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Oppenheimer Oppenheimer

Cine

‘Oppenheimer’: el hombre que atrapó el fuego del cielo

Para Christopher Nolan fue irresistible contar la historia de Oppenheimer.

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Por Mario P. Székely

En el principio y al final está el fuego. J. Robert Oppenheimer con su cabeza hacia el cielo viendo las estrellas, abriendo espacios con su imaginación y descubriendo los átomos en reacción en cadena que provocan el existir del universo.

No hay duda que para el cineasta Christopher Nolan fue irresistible contar la historia de Oppenheimer. Ahora tenemos su filme de 3 horas que intenta sacudir, destripar y sacarle su verdad al hombre que atrapó el fuego del cielo y lo hizo bomba atómica.

Nolan, quien basó su guion de ‘Oppenheimer’ en la biografía American Prometheus escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin, decide en su narrativa cercar al mismo al protagonista científico, profesor, inventor y luego activista.

Al igual que el cosmos, existen fuerzas alrededor de la vida de un hombre o mujer que lo ponen en curso de su destino.

Así que Nolan desde el inicio de ‘Oppenheimer’ nos apunta a lo que él quiere definir como horizonte: la construcción de la bomba nuclear antes que la Alemania nazi pueda tenerla y terminar la guerra a su favor.

La causa es noble para Oppenheimer. Incluso se menciona la urgencia del alto al combate en el frente para que no mueran millones de soldados y al hacerlo también detener el genocidio judío.

Escena por escena, la película se va ensamblando cual la bomba. Cada parte será producto de una mente, de un aliado científico o incluso de imitar algún hallazgo del enemigo. Cada acierto será amasar conocimiento y construir lo que antes nadie ha hecho. Y eso nos emociona.

Pero no estamos aquí para un “¡boom!” por más espectacular que sea o por más alta que crezca esa nube roja que decenas de generaciones después la colocaríamos como día final de nuestros días.

¿Por qué se construyó la bomba? Porque habría que construirse, apunta Oppenheimer. Es el momento de frotar la lámpara y que salga el genio.

Mas Nolan no quiere que seamos presos de la fascinación tecnológica. Después de todo él sabe que sabemos cómo terminó todo.

La implosión. El clímax.

La gran lección no está en los kilotones de la bomba. Está en lo que hicieron los hombres con matemáticas, desarmador y plutonio en mano alrededor del llamado Artefacto por Oppenheimer.

Si bien al llegar el momento de esa mañana de julio en que el mundo cambiaría sin saberlo con la detonación del artefacto, los dados de la suerte de Oppenheimer estaban en las manos de la gente del gobierno y de la milicia. Todos aquellos que vieron la osadía de Robert al tiempo que afilaban su guillotina.

‘Oppenheimer’ es sobre esos juicios no oficiales. Es sobre ese beso de Judas que hace mítica la vida de a quien se lo dan. Es sobre esa mediocridad y envidia de la gente pequeña que piensa el sol es el foco de su barrio y nada más.

Llegado el momento, Nolan soltará la bomba donde menos pensábamos. Una bomba sin TNT. Un artefacto diseñado por la envidia. Una zona cero levantada al creer que los demás acuden a su cita con la historia con la misma frivolidad que algunos de nosotros podríamos tener.

Nolan tampoco podrá librarse del poder de sus decisiones. La efectividad de ‘Oppenheimer’ depende de cómo le compre cada espectador al director su idea de saltar entre el armado de la bomba y los cuestionamientos a Robert.

Mientras ensamblar a Fat Man y Little Boy (nombres de las bombas), energiza a los actores y escenarios, volviéndonos cómplices e incluso cuestionándonos si debemos sentirnos emocionados, los segmentos hablados, llenos de interrogatorios para Oppenheimer con el fin de saber si es comunista, traerán posiblemente un desgaste no deseado al espectador.

Cillian Murphy como Oppenheimer, Emily Blunt como su esposa Kitty, Matt Damon como el oficial que lo recluta y ayuda a ensamblar a su equipo. Florence Pugh como la amante. Robert Downey Jr filántropo, militar y político que gusta presumir hallar las mentes que cambiarán al mañana.

Cada uno en el tablero con actuaciones memorables. Todos tratando de saber lo que pasó por la mente de Oppenheimer no solamente al decir su memorable “¡Ahora!” que iluminó al desierto de Nuevo México, sino al enterarse que sus dos máquinas habían detonado semanas después en Japón, con 100 mil muertes en el acto y otro tanto los años por venir.

En más de un momento vemos perplejo a Murphy, quien no juzga a su personaje. Sólo trata de darle vida a lo que lo cimbra o deja de hacerlo. Las contradicciones son el alimento puro para este actor.

Incluso Nolan usa segmentos enteros de la película en blanco y negro, acechando el resto en color. Su triunfo es que nos hace sentir en paleta intensa y colorida en IMAX el latido de Oppenheimer como humano, sin saber viene el zarpazo con la frialdad de la guerra fría próxima: blanco o negro, americano o comunista. La magnífica música de Ludwig Göransson también está ahí para sentir cómo el protagonista gira entre eventos sin saber más qué puede controlar y no.

Así, los mejores momentos de ‘Oppenheimer’ son contrastar las preguntas de los hombres banales del gobierno, con lo que podemos suponer Robert estaba cuestionando en su interior.

Nolan así nos lleva a la implosión de su Oppenheimer. Sin grito alguno qué pegar. Lejos del fuego. Con sus matemáticas indicándole que es cuestión de tiempo que el mundo se arme hasta los dientes con su invento.

Al final la inevitabilidad es la que gana. El llamado fuego amigo es lo que despedaza. El golpe seco en la butaca se da. La bomba no es metáfora más… es real.

*Mario P. Székely es crítico de cine, periodista acreditado en Hollywood y miembro de la HFPA.

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Cine

Funciones relajadas en el cine: una experiencia inclusiva para niños con autismo

Funciones de “Cómo entrenar a tu dragón”

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funciones relajadas como entrenar a tu dragón

Ciudad de México.- En muchas familias, una salida al cine con un niño con autismo puede representar un gran reto. Desde los sonidos estridentes hasta las luces apagadas, lo que para unos es disfrute, para otros puede ser una fuente de ansiedad.

Conscientes de esta realidad, algunas salas de cine en México han comenzado a ofrecer funciones relajadas, un formato inclusivo que adapta el ambiente de proyección para personas con trastornos del espectro autista (TEA) y otras condiciones del neurodesarrollo.

¿Qué son las funciones relajadas?

Las funciones relajadas son proyecciones cinematográficas diseñadas para ser accesibles, cómodas y seguras para personas neurodivergentes.

Durante estas funciones:

  • Las luces no se apagan por completo
  • El volumen de la película es moderado
  • No hay anuncios ni avances largos
  • Los asistentes pueden caminar, expresarse y moverse sin restricciones ni juicios

Este formato permite a muchas familias vivir la experiencia del cine sin sentirse excluidas o juzgadas.

Respaldadas por especialistas

Estas funciones no son improvisadas. Están respaldadas por expertos en inclusión, convivencia y accesibilidad, en colaboración con la ONG Iluminemos por el Autismo, organización a favor de la inclusión integral de las personas con autismo y sus familias, fundada por Gerardo Gaya, a partir de su propia experiencia como padre de un niño con autismo.

“El objetivo de las funciones relajadas es brindar una experiencia amigable para personas diagnosticadas con autismo o alguna otra condición del neurodesarrollo. La adecuación sensorial de las salas permite la inclusión real, no simbólica”.

La voz de una madre: “por primera vez, mi hijo disfrutó del cine”

Para muchas familias, estas funciones representan más que una película, así lo compartió la usuaria @soymamatipica en TikTok tras asistir a una función relajada:

“Olvídate de ir al cine con tu hijo autista, no va a estar quieto, no va a poner atención, no va a interesarle”… esa idea yo la creé en mi cabeza por miedo, pero en una función relajada, ¡todo fue diferente! No hubo presión. Mi hijo pudo caminar, reírse, emocionarse. Por primera vez disfrutamos del cine en familia sin sentir que incomodábamos a nadie.”

@soymamatipica “Olvídate de ir al cine con tu hijo autista, no va a estar quieto, no va a poner atención, no va a interesarle”… está idea yo la creé en mi mente, yo estaba segura que esto nunca iba a pasar… y un día pasó!! Fuimos juntos al cine, comimos palomitas, vimos la película juntos, nos emocionamos, nos reímos, gritamos, y disfrutamos de un rato juntos!! Un recuerdo que se va a quedar en mi memoria para siempre!! Una actividad que vamos a poder hacer juntos y que me emociona muchísimo vivir con Rix. Las ideas que nos hacemos en la cabeza son eso, ideas, y nuestros hijos pueden sorprendernos si los dejamos. #soymamatipica #autismo #neurodiversidad #inclusion #tea #mama #influencer #blog #mujer #mom #mommyblogger #happy #autism #autista #autistic #like #smile #selfcare #myboy #blogmama #mamaehijo #boysmom #maternidad #inclusion #trend #reel ♬ Surrender – Natalie Taylor


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¿Dónde y cuándo ver funciones relajadas de Cómo entrenar a tu dragón?

Del 21 de junio al 6 de julio, los fines de semana, se proyectará la nueva versión de la película Cómo entrenar a tu dragón bajo este formato en nueve complejos Cinépolis en distintas ciudades del país:

  • Sábado 21 y domingo 22 de junio
  • Sábado 28 y domingo 29 de junio
  • Sábado 5 y domingo 6 de julio

Complejos participantes:

  • Las Américas Ecatepec (Edo. de México)
  • Plaza Escala Morelia (Michoacán)
  • Las Américas Xalapa (Veracruz)
  • Galerías Monterrey (Nuevo León)
  • Universidad (CDMX)
  • Town Center El Rosario (CDMX)
  • Las Américas Mérida (Yucatán)
  • Galerías Guadalajara (Jalisco)
  • Angelópolis Puebla (Puebla)

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Cine

YouTube, Lego y fe: tres hermanos inspiran en redes

Hicieron un corto sobre la Virgen de Guadalupe

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Foto: ACI Prensa

Dublín, Irlanda. — Louis, Iosaf y Oliver Flynn, tres hermanos irlandeses, se han vuelto virales en redes sociales por producir videos animados con figuras Lego donde narran historias de santos, pasajes religiosos y valores cristianos. Desde su canal de YouTube Fiontar Floinn, los jóvenes combinan fe, creatividad y técnica audiovisual para acercar contenidos espirituales a nuevas audiencias.

Los Flynn iniciaron su proyecto en 2022, motivados por su formación católica y su afición a la animación stop-motion. Usaron figuras de Lego y escenarios caseros para recrear vidas de santos como San Patricio, San Nicolás y la Virgen de Guadalupe. Sus producciones, grabadas con celular y editadas en software libre, destacan por su narrativa clara y estilo artesanal.

Las historias no solo buscan informar, también transmiten valores como la caridad, la humildad y el perdón. Cada video cuenta con una narración sencilla, música original y efectos de sonido que enriquecen la experiencia audiovisual. Los hermanos han dicho que su intención es “mostrar la belleza de la fe de manera creativa y accesible”.

Una fe que construye comunidad en línea

Los videos del canal Fiontar Floinn han acumulado miles de visitas y comentarios de espectadores de todo el mundo. Padres, catequistas y docentes han compartido el material en escuelas y parroquias como recurso educativo. Las redes sociales también amplificaron su impacto, generando conversaciones sobre religión, arte y medios digitales.

Más para leer: Carlo Acutis: películas y documentales del próximo santo

Especialistas en educación religiosa destacan el valor de estos contenidos como herramientas catequéticas adaptadas a la cultura visual infantil y juvenil. Al combinar juego, tecnología y espiritualidad, los hermanos Flynn demuestran cómo la fe puede expresarse con lenguaje contemporáneo y atraer a nuevas generaciones.

Actualmente, el canal cuenta con más de cinco videos centrados en historias de santos y figuras clave del cristianismo. La producción más reciente explora la vida de San Patricio, patrón de Irlanda, con una narrativa que mezcla humor, respeto y creatividad. Todos los videos están disponibles de forma gratuita en la plataforma YouTube.

Con una cámara, bloques de plástico y convicción religiosa, estos tres hermanos irlandeses han logrado convertir su fe en un puente entre generaciones, territorios y pantallas.

Obras más destacadas de los hermanos

  • 1. Lego Movie — The Incredible Life of Carlo Acutis

Este cortometraje stop‑motion relata la vida del beato Carlo Acutis con gran detalle. Trata sobre su devoción eucarística y milagros. Se estrenó en mayo de 2025 en YouTube, alcanzando buena acogida en redes.

  • 2. St. Patrick – LEGO Saint Stories

Explora la historia de San Patricio, patrón de Irlanda, con bloques y animación artesanal. Este video forma parte de las producciones del canal.

  • 3. Our Lady of Guadalupe – LEGO Saint Stories

Presenta el relato de la Virgen de Guadalupe a través de figuras y escenas animadas. También está disponible en YouTube bajo el mismo nombre.

  • 4. St. Nicholas – LEGO Saint Stories

Recorre la vida de San Nicolás, contando su legado y milagros en formato Lego. Forma parte de la misma serie educativa y religiosa.

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Cine

Carlo Acutis: películas y documentales del próximo santo

El 7 de septiembre será canonizado

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Carlo Acutis, el primer influencer y millennial en alcanzar la santidad

Ciudad de México. — Será el próximo 7 de septiembre cuando León XIV canonice a Carlo Acutis, el primer santo nacido en la generación Millennial.

Carlo Acutis nació en Londres en 1991 y vivió en Milán.

Carlo documentó milagros eucarísticos de todo el mundo. Creó un archivo digital para que todos pudieran conocerlos. Su vida fue corta. Murió de una leucemia fulminante en 2006, con solo 15 años.

Su historia, sin embargo, apenas comenzaba. Su fama de santidad creció rápidamente por todo el mundo. Beatificaron a Carlo en 2020 y aprobaron un segundo milagro en mayo de 2024.

Para explorar su vida, te recomendamos las siguientes piezas audiovisuales y te decimos dónde verlas. Varias, están disponibles sin costo.

El cielo no puede esperar

Esta película documental se estrenó en 2022. El director español José María Zavala la creó con gran sensibilidad. La obra narra la vida de Carlo desde una perspectiva muy humana. Combina imágenes de archivo reales del joven con entrevistas emotivas. Su madre, Antonia Salzano, ofrece un testimonio conmovedor. Ella recuerda a su hijo como un chico normal con una fe extraordinaria. El largometraje presenta testimonios de personas que recibieron milagros por su intercesión. Uno de los casos más conocidos es el de un niño brasileño.

  • ¿Dónde se puede ver? La película está disponible para alquilar o comprar en plataformas como Amazon Prime VideoApple TV y Google Play.

El latido del cielo

Este documental, dirigido por los hermanos Borja e Inés Zavala, ofrece una mirada fresca. La producción sigue a un grupo de jóvenes en un viaje especial. Ellos recorren los lugares más importantes en la vida de Carlo Acutis.

Más para leer: Carlo Acutis y Frassati serán canonizados este 7 de septiembre

Su peregrinación los lleva a Asís, donde descansan sus restos. A través de sus ojos, el espectador descubre el impacto del beato. La obra explora cómo su ejemplo resuena en la juventud actual. Los protagonistas reflexionan sobre la fe y el propósito en sus vidas.

  • ¿Dónde se puede ver? Este documental se encuentra principalmente en la plataforma de streaming católica Famiplay. En ocasiones, también está disponible para alquiler en Vimeo.

Carlo Acutis, El Influencer de Dios

Narra la vida del Beato Carlo Acutis, un joven italiano conocido por su uso de la tecnología para difundir la fe católica, especialmente a través de la documentación de milagros eucarísticos. Muestra cómo su mensaje de santidad en lo cotidiano inspira a miles de jóvenes. Ellos ven en Carlo un amigo en el cielo que entiende su mundo digital.

  • ¿Dónde se puede ver? Se estrenó en español en Famflix y en inglés en Formed!

Señales de vida: La historia de Carlo Acutis

Producida por la cadena EWTN, esta obra es un docudrama profundo. Narra la historia de Carlo con un enfoque en su espiritualidad. El documental explora su devoción por los milagros eucarísticos. Este proyecto fue su gran apostolado digital. Él quería que todos conocieran la presencia real de Jesús en la Eucaristía. El programa utiliza entrevistas, material de archivo y dramatizaciones. Muestra cómo un adolescente usó sus habilidades con la computadora para evangelizar.

  • ¿Dónde se puede ver? Está disponible en la plataforma de streaming EWTN On Demand y a menudo se transmite en su canal de televisión.

Película de Lego — La increíble vida de Carlo Acutis

Esta producción polaca usa una técnica innovadora: la animación con figuras de Lego. El cortometraje de stop-motion fue creado por el cineasta Tomasz Kolodziejczyk. Narra los momentos más importantes de la vida de Carlo de forma sencilla y visualmente atractiva. La película está pensada para un público familiar y, especialmente, para los niños. Logra contar una historia profunda con la simplicidad de los juguetes. Muestra su infancia, su amor por la Eucaristía y su viaje al cielo de una manera única.

  • ¿Dónde se puede ver? El cortometraje se distribuyó gratuitamente y se encuentra disponible en plataformas como YouTube.

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Cine

“El Ritual”: la historia real de un exorcismo que muestra que la misericordia de Dios es más fuerte

La película pone en el centro el valor del alma

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Ciudad de México.- En un mundo donde la fe suele caricaturizarse y lo espiritual se reduce a entretenimiento, una película busca romper con esa lógica. El Ritual, dirigida por David Midell y protagonizada por Al Pacino y Patricia Heaton, no es una historia más de posesión demoníaca de Hollywood. Es un relato real basado en el caso de Emma Schmidt, considerado el exorcismo mejor documentado en la historia de Estados Unidos.

La cinta, ambientada en 1928 en Iowa, narra los 23 días de un proceso espiritual llevado a cabo por el sacerdote capuchino Theophilus Riesinger. Pero lo que hace única a esta producción no es el espectáculo, sino el respeto. La presencia del padre Aaron Williams, sacerdote católico y asesor espiritual del proyecto, marcó la diferencia.

Williams no solo asesoró la producción desde lo teológico y litúrgico. También celebró misa, bendijo el set y acompañó al equipo como si fueran parte de su comunidad. Esa visión pastoral impregnó todo el proyecto. “Esto no es entretenimiento si no se trata con seriedad”, les dijo. Lo escucharon.

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El Ritual no es una película de terror

La película invita a reflexionar sobre la dignidad del ser humano, el poder de la oración y el valor del alma. Muestra que la Iglesia, lejos de estigmatizar, acoge, acompaña y lucha por la salvación de cada persona, incluso en los casos más extremos.

Con el título de “Exorcismo: El Ritual”, se  estrenará en México el 31 de julio.

Esta película recuerda que el alma existe, que la lucha del bien contra el mal es real y que Dios no abandona. Nos recuerda que la fe es una fuerza viva que transforma.

“Espero que la gente no salga del cine pensando en demonios, sino en santidad”, dijo Patricia Heaton en una entrevista en Europa. Porque al final, esta no es una historia de terror, es una historia de misericordia.

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