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El Ballet Bolshoi llega a Cinépolis

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México.—  Cinépolis trae a salas de cine en México por 7º año consecutivo la temporada de Óperas del Metropolitan Opera de Nueva York. La temporada consiste de 10 Óperas que se transmitirán en vivo a 20 salas de Cinépolis VIP ubicadas en 11 ciudades del país.  El inicio de la temporada fue el sábado 8 de octubre de 2016 con Tristán e Isolda y termina el 13 de mayo de 2017 con El Caballero de la Rosa.

Este año por vez primera, Cinépolis exhibe en sus salas el Ballet Bolshoi de Moscú en su temporada 2016 – 2017.  En total se presentarán 7 obras a lo largo de la temporada que da inicio el sábado 15 y domingo 16 de octubre de 2016 con el ballet La Corriente Clara y finaliza el sábado 6 y domingo 7 de mayo de 2017 con la obra Un Héroe de Nuestro Tiempo.  La exhibición se realizará en 28 salas Cinépolis VIP ubicadas en 18 ciudades del país.

 8 de octubre: Tristán e Isolda – La temporada comienza con una nueva producción de Wagner: Tristán e Isolda, dirigida por Sir Simon Rattle. Nina Stemme protagonizará a Isolda –un papel clave en su carrera- ha cantado con las principales compañías de ópera de todo el mundo. Su Tristán será el heldentenor australiano Stuart Skelton, quien interpretó a Siegmund en el ciclo del Anillo del Met en 2013.

El reparto también incluye a Ekaterina Gubanova como Brangäne y Evgeny Nikitin como Kurwenal (ambos en debuts en el Met). René Pape retomando el papel del rey Marke, un papel que ha cantado en tres temporadas anteriores Met. La puesta en escena es de Mariusz Trelinski (que dirigió en el 2015 el programa doble de lolanta y el castillo de Barba Azul) es una coproducción con el Festival Hall Baden – Baden, Teatro Wielki- Ópera Nacional de Polonia, y el China National Centre for the Performing Arts (NCPA) Beijing. Director de orquesta: Sir Simon Rattle, Producción: Mariusz Treliński, Diseñador de escena: Boris Kudlička, Diseñador de vestuario: Marek Adamski, Diseñador de iluminación: Marc Heinz, Diseñador de proyección: Bartek Macias, Coreografía: Tomasz Wygoda,

Reparto: Nina Stemme (Isolde), Ekaterina Gubanova (Brangäne), Stuart Skelton (Tristan), Evgeny Nikitin (Kurwenal) y René Pape (King Marke).

22 de octubre: Don Giovanni – La historia de las fechorías de Don Juan y el castigo impuesto por el convidado de piedra.

Tres cantantes carismáticos comparten el papel del héroe del título, que se va al infierno en un golpe de efecto deslumbrante. Director de orquesta: Fabio Luisi, Producción: Michael Grandage, Diseñador de vestuario: Christopher Oram, Diseñador de iluminación: Paule Constable, Coreografía: Ben Wright, Reparto: Hibla Gerzmava (Donna Anna), Malin Byström (Donna Elvira), Serena Malfi (Zerlina), Rolando Villazón (Don Ottavio), Simon Keenlyside (Don Giovanni), Adam Plachetka (Leporello), Matthew Rose (Masetto) y Kwangchul Youn (The Commendatore).

10 de diciembre: L’Amour de Loin – La mujer y el amor idealizado en la distancia.

Una de las óperas más elogiadas de los últimos años y que tuvo su estreno en el Festival de Salzburgo en el año 2000, tendrá su primer estreno en el Metropolitan Opera en una deslumbrante producción de Robert Lepage. Erick Owens es el caballero en una búsqueda del amor y Susana Phillips es su amante al otro lado del mar. Libreto: Amin Maalouf, Director de orquesta: Susanna Mälkki, Producción: Robert Lepage, Diseñador de escena: Michael Curry, Diseñador de vestuario: Michael Curry, Diseñador de iluminación: Kevin Adams, Diseñador de imagen: Lionel Arnould, Reparto: Susanna Phillips (Clémence), Tamara Mumford (The Pilgrim), Eric Owens (Jaufré Rudel).

7 de enero 2017: Nabucco – Traición, mentira, ambición y muerte desde Babilonia hasta nuestros días.

El legendario Plácido Domingo trae otro papel al Met bajo la batuta de su amigo y colaborador James Levine. Liudmyla Monastyrska es Abigail, la mujer guerrera para gobernar imperios, y Jamie Barton es la heroica Fenena. Dmitry Belosselskiy es la voz del pueblo hebreo. Director de orquesta: James Levine Producción: Elijah Moshinsky, Diseñador de escena: John Napier, Diseñador de vestuario: Andreane Neofitou, Diseñador de iluminación: Howard Harrison, Reparto: Liudmyla Monastyrska (Abigaille), Jamie Barton (Fenena), Russell Thomas (Ismaele), Plácido Domingo (Nabucco), Dmitry Belosselskiy (Zaccaria).

21 de enero 2017: Romeo y Julieta – Montescos y Capuletos enfrentados en la siempre eterna historia del amor imposible.

El equipo electrizante de Diana Damrau y Vittorio Grigolo reúne en una nueva producción de la ópera de Gounod basada en la obra de Shakespeare. Damrau hace su debut en el papel de Juliette en la nueva producción de Bartlett Sher. Dirigida por Gianandrea Noseda. Director de orquesta: Gianandrea Noseda, Producción: Bartlett Sher, Diseñador de escena: Michael Yeargan, Diseñador de vestuario: Catherine Zuber, Diseñador de iluminación: Jennifer Tipton Coreografía: Chase Brock, Reparto: Diana Damrau (Juliette), Vittorio Grigolo (Roméo), Elliot Madore (Mercutio), Mikhail Petrenko (Frère Laurent).

25 de febrero 2017: Rusalka – La infidelidad que destruye la esencia humana.

Kristine Opolais participa en una nueva producción que la hizo ganar el reconocimiento internacional. Sir Mark Elder lleva a cabo una nueva puesta en escena de Mary Zimmerman, quien trae su maravillosa imaginación teatral a un cuento de amor y anhelo. Protagonizada por Brandon Jovanovich como el príncipe humano que conquista el corazón de Rusalka ( Kristine Opolais), Katarina Dalayman como el rival de Rusalka y Eric Owens como el padre de Rusalka. Director: Sir Mark Elder, Producción: Mary Zimmerman, Diseñador de escena: Daniel Ostling, Diseñador de vestuario: Mara Blumenfeld, Diseñador de iluminación: T.J. Gerckens, Coreografía: Austin McCormick, Reparto: Kristine Opolais (Rusalka), Katarina Dalayman (The Foreign Princess), Jamie Barton (Ježibaba), Brandon Jovanovich (The Prince), Eric Owens (The Water Sprite).

11 de marzo 2017: La Traviata – Cuando los pecados que una mujer carga a sus espaldas  no le permiten ser feliz.

Sonya Yoncheva en su aclamada interpretación como Violeta Valéry, un papel en el que triunfó en el escenario junto con Michael Fabiano. Director: Nicola Luisotti, Producción: Willy Decker, Diseñador de vestuario y escena: Wolfgang Gussmann, Diseño de iluminación: Hans Toelstede, Coreografía: Athol Farmer, Reparto: Sonya Yoncheva (Violetta Valéry), Michael Fabiano (Alfredo Germont), Thomas Hampson (Giorgio Germont).

25 de marzo 2017: Idomeneo – Las promesas que se hacen a los dioses deben cumplirse o de lo contrario…

La primera obra maestra Operística de Mozart vuelve al Met en la producción clásica de Jean- Pierre Ponelle, llevado a cabo por el director musical Emérito James Levine. Director de orquesta: James Levine, Producción: Jean-Pierre Ponnelle, Diseñador de vestuario y escena: Jean-Pierre Ponnelle, Diseñador de iluminación: Gil Wechsler, Reparto: Elza van den Heever (Elettra), Nadine Sierra (Ilia), Alice Coote (Idamante), Matthew Polenzani (Idomeneo), Alan Opie (Arbace).

22 de abril 2017: Eugene Onegin – Para Tatiana el amor tiene giros misteriosos que Eugene no podrá comprender.

Ana Netrebko vuelve a interpretar uno de los papeles más aclamados como Tatiana, la heroína ingenua de la ópera de Tchaikovsky, una adaptación de la clásica novela de Pushkin. Dmitri Hvorostovsky interpreta a Onegin quien rechaza el amor de Tatiana hasta que es demasiado tarde. Director de orquesta: Robin Ticciati, Producción: Deborah Warner, Diseñador de escena: Tom Pye.  Costume Designer: Chloe Obolensky, Diseño de iluminación: Jean Kalman, Video: Finn Ross e Ian William Galloway. Coreografía: Kim Brandstrup, Reparto: Anna Netrebko (Tatiana), Elena Maximova (Olga), Alexey Dolgov (Lenski), Dmitri Hvorostovsky (Onegin), Stefan Kocán (Gremin).

13 de mayo 2017: El caballero de la rosa – Dicen que no se debe de matar al mensajero, mejor enamorarse de él.

El reparto de ensueño de Renée Fleming como Marschallin y Elīna Garanca como Octavian Star en la opera Strauss. En su nueva producción, Robert Carsen, el director tras el reciente Falstaff, sitúa la acción a finales de la Monarquía de los Habsburgo, enfatizando el subtexto de clase y conflicto contra el rico fondo de oro y damasco rojo de la ópera, con una puesta en escena que también protagoniza Günther Groissböck como Baron Ochs. Sebastian Weigle dirige la brillante actuación. Director de orquesta: Sebastian Weigle, Producción: Robert Carsen, Diseñador de escena: Paul Steinberg, Diseñador de vestuario: Brigitte Reiffenstuel, Diseñador de iluminación: Robert Carsen, Peter Van Praet; Reparto: Renée Fleming (Marschallin), Elīna Garanča (Octavian), Erin Morley (Sophie), Matthew Polenzani (A Singer), Marcus Brück (Faninal), Günther Groissböck (Baron Ochs).

Las salas VIP donde se proyectará la ópera son:

 

Aguascalientes                                Cinépolis VIP Altaria

Campeche                          Cinépolis VIP Galerías Campeche

Cd Juárez                            Cinépolis VIP Las Misiones Cd. Juárez

Culiacán                               Cinépolis VIP Culiacán

CDMX                                   Cinépolis VIP Altabrisa

CDMX                                   Cinépolis VIP Arcos Bosques

CDMX                                   Cinépolis VIP Galerías Atizapán

CDMX                                   Cinépolis VIP Paseo Interlomas

CDMX                                   Cinépolis VIP Perisur

CDMX                                   Cinépolis VIP Samara

CDMX                                   Cinépolis VIP Universidad

Morelia                                Cinépolis VIP Las Américas Morelia

Puebla                                 Cinépolis VIP Angelópolis

Querétaro                          Cinépolis VIP Antea Querétaro

Querétaro                          Cinépolis VIP Esfera Querétaro

Tijuana                                                Cinépolis VIP Hipódromo Tijuana

Toluca                                  Cinépolis VIP Galerías Metepec

Veracruz                             Cinépolis VIP El Dorado Veracruz

El costo por boleto será de $150 pesos por función en preventa y $180 pesos el día del evento; se puede adquirir también un Cinebono que incluye las funciones de las diez óperas. Su costo será de $1,300 pesos.

Las representaciones del Ballet Bolshoi a exhibir contemplan:

15 y 16 de octubre: La Corriente Clara – Durante el festival de la cosecha en una granja colectiva, un grupo de danza de visita reúne a una bailarina con su amigo de la infancia Zina. Con el fin de enseñar a su marido infiel una lección, Zina, la bailarina y su marido, deciden cambiar papeles por la noche. La creación de una obra maestra para reír a carcajadas. Música: Dmitri Shostakovich, Coreografía: Alexei Ratmansky, Libreto: Adrian Piotrovsky y Fyodor Lopukhov,  Reparto: Svetlana Lunkina (Zina), Mikhail Lobukhin (Pyotr), Maria Alexandrova (la bailarina), Ruslan Skvortsov (el bailarín), Denis Savin (el acordeonista), Alexei Loparevich (la vieja Dacha Dweller)

12 y 13 de noviembre: La Edad de Oro – En una ciudad costera, donde los negocios y la mafia están floreciendo, el cabaret es el refugio nocturno favorito de los bailarines, los bandidos, ahí el joven pescador Boris se enamora de Rita, una bella bailarina. La Edad de Oro es un espectáculo original, colorido y deslumbrante con su ambiente de jazz y music- hall. Este ballet sólo puede ser visto en el Bolshoi, con la historia de amor entre Boris y Rita. Música: Dmitri Shostakovich, Coreografía: Yuri Grigorovich, Libreto: Yuri Grigorovich e Isaak Glikman, Reparto: el Ballet Bolshoi.

17 y 18 de diciembre: El Cascanueces – En la víspera de Navidad, el Cascanueces de madera de Marie se transforma en un hermoso príncipe que la lleva en un viaje mágico. Antes de partir, deben enfrentarse al rey de los ratones cuyo ejército está amenazando a Marie. La Navidad no estaría completa sin la encantadora historia de la joven Marie y su príncipe cascanueces. Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Coreografía: Yuri Grigorovich, Libreto: Yuri Grigorovich, Reparto: Denis Rodkin (el Cascanueces), Anna Nikulina (Marie), Andrei Merkuriev (Drosselmeyer), Vitaly Biktimirov (el rey ratón), y el Ballet Bolshoi.

4 y 5 de febrero 2017: El Lago de los Cisnes – Al claro de la luna en la orilla de un lago misterioso, el príncipe Siegfried se encuentra con el cisne (la mujer hechizada Odette). Completamente encantado por su belleza, jura su fidelidad a ella. Sin embargo, el príncipe se da cuenta demasiado tarde de que el destino tiene otro plan para él. Un ballet de una belleza y perfección inigualable, nacido en el Bolshoi en 1877. En el doble papel de cisne blanco Odette y cisne negro Odile. Incluyendo impresionantes escenas con el Bolshoi, este es el ballet clásico en su máxima expresión. Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Coreografía: Yuri Grigorovich, Libreto: Yuri Grigorovich, Reparto: Svetlana Zakharova (Odette/Odile), Denis Rodkin (Príncipe Siegfried), Artemy Belyakov (hechicera), Igor Tsvirko (el tonto).

9 y 12 de marzo 2017: La Bella Durmiente – En su cumpleaños número 16, una maldición hace a la hermosa princesa Aurora caer en un sueño profundo durante 100 años. Sólo el beso de un príncipe podría despertarla. En este clásico, resplandeciente y mágico, los bailarines del Bolshoi nos llevan a un viaje por este clásico cuento infantil, un reino mágico, una princesa joven y un apuesto príncipe. Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Coreografía: Yuri Grigorovich, Libreto: Ivan Vsevolozhsky y Marius Petipa (después Charles Perrault), Reparto: Ballet Bolshoi.

22 y 23 de abril 2017: Gran Gala de Danza Contemporánea- Por una noche, el Bolshoi adquiere un nuevo reto con los maestros de la coreografía contemporánea. Música: Igor Stravinsky, Carl Czerny, Leonid Desyatnikov, Coreografía: Jerome Robbins, Harald Lander, Alexei Ratmansky,  Reparto: Ballet Bolshoi.

6 y 7 de mayo 2017: Un Héroe de Nuestro Tiempo – Pechorin, un joven oficial, se embarca en un viaje a través de las majestuosas montañas del Cáucaso, en un camino trazado por sus apasionados encuentros. Desilusionado y descuidado, inflige dolor a sí mismo y a las mujeres a su alrededor. La historia es una adaptación de la obra maestra literaria de Mikhail Lermontov en tres historias separadas que relatan sus traiciones desgarradoras. Esta nueva producción del coreógrafo Yuri Possokhov es un viaje poético trágico que sólo puede ser visto en el Bolshoi. Música: Ilya Demutsky, Coreografía: Youri Possokhov, Libreto: Kirill Serebrennikov, Reparto: Ballet Bolshoi.

Las salas VIP donde se proyectará el Ballet Bolshoi son:

Aguascalientes                                 Cinépolis VIP Altaria

Campeche                          Cinépolis VIP Galerías Campeche

Cancún                                Cinépolis VIP Cancún Las Américas

CDMX                                   Cinépolis VIP Arcos Bosques

CDMX                                   Cinépolis VIP Galerías Atizapán

CDMX                                   Cinépolis VIP Paseo Interlomas

CDMX                                   Cinépolis VIP Perisur

CDMX                                   Cinépolis VIP Samara

CDMX                                   Cinépolis VIP Universidad

CDMX                                   Cinépolis VIP Plaza Carso

CDMX                                   Cinépolis VIP Oasis Coyoacán

Cuernavaca                        Cinépolis VIP Galerías Cuernavaca

Culiacán                               Cinépolis VIP Culiacán

Guadalajara                       Cinépolis VIP Andares

Guadalajara                       Cinépolis VIP Galerías Guadalajara

Mérida                                                Cinépolis VIP Altabrisa Mérida

Monterrey                         Cinépolis VIP Galerías Valle Oriente

Monterrey                         Cinépolis VIP Nuevo Sur

Morelia                                Cinépolis VIP Las Américas Morelia

Puebla                                 Cinépolis VIP Angelópolis

Querétaro                          Cinépolis VIP Antea Querétaro

San Luis                               Cinépolis VIP Plaza San Luis

Tijuana                                                Cinépolis VIP Plaza Río Tijuana

Tijuana                                                Cinépolis VIP Hipódromo Tijuana

Toluca                                  Cinépolis VIP Galerías Metepec

Veracruz                             Cinépolis VIP El Dorado Veracruz

Villahermosa                     Cinépolis VIP Villahermosa

Xalapa                                  Cinépolis VIP Las Américas Xalapa

El costo por boleto será de $150 pesos por función en preventa y $180 pesos el día del evento; se puede adquirir también un Cinebono que incluye las funciones de las siete obras. Su costo será de $910 pesos.

Más información en http://cinepolis.com/contenidos-alternativos

emc



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‘Siempre estaré aquí para ti’: La promesa del líder de La Arrolladora a su nieto

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‘Siempre estaré aquí para ti’: La promesa del líder de La Arrolladora a su nieto
Foto @renecamacho_abl

Ciudad de México.— René Camacho, líder de La Arrolladora Banda El Limón, compartió uno de los momentos más emotivos de su carrera durante un evento en Querétaro. En medio de una velada cargada de música y emociones, el emblemático músico presentó a su nieto Leonardo Camacho como cantante, marcó el inicio de una nueva generación en su legado familiar.

Leonardo, respaldado por la agrupación, interpretó la canción “Ya es muy tarde”, mostró su talento vocal y la herencia artística que lleva en la sangre. El público fue testigo de un instante que trasciende lo musical, unió generaciones a través de la música.

El momento encapsuló la esencia de un sueño compartido entre generaciones: el abuelo que ha dedicado su vida a la música y el nieto que comienza a escribir su propia historia en el mismo escenario.

A través de redes sociales, René Camacho tomó expresó una palabras de orgullo y amor: “Hoy quiero expresar lo orgulloso que me siento de ver a mi nieto iniciar su camino en el mundo del canto. Es un sueño que comienza a florecer, y sé que con su dedicación y talento, llegará muy lejos”.

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El líder de La Arrolladora Banda El Limón reconoció que no hay mayor alegría para un abuelo que ver a su nieto perseguir sus pasiones con valentía y entusiasmo.

“Sigue adelante, hijo, tu voz no solo llenará escenarios, sino también corazones. Siempre estaré aquí para apoyarte y celebrar cada una de tus victorias”.

En el rostro de René Camacho se dibujaba la satisfacción de quien ve frutos de su trabajo y también de su vida familiar.

Este momento, fue más allá de ser un concierto, fue un tributo al amor, la música y el legado familiar.

Siete24 en redes sociales

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En el 2025 habrá prosperidad para todos: “Claudita”

Tamara Henaine es Claudita

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Claudita es Tamara Henaine
Foto: Norma Pérez/Siete24

Ciudad de México.- El año 2025 será el mejor que vivirá México porque habrá prosperidad para todos, así lo pronostica “Claudita”, la parodia de Claudia Sheinbaum, creada por la actriz Tamara Henaine.

La comedia política es un accidente en la vida de Tamara, creadora del personaje “Claudita”, la parodia de la presidenta, que es todo un fenómeno en redes sociales y viral en TikTok, por lo que ahora prepara el debut de la presidenta en teatro.

El personaje nació en televisión, justo hace seis años para el programa de Televisa, La parodia, cuando Claudia Sheinbaum era alcaldesa de Tlalpan,por lo que no tuvo el lucimiento de los personajes “presidenciables” o “candidatos”. Recientemente la llamó el productor Reynaldo López para interpretar de nuevo a “Claudita”, ya cuando era la futura presidenta.

La parodia creada por Tamara es tan fiel y al mismo tiempo respetuosa que la propia presidenta grabó un reel con ella para TikTok,  tuvo tal éxito que se hizo viral. Este éxito llega en un momento crucial para su carrera como actriz, cuando ya había decidido tirar la toalla y estudiar una carrera universitaria.

Descendiente de Gaspar Henaine “Capulina”, muy niña, Tamara se inclinó por la actuación, y el drama, una carrera de sinsabores y frustraciones, que la hizo reflexionar sobre si verdaderamente quería dedicarse a la actuación toda su vida. Con gusto por las lecturas de sobre temas de salud mental y emocional decidió hacer a un lado la actuación y estudiar psicología.

Es cuando la llaman de nuevo y se mete en impecable traje sastre de Sheinbaum y explota el personaje. Pero no fue tan fácil,  nos dijo Tamara Henaine, tiene que ver con la propia transformación de la presidenta en los últimos seis años, en que forjó una personalidad, y la propia investigación de Tamara, que la estudio meticulosamente.

“Yo empecé a estudiar psicología hace dos años, y creo que esto me llegó en un momento muy bonito de mi vida, porque yo me di cuenta que la carrera de los actores en México es de frustraciones y me preguntaba si quería dedicarme a la actuación toda mi vida y entonces pensé ‘yo necesito otro plan’. Me gusta mucho estudiar la mente humana, y fue así como entré a estudiar psicología a la Universidad, y esto me ha ayudado muchísimo para la construcción del personaje”.

Tamara Henaine hace comedia política de forma diferente

Parodiar  a una figura política del nivel de un mandatario tiene sus desafíos, pero para ella es importante equilibrar el humor y el respeto, “construir el personaje desde el amor y no desde el odio”.

“Me ha hecho salir de la estructura completamente. Creo que las parodias siempre se hacen desde el odio, desde el rencor. Pero estamos viviendo un momento histórico de muchísimo cambio y decidí hacer el personaje desde el amor, que pueda empatizar con todos, porque el público quedó muy polarizado, y para alejarnos de eso”.

Y agrega que la ha estudiado a fondo desde los elementos que ahora tiene como profesional. “Hubo muchos cambios en ella, la voz, la imagen, la postura, no es la misma de hace seis años cuando la hice por primera vez para el programa de televisión, ahora tiene un gran autocontrol, que viene de poseer una inteligencia emocional muy elevada”.

YA VISTE: The Chosen (Los Elegidos) regresa a cines en 2025con la quinta temporada

Claudita es una parodia, sostiene Tamara Henaine y corresponde al público informarse.

Mientras tanto continuará en redes sociales y ya prepara la preproducción de su espectáculo de comedia política para febrero próximo.

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“Los Ilusionistas” ¿No los has visto? hay boletos a mitad de precio

Solo hoy

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Los Ilusionistas
Foto: César Vicuña / Cortesía de OCESA

Ciudad de México.- La famosa producción de ilusionismo Los Ilusionistas (The Illusionists) continúa en temporada en México con “Magic of the Holidays”, su nuevo espectáculo navideño. Desde el pasado 27 de noviembre, el Teatro Telcel es el escenario de este show que sorprende con un despliegue de trucos modernos e innovadores.

Foto: César Vicuña / Cortesía de OCESA

Este jueves de 2×1 en Ticketmaster hay oportunidad de adquirir algunos de los mejores lugares a mitad de precio, sorprende a tus seres queridos con un regalo de Navidad diferente, un espectáculo de Broadway.

Algunos de los lugares con esta promoción son:

Platino: $1,342 cada boleto
Orquesta 1: $1,159

PreVip: $1,220

¿No lo has visto? Te contamos de qué va

Los Ilusionistas es uno de los shows de magia más reconocidos en el mundo, con presentaciones en más de 20 países. En esta edición, los espectadores podrán disfrutar de una producción renovada que destaca por sus efectos visuales avanzados y un elenco internacional de siete destacados artistas, cada uno con un estilo propio que aporta originalidad al espectáculo.

Ellos son Los Ilusionistas

The Illusionists Los Ilusionistas
Foto: César Vicuña / Cortesía de OCESA

Uno de los artistas principales es Enzo Weyne, conocido como “The Unforgettable”. Con solo 34 años, Weyne se ha presentado en teatros de renombre mundial y ha participado en giras internacionales, incluyendo la producción “Now You See Me Live”. Su enfoque creativo y carismático ha hecho de él una figura destacada en el arte de la ilusión.

Andrew Basso, el ilusionista italiano apodado “The Escapologist”, es otro de los protagonistas. Basso es famoso por sus actos de escapismo extremo, en los cuales ha roto récords y desafiado los límites físicos. Su habilidad para crear suspenso y tensión lo ha posicionado como uno de los artistas más emocionantes del espectáculo, comparado incluso con el legendario Harry Houdini.

Sam Powers, llamado “The Enigma”, completa el elenco principal. Este ilusionista australiano ha ganado fama global por su participación en programas de televisión como “Australia’s Got Talent”, donde impresionó a millones de espectadores.

Hyunjoon Kim, un mago con gran habilidad para manipular objetos, y la pareja de ilusionistas Sos y Victoria Petrosyan también forman parte del elenco. Cada artista ofrece una propuesta única, lo que convierte a “Magic of the Holidays”.

El espectáculo “Magic of the Holidays” destaca además por incluir números como “Light Balance”, un acto visual que combina baile y tecnología en una coreografía de luces y efectos especiales. Este número promete ser uno de los más impactantes y visualmente atractivos del show.

El anfitrión del espectáculo es Joaquín Kotkin, quien introduce cada acto y guía a la audiencia a través de los diferentes números. Kotkin añade un toque especial a la experiencia, creando un ambiente festivo e integrando al público en el espíritu navideño.

Con efectos visuales que incluyen rayos láser, ilusiones de gran escala y actuaciones acrobáticas, Los Ilusionistas buscan no solo entretener, sino también envolver al espectador en una atmósfera mágica. Este espectáculo es apto para toda la familia y ofrece una propuesta artística ideal para la temporada decembrina.

La producción estará en el Teatro Telcel por una corta temporada.

npq

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El musical “Un cuento de Navidad”, de Adal Ramones, es para compartir con la familia

En CDMX, Guadalajara, Puebla y Monterrey

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Un cuento de navidad con Adal Ramones
Foto: Cortesía de la producción

Ciudad de México.- El musical familiar Un Cuento de Navidad, producido y protagonizado por Adal Ramones regresa esta temporada decembrina después de una gira por algunas ciudades del país.

Es una puesta en escena para toda la familia con más de 30 artistas en escena y música en vivo, en la que Adal Ramones interpreta a Scrooge.

El actor y productor ha dicho que se trata de un espectáculo completamente familiar para disfrutar en la temporada decembrina, pero sobre todo una oportunidad para convivir con la familia y reflexionar sobre la importancia de pasar tiempo de calidad juntos.

“Qué es Un cuento de Navidad? Realmente es un regalo al corazón, el mejor regalo en materia de espectáculos que le puedes dar a tu familia, es una bofetada milagrosa para despertar de esa hipnosis en la que estamos de que solo vivimos para trabajar, de estos influencers que nos dicen cómo ser millonarios, y no es así, la verdad. La vida es compartir, es estar con la familia, es buscar a los amigos, y la vida es lo que tiene tú dado, aunque sea algo intangible, es dar cariño, comprensión, prestar oídos, y para eso es este cuento”.

adal ramones

Adal, que ya ha presentado la obra en otras ciudades, asegura que los espectadores salen flotando, es una certeza de que sí es posible vivir en un mundo mejor.

El actor interpreta a Scrooge, un gruñón para el que se caracteriza completamente y con el que muchos se van a identificar, “porque a veces refunfuñamos con la familia”.

Adal Ramones cumple su sueño de años de ponerse en la piel de Scrooge.

YA VISTE: Me gusta estar del lado luminoso de la vida: Edgar Vivar

¿De qué trata Un Cuento de Navidad?

Basado en el clásico de Charles Dickens, Un Cuento de Navidad, El Musical trae a las familias mexicanas un mensaje de caridad, esperanza y buena voluntad.

Narra la historia de Ebeneezer Scrooge, un viejo avaro que cree que la riqueza personal es más valiosa que vivir en armonía con la gente que le rodea, por lo que la idea de ayudar al prójimo y celebrar la Navidad es algo que aborrece. Sin embargo esto cambiará para Scrooge en la víspera de la Navidad con la llegada de tres espíritus que lo llevarán a reconciliarse con su pasado, entender su presente y cambiar su futuro.

Un Cuento de Navidad, El Musical cuenta con la música de Alan Menken (La Bella y la Bestia, Aladdín, La Sirenita), letras de Lynn Ahrens y libreto de Mike Ockrent y Lynn Ahrens (Anastasia).

La dirección escénica y coreografía de Oscar Carapia y la dirección musical de Analí Sánchez, con la producción de Adal Ramones.

El espectáculo se presenta desde el 13 de diciembre, en el Teatro Silvia Pinal.

En Puebla, Auditorio del Complejo Cultural Universitario:5 de diciembre, 7:00 p.m.

En Guadalajara, Teatro Galerías: 7 de diciembre, 5:00 p.m. y 7:30 p.m.

En Monterrey, Auditorio San Pedro – 17 y 18 de diciembre, 6:00 p.m. y 8:30 p.m.

npq

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