Celebridades
‘Bad’, 30 años del mayor reto de Michael Jackson
Los Ángeles.- Con sólo 29 años tenía el mundo a sus pies tras publicar en 1982 Thriller, el disco más vendido de la historia, pero con el álbum “Bad” (1987), que ahora cumple tres décadas de su lanzamiento, Michael Jackson se enfrentó el reto de volar aún más alto y de batir lo que parecía insuperable.
“Había mucha tensión porque sentíamos que estábamos compitiendo contra nosotros mismos”, explicó el Rey del Pop en su autobiografía Moonwalk, publicada en 1988.
“No importa cómo lo mires, la gente siempre iba a comparar con Thriller”
“Siempre puedes decir ‘ah, olvídate de Thriller’, pero nadie lo hará”, añadió Jackson, antes de admitir que en el fondo toda aquella expectación era para él “una ligera ventaja” porque su mejor trabajo llegaba siempre “bajo presión”.
Cinco años tuvieron que esperar sus fans para saborear la continuación de “Thriller”, todo un fenómeno mundial que según el libro Guinness de los Récords continúa siendo el disco más vendido de la historia con 66 millones de copias.
El revolucionario video de Thriller, un clip que cambió las reglas de la promoción musical, enormes éxitos como Beat It o Billie Jean y los ocho Grammy para este álbum confirmaron el estatus de gran estrella de Jackson en los años 80, a quien sólo Madonna y Prince podían mirar a los ojos en esa década sin inclinarse del todo.
“¿Por qué me llevó tanto tiempo hacer Bad? La respuesta es que Quincy Jones (su legendario colaborador) y yo decidimos que este álbum tenía que ser tan cercano a la perfección como fuera humanamente posible. Un perfeccionista tiene que tomarse su tiempo: da forma, moldea y esculpe esa cosa hasta que es perfecto. No puede abandonarlo antes de estar satisfecho, no puede”, aseguró Jackson.
Lo cierto es que en ese lustro entre Thriller y Bad el cantante no estuvo ocioso, algo nada extraño para un artista que empezó como niño prodigio bajo el paraguas del sello Motown y que vivió su juventud sin retirar el pie del acelerador.
En 1984 regresó con sus hermanos Jackson para editar el disco Victory, en 1985 escribió a cuatro manos con Lionel Richie el single solidario We Are The World, y ese mismo año adquirió el lucrativo catálogo de canciones de The Beatles, una jugada maestra en el campo de los negocios pero también una compra que arruinó su amistad con Paul McCartney.
Ya encerrados en el estudio, Jackson y su equipo decidieron que para el nuevo disco querían mostrar una faceta más dura del cantante, más afilada, más directa, tal y como se vio en el clip de Bad que, dirigido por Martin Scorsese, enseñaba al Rey del Pop enfrascado en disputas callejeras frente a un joven Wesley Snipes.
“Toda la agitación (en su vida) estaba empezando a amontonarse, así que le dije que pensaba que era el momento de que él hiciera un disco muy honesto componiendo todas las canciones”, afirmó el productor Quincy Jones en una entrevista publicada hoy por la revista Rolling Stone.
“Bad” salió a la venta el 31 de agosto de 1987 e incluía baladas románticas como “I Just Can’t Stop Loving You” frente a las insinuaciones de “The Way You Make Me Feel” o el impulso eléctrico y peligroso de “Smooth Criminal”.
El disco también contó con la colaboración de Stevie Wonder en “Just Good Friends” y sus sesiones de grabación dieron pie a un tema de Jackson cantado en español: una versión de “I Just Can’t Stop Loving You” que, tras la traducción encargada al panameño Rubén Blades, quedó bautizada como “Todo Mi Amor Eres Tú”.
“Bad” vendió más de 30 millones de discos y estableció un nuevo récord al colocar cinco singles de un mismo álbum en el número 1 de la lista de éxitos, una marca que en 2010 fue empatada por Katy Perry con “The Tourist”.
Pero la genialidad y el talento de Jackson compartían espacio con su vulnerabilidad y timidez tal y como se aprecia en el documental “Bad 25” (2012) de Spike Lee, en el que sus colaboradores tratan al músico como si fuera un delicado jarrón de porcelana de incalculable valor pero situado justo al borde de una mesa.
“Bad” llevó a Jackson a su primer gran gira mundial, con espectaculares resultados artísticos y económicos, pero este disco también culminó su trilogía de ensueño tras “Off The Wall” (1979) y “Thriller” y encaminó a Jackson a unos años 90 de escándalos y escasa suerte musical, como si después de haber coronado el Everest ya no le quedaran ganas de volver a escalar ninguna cima más. (EFE)
Ciudad de México.— Cuando la música toca el alma, se convierte en un puente de amor, fe y esperanza. Eso es exactamente lo que hace Prey, una banda que, más que interpretar canciones, busca transformar corazones.
Con letras cargadas de valores y mensajes positivos, su misión es clara: unir a las familias a través del poder de la música. Desde el escenario, cada acorde y cada voz transmiten alegría, demostrando que la fe no es aburrida, sino una celebración vibrante de la vida.
Un grupo que ha conquistado escenarios emblemáticos como el Estadio Azteca y ha llevado su mensaje hasta eventos internacionales como el Congreso Internacional de las Familias (CIFAM).
Pero más allá de los reflectores, lo que distingue a Prey es su autenticidad. No solo cantan, sino que dejan que Dios hable a través de su música, tocando corazones de todas las edades.
El coro de la iglesia
Prey es una banda musical que, en cada escenario que pisa, tiene un objetivo claro: unir a las familias a través de canciones con valores y mensajes positivos.
Temas como “Nadie te ama como yo”, “Pescador”, “Quieto estaré” y “Mensajero de paz” forman parte de su repertorio, contagiando a sus seguidores con letras que transmiten esperanza y fe desde el corazón.
Esta historia de amor, fe y música comenzó en el coro de una iglesia, donde Mike y Dani se conocieron. Con el tiempo, su vínculo se fortaleció hasta convertirse en matrimonio y, junto con Gerardo (Ger), Jorge y Lucía, dieron vida a esta singular agrupación.
En entrevista con SIETE24 Noticias, Mike, líder de la banda, reiteró su propósito de transmitir alegría a través de la música con valores, mostrando que la fe no es algo aburrido.
“Es maravilloso estar con Dios y poder reflejar esa alegría para que la gente la disfrute”, afirmó el vocalista y tecladista.
Por su parte, Gerardo, quien se unió a Prey en 2007, enfatizó la importancia de llevar valores a personas de todas las edades, conscientes de que cada canción puede marcar una diferencia en sus vidas.
“Al final, no somos nosotros quienes cantamos, sino Dios quien usa nuestras voces para llevar su mensaje a las personas”, compartió Ger.
LEE Libertad y su viaje al corazón de la familia
Aunque todos los integrantes de Prey son vocalistas, Mike funge como líder de la agrupación. “Todos cantamos. Yo, además, toco el teclado. Contamos con una banda de músicos profesionales que han trabajado con artistas reconocidos, pero por designios del destino, Dios nos los puso en el camino y han decidido quedarse con nosotros”, comentó.
El líder de Prey destacó que los músicos que inicialmente son invitados terminan quedándose porque experimentan una conexión especial con el público, algo que trasciende incluso su experiencia con artistas de renombre.
Presentación histórica ante el máximo jerarca de la Iglesia católica
El año 2011 marcó un antes y un después en la trayectoria de Prey. El 17 de agosto de ese año, con la llegada de las reliquias del papa Juan Pablo II a México, la banda tuvo la oportunidad de presentarse en un escenario emblemático: el Estadio Azteca.
“Tuvimos el honor de cantar cuando llegaron las reliquias de Juan Pablo II. Para ese momento especial, solicitamos permiso para interpretar ‘Pescador’ en el estadio, ya que el evento sería televisado”, explicó Dani.
Durante esa etapa, los integrantes de Prey conocieron al empresario y productor musical Antonio Berumen, quien les brindó una oportunidad invaluable: interpretar el himno de la visita del papa Benedicto XVI a México en marzo de 2012.
Prey y su vínculo con el CIFAM
Desde hace cuatro años, Prey interpreta el himno del Congreso Internacional de las Familias (CIFAM) y, en el marco de este evento realizado en Ciudad de México, Guadalajara y Mérida, ofrece un concierto que contagia al público con mensajes de esperanza y unidad.
“Este es uno de nuestros escenarios favoritos. Como familia, buscamos compartir nuestro mensaje y aportar nuestro granito de arena en este Congreso para transformar almas, algo tan necesario hoy en día”, comentó Gerardo.
Lucía, por su parte, resaltó: “La familia es lo más importante, es nuestra raíz. Todas las sociedades están conformadas por familias. Si nuestras bases son fuertes, podemos ser un símbolo de unión y contribuir a una mejor sociedad”.
Nuevos proyectos y una transición generacional
Más que grabar discos completos, Prey ha optado por lanzar sencillos conforme surgen nuevas oportunidades. Además, la agrupación se prepara para enfrentar nuevos retos, incluyendo la transición generacional.
“Ya estamos en ese proceso. Lucía representa una nueva generación, y nuestros hijos también comienzan a involucrarse. Nosotros seguimos adelante, pero es fundamental que haya un relevo y una transición en el grupo”, explicó Mike.
Para finalizar, Dani dirigió un mensaje especial a sus seguidores, en particular a las familias mexicanas: “El que canta, reza dos veces. Disfrutemos la música, porque a través de ella podemos acercarnos a Dios y llenarnos de alegría”.
Mike también envió unas palabras de reconocimiento: “Felicito a todas las personas valientes que participan en un Congreso como este. La familia es el núcleo de la sociedad”.
GDH
Celebridades
Ruge “El Rey León” ante una nueva generación
Famosos acudieron con sus hijos al estreno
Ciudad de México.- El telón se levantó para dar inicio a una de las temporadas más esperadas del teatro en México, el estreno de El Rey León. Fue un estreno doblemente significativo. Además de celebrar los 10 años de que esta puesta en escena se montó en nuestro país, también se conmemoró el montaje número 30 de la obra en todo el mundo.
Al estreno asistieron personalidades de diversos ámbitos acompañadas de sus familias, figuras del espectáculo con sus hijos. Podemos mencionar a Kika Édgar, Ernesto D’Alessio, Osvaldo Benavides, Biby Gaytán, Eduardo Capetillo, Luz Elena González y Susana Zabaleta, quienes desfilaron por la alfombra dorada.
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También estuvieron invitados los integrantes originales del equipo creativo, el productor Thomas Schumacher, la directora Julie Taymor, el diseñador de audio, Steve Kennedy, el diseñador de escenografia Richard Hudson. Además de los escritores del libreto, Irene Mecchi y Roger Allers.
Los anfitriones, los productores mexicanos Julieta González y Morris Gilbert, les dieron la bienvenida
“Esta producción de El Rey León es un homenaje a Julie Taymor. Gracias a su visión audaz, su talento y su compromiso, esta brillante artista teatral, junto con los extraordinarios colaboradores que conforman el equipo creativo del espectáculo, creó una producción que sigue cautivando al público mundial. Ha trascendido innumerables barreras, ha atraído a nuevos públicos al teatro y ha redefinido el potencial del teatro musical. Nos honra regresar con ella a la Ciudad de México”, dijo Thomas Schumacher director creativo de Disney Theatrical Group.
El Rey León ha sido vista por más de 124 millones de personas en el mundo, se ha presentado en más de 100 ciudades de 24 países y su recaudación mundial supera la de cualquier película, espectáculo de Broadway u otro título de entretenimiento en la historia.
El musical se presentará en el Teatro Telcel, en Plaza Carso, de viernes a domingo.
npq
Celebridades
Acompañada de su familia, Gal Gadot devela su estrella en el Paseo de la Fama
En medio de protestas de manifestantes
Gal Gadot recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood este martes al mediodía, como un reconocimiento a su trayectoria en el cine. Acompañada por su esposo Jaron Varsano y sus hijas Alma (12 años), Maya (6 años), Daniella (2 años) y Ori (recién nacida), la actriz celebró este logro frente al Teatro El Capitán, ubicado en el 6840 Hollywood Boulevard.
El evento contó con la presencia de Patty Jenkins, directora de Wonder Woman, y el actor Vin Diesel, su compañero en la saga Rápidos y Furiosos. La ceremonia fue organizada por la Cámara de Comercio de Hollywood, responsable de este icónico paseo que ha inmortalizado a miles de estrellas desde 1960.
Una estrella en un momento de plenitud ala que no logró opacar el ambiente político
Gadot recibió la estrella número 2 mil 804, en la categoría de Cine. Este homenaje llega días antes del estreno de Blanca Nieves, la nueva adaptación de Disney, donde interpreta a la Reina Malvada.
El evento no estuvo exento de controversia. Mientras la actriz daba su discurso, manifestantes pro-Israel y pro-Palestina se reunieron en los alrededores. A pesar de esto, Gadot se mostró agradecida y enfocada en la importancia del momento, destacando su amor por la actuación y el impacto que el cine ha tenido en su vida.
Gal Gadot ha participado en películas como Wonder Woman, Red Notice, Muerte en el Nilo y la saga Rápidos y Furiosos. Su papel como Diana Prince en el universo DC la convirtió en un ícono de empoderamiento.
La Cámara de Comercio de Hollywood destacó su influencia en la industria cinematográfica. “Este reconocimiento es un testimonio de su impacto en el entretenimiento y su dedicación al cine”, expresó Ana Martínez, productora del Paseo de la Fama.
La ceremonia se transmitió en vivo en www.walkoffame.com
npq
Celebridades
Shakira reafirma su amor por México: Ustedes son mi segunda casa
“México, qué felicidad estar aquí, ustedes son mi segunda casa”
Shakira dejó en claro su conexión con México en su primer concierto en nuestro país en más de una década. La artista colombiana emocionó a su público no solo con su talento sobre el escenario, sino también con un momento especial junto a sus hijos, Milan y Sasha, quienes aparecieron en pantalla, para provocar una ovación de sus fans.
El gesto conmovió a sus seguidores y reflejó la importancia de la familia en su vida. Minutos después, Shakira dedicó unas palabras a su público mexicano.
En un momento clave de la noche, la artista tomó el micrófono y expresó su gratitud de manera directa:
“México, qué felicidad estar aquí, ustedes son mi segunda casa. Me han dado tanto amor, me han acompañado en las buenas y en las malas, en todos los momentos importantes de mi vida.”
Sus palabras desataron una ola de aplausos y gritos de emoción, que reafirmaron el fuerte vínculo que ha construido con el país a lo largo de su trayectoria.
Un espectáculo redondo
La cantante ofreció un show en el que interpretó algunos de sus mayores éxitos y los más recientes. Su repertorio incluyó temas que han marcado distintas etapas de su carrera, desde sus inicios hasta sus lanzamientos más recientes.
Se escucharon “Hips Don’t Lie” hasta “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”. La audiencia coreó cada canción, lo que mostró la fuerte conexión que Shakira mantiene con su público en México.
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El momento de la “Loba”
La gira llega poco después del lanzamiento de su más reciente álbum, Las mujeres ya no lloran. Recibido con gran entusiasmo tanto por la crítica como por sus seguidores.
El disco refleja una etapa de transformación personal y artística. Cada canción es testimonio de su resiliencia y de cómo ha convertido experiencias difíciles en música con la que muchos se identifican.
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