Ciudad de México.- El escritor Mario Vargas Llosa murió este domingo en Lima, a los 89 años. Su familia confirmó el fallecimiento a través de un comunicado. El autor peruano dejó un legado monumental en la literatura hispanoamericana. En 2010 recibió el Premio Nobel de Literatura, reconocimiento a una obra marcada por la crítica social, la exploración del poder y la profundidad psicológica de sus personajes.

Vargas Llosa fue una de las voces más influyentes del llamado “Boom Latinoamericano”, junto a Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. Su carrera como novelista, ensayista y periodista transformó la narrativa en español. A propósito de su muerte, recordamos sus obras más significativas.

Aquí presentamos siete novelas imprescindibles para entender su legado literario

La ciudad y los perros (1963)

Esta novela marcó el inicio de su fama internacional. Ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado de Lima, expone el autoritarismo, la violencia y la pérdida de la inocencia. Su publicación causó polémica en Perú y lo posicionó como un autor clave en América Latina.

La casa verde (1965)

Obra compleja, escrita con una estructura narrativa audaz. Entreteje historias situadas en la selva peruana y en el desierto norteño. Muestra el choque entre civilización y barbarie. La crítica la considera una de las novelas más innovadoras de Vargas Llosa.

Conversación en La Catedral (1969)

Considerada una de sus obras maestras. La trama gira en torno a un periodista y su antiguo chofer, quienes conversan sobre la corrupción política del Perú. La novela retrata el desencanto y la desesperanza de una generación.

La tía Julia y el escribidor (1977)

Inspirada en su vida personal. Narra la historia de amor entre un joven escritor y su tía política, 14 años mayor. La novela mezcla la autobiografía con relatos de radionovelas cómicas. Es una muestra del humor y la ironía de Vargas Llosa.

La guerra del fin del mundo (1981)

Una obra histórica basada en la rebelión de Canudos en Brasil. Aborda el fanatismo religioso y la brutalidad del Estado. Es una novela extensa y ambiciosa que refleja su capacidad para narrar conflictos complejos con profundidad filosófica.

La fiesta del Chivo (2000)

Un retrato detallado de la dictadura de Rafael Trujillo en República Dominicana. Alterna tres líneas narrativas para mostrar el alcance del poder autoritario. La crítica la considera una denuncia vigorosa contra el totalitarismo.

Travesuras de la niña mala (2006)

Una historia de amor que cruza décadas y ciudades como París, Londres y Tokio. El protagonista, Ricardo, vive obsesionado con una mujer cambiante e inalcanzable. La novela destaca por su estilo fluido y su visión melancólica del amor.

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Ciudad de México.- El escritor peruano Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura 2010, falleció este domingo en Lima, a los 89 años. La noticia fue confirmada por sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa a través de un comunicado en la red social X, donde informaron que el autor murió “rodeado de su familia y en paz”.

Con profundo dolor, hacemos público que nuestro padre, Mario Vargas Llosa, ha fallecido hoy en Lima, rodeado de su familia y en paz. @morganavll pic.twitter.com/mkFEanxEjA

— Álvaro Vargas Llosa (@AlvaroVargasLl) April 14, 2025

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Vargas Llosa fue una figura central del “Boom latinoamericano”, un movimiento literario que revolucionó la narrativa en español durante la segunda mitad del siglo XX.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “La ciudad y los perros”, “Conversación en La Catedral” y “La fiesta del Chivo”, novelas que exploraron con profundidad las realidades políticas y sociales de América Latina. Su estilo narrativo, caracterizado por estructuras complejas y un análisis agudo de la sociedad, lo convirtió en uno de los escritores más influyentes de su generación.

A lo largo de su carrera, Vargas Llosa recibió numerosos reconocimientos: el Premio Cervantes en 1994 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1986. Además de su labor como novelista, fue un prolífico ensayista y columnista, y participó activamente en debates políticos y culturales. En 1990, se postuló para la presidencia de Perú, aunque no resultó electo.

De acuerdo con la familia, no se realizará una ceremonia pública y sus restos serán incinerados, fue su última voluntad.

Mario Vargas Llosa deja un legado literario que continuará influyendo a generaciones futuras y consolidando su lugar como uno de los grandes escritores de la literatura universal.

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Ciudad de México.- La flauta mágica de Mozart, es el siguiente espectáculo de la temporada 2025 de Ópera para niños, que presenta el Lunario del Auditorio Nacional, en un montaje que alude a las animaciones y cómics japoneses, para introducir al público infantil en el fantástico mundo de este género escénico.

 Estrenada con gran éxito en julio del año pasado, regresa esta versión de La flauta mágica, con estas funciones: Domingo 25 de mayo y 1 de junio, 12:30 y 16:00 horas.

El universo fantástico creado por Wolfgang Amadeus Mozart en su última ópera es reinterpretado por el productor Rodrigo Caravantes en un montaje inspirado en las animaciones y los cómics japoneses tan populares entre niños y adolescentes. A través de elementos como el vestuario y las caracterizaciones, e ilustraciones realizadas por el caricaturista mexicano Raúl Valdés, colaborador de las producciones de Batman y el Hombre Araña para las reconocidas firmas DC Studios y Marvel, se creó este universo.

Para Rodrigo Caravantes ese matiz abstracto es el punto de partida de su nueva interpretación, inspirada en el arte de la animación (ánime) y los cómics (manga) de origen japonés, que cuentan con una gran cantidad de seguidores en todo el mundo, desde quienes crecieron con caricaturas como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Pokémon o las películas de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli), hasta las infancias contemporáneas que tienen a su alcance un amplio catálogo de series japonesas animadas en plataformas de streaming, como Netflix o Crunchyroll. La puesta en escena retoma elementos familiares para muchos de ellos, como la estética gráfica, onomatopeyas, personajes, colores llamativos y movimientos.

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Esta producción incorpora a un personaje especial: La niña concertino, una narradora interpretada por la actriz Mariana Estrada, que ayuda a los pequeños espectadores a sumergirse en la historia.

Esta temporada forma parte de Lunario Niños, para ofrecer propuestas originales e innovadoras y cuenta con un equipo de destacados realizadores, un excepcional elenco de voces, música en vivo y versiones especialmente adaptadas para los más pequeños, de tres de los clásicos de la ópera más famosos de todos los tiempos.

Andrés Sarre está a cargo de la dirección musical y el elenco de destacadas voces incluye al tenor Ricardo Estrada (Tamino), la soprano Arisbe de la Barrera (Pamina/Papagena), el bajo Carlos Adrián Hernández (Papageno), la soprano Ana Rosalía Ramos (Reina de la Noche), el bajo Ricardo Ceballos (Sarastro) y el pianista Amaury Ríos.

Estrenada en 1791 en Viena, Austria esta ópera es considerada un viaje hacia la sabiduría, el amor y la luz que ofrece al público la visión de un futuro más esperanzador.

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Ciudad de México.- Llega a la cartelera una conmovedora película mexicana sobre amor por la familia, resiliencia, empatía y fe, Lo que dice el corazón, nos ofrece una mirada auténtica sobre temas como la realidad que viven las personas con autismo, y al mismo tiempo tiene como trasfondo la trata de personas.

La película, producida y protagonizada por Lorena E. González, y dirigida por Rene Bueno, pone el foco en las personas con autismo, les da voz y muestra cómo pueden transformar su realidad gracias al amor incondicional de su familia y la empatía de la sociedad.

Lo que dice el corazón es una historia profundamente humana que abre una ventana para reflexionar sobre la necesidad de la inclusión de las personas con autismo a través de una familia unida por necesidad y transformada por el amor.

¿De qué va Lo que dice el corazón?

Narra la historia de Tomás, su hijo Kevin, un niño con autismo y Marilyn, una joven víctima de la trata de personas. Los tres coinciden en un momento muy complejo de sus vidas, un encuentro que, de alguna manera, se revela como una bendición.

Después de conocer a Marilyn y encontrar en ella un hogar y un corazón puro, Tomás es diagnosticado con una enfermedad, y la pregunta que lo atormenta es inevitable: ¿qué será de Kevin si él ya no está? Entre decisiones difíciles y momentos de ternura, la historia lleva al espectador a reflexionar sobre el amor incondicional, la empatía y la importancia de entender las diferencias que nos hacen únicos.

Lorena E. González, productora y protagonista, decidió contar esta historia porque le da voz y visibilidad a personas y situaciones que no la tienen, como lo es la trata de personas y el autismo, explicó en conferencia de prensa.  

“Lo que más me gusta de mi personaje es su resiliencia. Admiro que no se da por vencida y que sigue escuchando a su corazón y guiándose por el amor, bondad, y justicia a pesar de las experiencias de vida tan difíciles por las que ha pasado. Es una historia con corazón, muy humana y que tiene algo sustancial que ofrecer además del entretenimiento”.

A través de los personajes de Marilyn, Tomás y Kevin, la película ofrece una mirada genuina sobre el autismo y la forma en que las personas dentro del espectro perciben y se relacionan con el mundo y la lucha de un padre y una madre sustituta por el bienestar de su hijo, también la necesidad de una sociedad más empática, donde las diferencias sean vistas como una fortaleza y no como un obstáculo.

Esta historia nos invita a reflexionar sobre nuestra propia vida y las decisiones que tomamos, y nos invita a hacer una diferencia en la vida de los niños y niñas con autismo y sus familias, expresó Jaime Aymerich.

“Es una película que puede cambiar la forma en que pensamos sobre nosotros mismos, sobre los demás y el mundo que nos rodea. Aborda temas universales como la empatía, la compasión, el amor y la inclusión. Espero que la audiencia se sienta inspirada a ser más compasiva y entender mejor a las personas con autismo”.

Con las actuaciones de Lorena E. González, Jaime Aymerich y Sergio Valenzuela, y producida por la propia Lorena, y Aymerich Entertainment, Lo que dice el corazón, estrenó este 10 de abril.

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