cinéfilos: usa unas medias con un diseño de El resplandor, un pin en la mochila inspirado en los ladrones de Ladrón que roba a ladrón, de Wes Anderson, y un pin del Dr. Insólito. Sus héroes cinematográficos son Céline Sciamma, Lynne Ramsay, Hal Ashby y Greta Gerwig, y entre sus parodias de películas se incluyen Monchi: El miedo devora las almas y Pánico y locura en Michigan.
  • El auto de la familia Mitchell está inspirado en la camioneta Chevrolet Celebrity de 1990 color azul que tenía el codirector Jeff Rowe. Se llamaba Tom Hanks.
  • El equipo de la película hizo un viaje al Instituto de Tecnología de California para ver una batalla de robots comandados por estudiantes y hablar con los ingenieros sobre cómo sería el futuro de la robótica, para poder estar informados y adelantarse a los acontecimientos en el cambiante mundo de la tecnología.
  • En el estudio, el equipo tenía de mascota un perro robot Aibo y una aspiradora robot Roomba con un cuchillo de plástico pegado en su parte superior. Pero ambos eran aterradores para todos, así que los descartaron enseguida.
  • Monchi está basado en Monchichi, el pug de la hermana de Mike Rianda. Este perrito, al igual que su contraparte animada, enseguida se emocionaba, tenía los ojos estrábicos y le costaba captar cosas. 
  • El perro estrella de Instagram Doug the Pug (@itsdougthepug) fue el que aportó todos los gruñidos, estornudos, ladridos, lamidas y ruidos de perro para Monchi. 

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