Cine
Steven Spielberg reinventa Amor sin Barreras
Amor Sin Barreras impactó a Spielberg, quien siempre buscó la forma de hacer su versión para la pantalla grande.
Entrevista y texto: Mario P. Székely
Retomado de la revista: Esquire México
Estados Unidos.- A Steven Spielberg le sucedió en casa. Cuando era pequeño y su padre colocó en el tocadiscos la banda sonora del musical Amor Sin Barreras (West Side Story), su vida cambió.
Estrenado en Broadway en 1957, con música de Leonard Bernstein y letras del recién fallecido Stephen Sondheim, Amor Sin Barreras impactó a Spielberg, quien siempre buscó la forma de hacer su versión para la pantalla grande.
“Mis padres me criaron usando música, por eso siempre la he utilizado como una especie de ‘hacedora de paz’, como una manera de encontrar y comunicar con la gente”, compartió en entrevista telefónica al medio de comunicación Esquire México.
El cine de Steven Spielberg habla con imágenes… y música
Desde el principio, la filmografía de Spielberg está plagada de momentos musicales: Tiburón (1975) inicia con violines frenéticos que anunciaban la ominosa presencia del escualo, impulsado por el score de John Williams.
Dos años después, con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977), utilizó la música para que la raza humana pudiera entablar comunicación con seres extraterrestres utilizando cinco notas del pentagrama.
“La música es el lenguaje común entre personas que no están de acuerdo entre sí, que no tienen nada en común y que comúnmente tienen miedo y desconfianza de la cultura, raza, género u origen de la etnia a la que pertenece el otro”, explicó.
El reto de actualizar un clásico
Con esa idea en mente, Spielberg retoma la historia de Amor Sin Barreras para llevar al espectador nuevamente al barrio occidental de la Gran Manzana, a finales de los 50, pero con la mirada del siglo XXI.
“Nuestra versión se basa más en el musical de Broadway de 1957, que en la película de 1961. Los creadores de esa puesta en escena de Amor Sin Barreras usaron la historia de Romeo y Julieta como inspiración, pero sin conflicto racial.
“Nuestra versión de 2021 es Romeo y Julieta, pero incluyendo también el tema del racismo y la discriminación. El argumento del escritor Tony Kushner es profundamente más perturbador que el clásico de Shakespeare”, explicó.
El lenguaje de las manos
Quien recorra la filmografía de Spielberg, podrá ver manos por doquier. Ya sean las de dos hermanas dándose palmadas y aplausos en El Color Púrpura (1985) antes de ser separadas para siempre, que las del cartel de La Lista de Schindler (1993) con un adulto tratando de asir a una inocente niña judía antes de ser exterminada por los nazis.
Ahora, las manos son las responsables de los chasquidos de dedos de los rivales Jets y Sharks en Amor Sin Barreras.
“Toda mi vida me he dedicado al estudio de las manos y su significado simbólico y literal. En mis películas siempre busco una oportunidad donde las manos puedan expresar más de lo que las palabras quieren decir”, afirmó Spielberg.
“En Amor Sin Barreras existe una canción, One hand, one heart (“Una mano, un corazón”), que los personajes de Tony y María se cantan el uno al otro. Ahí hay una gran conexión con las manos”, subraya el dos veces ganador del Oscar a Mejor Director
Del odio al amor, sólo hay un paso
Pero la violencia está en las calles, con los Jets y Sharks disputando el barrio. El elenco, integrado por más de 50 actores, cantantes y bailarines, tenía la misión de contar el drama de una comunidad dividida.
“Lo que hicimos fue contar una historia acerca del poder de la ira, al igual que sobre el poder del amor. Ambos se detonan muy rápido en su estado de gracia.
“En la vida, cuando nos enamoramos, la expresión en inglés es ‘to fall in love’ (“caerse en el amor”), lo que significa que hay una cierta cantidad de cosas que no puedes controlar mientras caes a un espacio donde amas a otra persona.
“Sucede lo mismo con la ira y el odio. Es casi de manera instantánea. El odio contiene la misma pasión que el amor”, definió el también productor.
Personajes latinos interpretados por latinos
Uno de los aspectos que se ha criticado al filme de 1961 fue el no haber utilizado actores latinos para interpretar personajes latinos. Eso lo corrigió Spielberg, quien también recurrió a la veterana actriz boricua Rita Moreno (quien interpretó a Anita en el filme original) para dar vida a un nuevo personaje.
“Le pedí a Rita Moreno no solamente que regresara para interpretar un papel creado especialmente para ella, sino que compartiera su historia de migración con los actores, especialmente con los que dan vida al bando de los Jets, que representan al emigrante blanco.
“Ella ha experimentado en carne propia la experiencia de que, por ser originaria de Puerto Rico, casi toda su carrera fue encasillada a tener que interpretar de todo, menos a una puertorriqueña”, comentó.
Para Steven Spielberg, el amor todo lo cambia
Y en medio de todo, la escena en que Tony y María se conocen en el baile del barrio, evocando a Romeo y Julieta con su celebración del inicio del primer amor, y apuntando a un destino que detonará en drama y violencia.
“La idea era que ambos se sintieran como atravesados por un rayo. Es el momento clásico donde, en medio de una habitación abarrotada de gente, se encuentran un hombre blanco con una mujer puertorriqueña.
«Ellos no piensan en el color de su piel, no piensan incluso en sus orígenes de pobreza en la ciudad, sino que sólo pueden ver los ojos del otro.
“Quise enfatizar eso en la película, el gran misterio del amor cuando dos personas se encuentran contra todo tipo de posibilidades, incluso en las peores circunstancias, para luego tratar de sostener su relación mientras que los dos lados que representan, Sharks y Jets, tratan de separarlos”, añadió.
Hay un lugar para todos
Una pregunta clave para el mensaje del filme se encuentra en la letra de una de las canciones de Sondheim, que inicia casi en pregunta y luego se convierte en aseveración: “Hay un lugar para nosotros”.
Al respecto, Steven Spielberg señaló: “significa que sí existe ese sitio, uno en el que gente de distintas razas encuentre un lugar en común a través de la empatía, sintiéndonos conectados en el aquí y ahora. Y sí, por medio del amor”, remarcó.
Finalmente, Spielberg compartió un consejo dedicado a toda esa generación de niños y jóvenes que crecieron viendo sus películas:
“Mis padres nos enfatizaron que no importa cuáles son las primeras impresiones de la gente que conocemos, siempre hay que tratar de encontrar las cosas buenas. Eso es algo que se ha quedado conmigo de por vida”, concluyó.
ARH
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Cine
“Amigos Imaginarios” conecta con tu niño interior, te compartimos los juegos
Descarga, imprime y juega, sin pantallas de por medio
Ciudad de México.- ¿Aún recuerdas a tus Amigos imaginarios de la infancia? Con este estreno toda la familia vivirá una experiencia emocionante y conmovedora, este 15 de mayo. Pero no es necesario esperar para convivir con tus hijos este Día del Niño, y charlar con ellos sobre nuestros amigos.
¿De qué trata Amigos Imaginarios?
Es una comedia de fantasía, que comparte la historia de Bea, una niña que asegura haber dejado atrás su infancia, y por casualidad descubre una habilidad extraordinaria: puede ver a los amigos imaginarios de aquellos que, al crecer, los han olvidado.
Acompañada del poco sonriente y resignado Cal, interpretado por Ryan Reynolds, y dos nuevos amigos maravillosos, idean un plan para ayudar a todos estos seres fantásticos.
Ahora que ya sabes de qué va te compartimos algunos juegos de Amigos Imaginarios que nos hizo llegar Paramount para poder reunirnos de nuevo en la sala de la casa, sin pantallas, descarga, imprime y a ¡jugar!
Descárgalos aquí: Juegos para Amigos Imaginarios
De la imaginación de John Krasinski
De la imaginación (y dirección) de una de las nuevas y más interesantes mentes de Hollywood: John Krasinski, no solo ha demostrado su talento como actor, sino también como director y guionista (debutó su dirección con Un Lugar en Silencio). Su visión creativa, y su habilidad para contar historias cautivadoras, aseguran una experiencia cinematográfica única.
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Ciudad de México.- Ya sea para recordar nuestra infancia, o mostrarle a los más pequeños a nuestros personajes Pixar favoritos, y presentarles algunos nuevos, como el estreno de Zak y Wowo, ¡una refrescante película animada que encantará a toda la familia.
Algunos clásicos infantiles regresan a la pantalla grande, es el caso de Toy Story 2, que celebra su 25 aniversario, o Los Increíbles, en su 20 aniversario.
Estas películas se pueden encontrar en la cartelera de Cinépolis, bajo su sello +QueCine.
Zak & Wowo
Zak es un valiente niño en busca de su hermano gemelo, y Wowo, una adorable bola de pelo con un corazón gigante, en una divertida travesía en un mundo lleno de criaturas fantásticas y monstruos. Juntos, utilizarán el poder de la piedra mágica de jade para enfrentar desafíos inimaginables y salvar el día antes de que sea demasiado tarde.
YA VISTE: El tráiler de Mufasa. El Rey León
Toy Story 2
Revive la entrañable historia de nuestro adorado vaquero, Woody, quien se encuentra en apuros cuando es secuestrado por el coleccionista de juguetes valiosos, Al McWhigginen, en una venta de garage. Vuelve a acompañar a Buzz y a todos tus juguetes favoritos, en una emocionante operación rescate, donde atravesarán peligros y descubrirán el verdadero significado de la amistad y la lealtad; así como una nueva forma de ver la vida como juguete.
Los Increíbles
Únete nuevamente a la especial familia Parr, en una emocionante aventura llena de acción; que comienza cuando el Sr. Increíble, aburrido de su vida “normal” de oficinista, recibe una misteriosa invitación, que lo llevará de regreso al mundo de los superhéroes. ¿Podrá está súper familia salvar el día una vez más?
Toy Story 2 y Los Increíbles, llegarán a 187 complejos Cinépolis a lo largo del país, incluyendo ciudades como CDMX, Pachuca, Monterrey y Tampico. Mientras que Zak y Wowo, estará disponible a nivel nacional.
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Cine
“Mufasa: El Rey León” contará la historia del papá de Simba
Un huérfano que formó una familia y llegó a ser rey
Ciudad de México.– Disney presentó las primeras imágenes de su nueva película Mufasa: El Rey León, la historia de un huérfano que logró formar una familia y liderar una leal manada y preparar la tierra para un futuro rey: Es la historia del padre de Simba.
Este lunes Disney publicó el nuevo tráiler, el póster y las imágenes que además se pueden descargar y compartir.
¿De qué trata Mufasa: El Rey León?
Rafiki es el encargado de transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorra de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando sus característicos trucos. Narrada con flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real.
Este encuentro fortuito pone en marcha el largo viaje de un extraordinario grupo de excluidos en busca de su destino. Sus lazos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para eludir a un enemigo amenazante y mortal.
TE RECOMENDAMOS: Día del Niño en la Cineteca Nacional
Además se anunció la lista de talentos estelares que dan vida y voz a nuevos personajes y a los favoritos del público; destaca el galardonado compositor Lin-Manuel Miranda.
El músico es el autor de las canciones de la película producidas por Mark Mancina y Miranda, con música adicional e interpretaciones de Lebo M.
Dijo Miranda sobre su inspiración musical:
“Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh, Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de La Guardia del León, y tantos colaboradores musicales a lo largo de los años.
El Rey León tiene un legado musical increíble, con música de algunos de los mejores compositores del momento, y me siento honrado y orgulloso de formar parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para dar vida a la historia de Mufasa, y deseamos que el público disfrute de esta película en los cines“.
Nuevos y antiguos miembros del reparto prestaron sus voces a la película:
Mufasa: El Rey León llega a los cines el 19 de diciembre.
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Ciudad de México.– La Cineteca Nacional anunció la programación especial para celebrar el Día del Niño, del 26 al 30 de abril en la sala 2 de su sede en Xoco y 1 en la Cineteca Nacional de las Artes.
La programación incluye ocho películas que cautivarán la imaginación de los más pequeños y brindarán momentos inolvidables para todas las familias.
En esta ocasión todos los menores de 13 años pagarán $30.00 pesos en ambas sedes. Las y los pequeños deben ingresar acompañados de un adulto.
La promoción aplica directamente en taquilla y únicamente para la programación correspondiente al Día del Niño.
Estas son las películas que podrás ver el Día del Niño
Algunos títulos incluidos son Avril y el mundo extraordinario, una animación que lleva a una versión alterna de París, donde Avril busca a sus padres y revela secretos.
Las brujas, un clásico basado en el libro de Roal Dahl, en el que un niño descubre estos seres quieren convertir a todos los niños en ratones.
Las colinas de las amapolas, película japonesa donde una joven protege su club y descubre su historia familiar.
Mary Poppins, clásico musical que sigue a la niñera y sus aventuras fantásticas.
Mavka espíritu del bosque, otra animación que explora la protección de la naturaleza y enfrenta desafíos místicos.
Un reino para todos, filme mexicano en el que un joven príncipe lucha por la armonía en su reino.
Willy Wonka y la fábrica de chocolate, el clásico de 1971.
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