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Cine

Titanic: lo que no sabías de la película de James Cameron

En versión 3D sientes el agua helada

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Ciudad de México.- Titanic estrenó en diciembre de 1997, hace 25 años, dirigida por James Cameron y protagonizada por dos muy jóvenes y nacientes estrellas, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la película ganó 11 premios Oscar. Además de colocarse en el número uno de la taquilla por casi una década, se convirtió en un auténtico fenómeno cultural lleno de momentos icónicos e inolvidables.

Para celebrar 25 años de su estreno, James Cameron preparó una versión en 3D y 4K para revivir la magia y angustia que nos provocó el hundimiento del Titanic y conmovernos nuevamente con la hermosa historia de amor entre Jack y Rose. Y por supuesto para que las nuevas generaciones la disfruten.

Para sumarnos a la celebración te compartimos Siete datos poco conocidos sobre el detrás de cámaras de Titanic:

Escena de Titanic/Foto: Cortesía 20th Century Fox

1. Investigación con expertos

Dos de los más reconocidos expertos sobre el tema participaron activamente en la realización del filme. James Cameron supo desde un principio que el proyecto de Titanic debía estar guiado por una reconstrucción lo más auténtica posible del mítico barco declarado “insumergible”.

Para lograrlo, convocó a los dos grandes expertos en la historia del Titanic, Don Lynch y Ken Marschall, autores del reconocido libro “Titanic: una historia ilustrada”. A lo largo de décadas, Lynch investigó exhaustivamente la historia del barco, conversando con sobrevivientes de la tragedia y familiares de las víctimas. Marschall, por su parte, es considerado el dibujante principal del Titanic.

El libro llegó a manos de Cameron, quien inmediatamente soñó con llevarlo a la pantalla grande.

2. Se filmaron imágenes reales de los restos del Titanic

Para Cameron, era indispensable incluir en la película imágenes de los restos reales del barco, hallados en dos grandes piezas en 1995. Así, se aventuró junto a su equipo al lugar, aproximadamente a 640 kilómetros de la costa de Canadá y cinco kilómetros bajo la superficie del océano.

La misión, sin embargo, requería de esfuerzos nunca antes vistos en una producción cinematográfica. Los cineastas alquilaron un barco científico ruso que albergaba dos de los cinco sumergibles tripulados capaces de alcanzar las profundidades requeridas.

El esfuerzo fue titánico, pero rindió sus frutos:

“Pudimos regresar con esta rica cosecha de imágenes de películas y videos. Enviamos nuestro vehículo remoto adentro y exploramos los interiores del barco. Literalmente vimos cosas que nadie ha visto desde 1912, cuando el barco se hundió. Hemos integrado estas imágenes en el tejido de la película y esa realidad tiene un impacto profundo en el poder emocional del filme”. (JamesCameron)

3. El personaje de Rose está inspirado en una artista

En la película, el personaje de Rose en el presente es interpretado por la actriz Gloria Stuart, que al momento del rodaje tenía 87 años. Para dar vida a Rose anciana, Cameron se inspiró en la artista californiana Beatrice Wood, reconocida por su frescura y su energía incansable. Cameron entrevistó a la artista que en ese entonces tenía 102 años. “Al igual que Beatrice, Rose es una mujer que sobrevivió. Ella supo lo que quería a una edad muy temprana. No quería el tipo de vida que su madre tenía en mente para ella”, comenta Stuart.

4. El retrato de Rose desnuda fue dibujado por James Cameron

Uno de los elementos de la película más recordados por los fans es el retrato que hace Jack de Rose, completado el día del naufragio y recuperado tiempo después entre las piezas halladas. El dibujo fue hecho por el mismísimo James Cameron.

“Como el departamento de arte no pudo encontrar un artista que pudiera completar el boceto tal como lo imaginé, decidí dibujarlo yo mismo a partir de fotografías de Kate”.

5. Se construyó una réplica del Titanic en Baja California, México

Las secuencias de 1912 se grabaron en Baja California, donde se construyó el set de filmación exterior del barco. El tamaño casi completo era de 236 metros de largo y contaba con un tanque de agua de mar de casi tres hectáreas con 17 millones de galones de agua.

El espacio albergaba lo necesario para cumplir con todos los requisitos de producción del film, incluyendo un segundo tanque de agua interior de 5 millones de galones alojado en un escenario de sonido y tres sets tradicionales.

6. Hubo elementos muy reales en los botes salvavidas

Los pescantes de los botes salvavidas que abordaban los pasajeros durante el naufragio, que consisten en un sistema de poleas y mecanismos necesarios para bajar las embarcaciones al mar, fueron construidos por la misma compañía que construyó los pescantes del barco real.

7. Looks para mil extras

Junto al elenco principal del film, participaron del rodaje cerca de mil extras. El número representó un gran desafío para el equipo de vestuario, maquillaje y peinado, que debió crear looks históricamente rigurosos para cada uno de ellos. Las tres áreas trabajaron juntas en un edificio del tamaño de un campo de fútbol.

En versión 3D sientes el agua helada

A veinticinco años de su estreno, el icónico film sigue conquistando espectadores con la desventurada historia de amor de los jóvenes Jack y Rose, así como con efectos visuales que empujaron los límites de la tecnología cinematográfica de su momento para recrear con sorprendente precisión el hundimiento del “barco de los sueños” y transportar a la audiencia a un mundo nunca antes visto y profundamente real. Hoy, en conmemoración de su 25 aniversario, Titanic vuelve a los cines remasterizada y en 3D en salas de todo el mundo.

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El otro rostro de Dolores del Río. Innovó en estancias infantiles

A 120 años de su nacimiento

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Dolores del Río
Foto: Cortesía de Filmoteca UNAM

Ciudad de México.- A 120 años de su nacimiento, la Filmoteca de la UNAM celebra el legado de una de las actrices más emblemáticas del cine mexicano: Dolores del Río. Presentará una función especial.

Este jueves 22 de agosto se exhibirá la película Ramona, será una función especial en el Cinematógrafo del Chopo y será musicalizada en vivo por José Ma. Serralde, a las las 18 horas. Se realizará a con la presencia de la Lic. Marcela Ruíz Esparza Hernández, gerente de la Estancia Infantil y Jardín de Niños ANDA Dolores del Río y David Ramón, biógrafo de Dolores del Río.

Cabe mencionar que la actriz fungió como directora de esta estancia desde sus inicios en los años 70 y hasta 1981, incorporando métodos pedagógicos como el Montessori y el sistema Summerhill.

Además, en el vestíbulo de las salas de cine del Centro Cultural Universitario se presentará una exposición de carteles y fotografías de varias películas en las que participó Dolores del Río con materiales gráficos que forman parte del acervo del Centro de Documentación de la Filmoteca UNAM.

En la pared que se ubica afuera de la Sala Julio Bracho, se ha montado un mural con una de las imágenes más representativas de la película María Candelaria.

Foto: Cortesía de Filmoteca UNAM

Dolores Asúnsolo López-Negrete, mejor conocida como Dolores del Río, fue una figura emblemática en la industria cinematográfica mundial. Nacida el 3 de agosto de 1904 en Durango, México, se convirtió en una de las primeras actrices latinoamericanas en alcanzar el éxito. Participó en decenas de películas mudas y sonoras, así como en programas de televisión y teatro.

Dolores del Río destacó en filmes como  Ramona (1928) de Edwin Carewe, Flor Silvestre (1943), María Candelaria (1944), película que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el reconocimiento también a la fotografía de Gabriel Figueroa. Bugambilia (1945) ganadora del Ariel por Mejor Vestuario y Mejor fotografía, así como Las abandonadas (1945) Ariel por Mejor actriz para Dolores del Río, ambos filmes dirigidos por Emilio Fernández.

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Cine

Coraline es un éxito en taquilla. Reestrenó por sus 15 años

Hasta el 29 de agosto

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Abrirán la puerta secreta de Coraline con postales especiales
Foto: Cortesía de Cinépolis

Ciudad de México.- El reestreno de Coraline con motivo de su 15 aniversario se extiende una semana más debido al éxito en taquilla, y es que la versión en 3D remasterizada superó las expectativas de taquilla con la recaudación de más de $20 millones a nivel mundial.

Cinépolis +Que Cine programó el reestreno de la aclamada película de animación en stop-motion, de 2009. La celebración del estudio Laika, productor de la película, es mundial.

Las proyecciones se extenderán hasta el 29 de agosto.

Coraline regresó a los cines de todo el mundo por su 15 aniversario, en una versión remasterizada en 3D para una presentación especial de tiempo limitado, que comenzó el 15 de agosto.

Las proyecciones también incluyen un adelanto de la próxima película de Laika, Wildwood, convirtiendo este evento en un imperdible del verano cinematográfico.

El reestreno de Coraline ha recaudado más de $20 millones en la taquilla mundial desde su apertura, el jueves 15 de agosto, con $12,526,116 en ventas de boletos en EE.UU. y $7,646,357 internacionalmente, sumando un total mundial de $20,172,473.

Coraline alcanzó el tercer lugar en la taquilla mexicana y obtuvo resultados igualmente impresionantes en todo el mundo:

En México, alcanzó el mayor número de boletos vendidos para un reestreno en la historia del cine del país, con más de 700 mil entradas vendidos durante el fin de semana de estreno y una proyección de un millón de entradas vendidas a lo largo de la semana.

Coraline se estrenó como #1 en taquilla en su primer día en México y terminó como #3 del fin de semana, a pesar de la fuerte competencia de nuevas películas en cartelera.

“Estamos orgullosos del rotundo éxito del reestreno de Coraline en México. nos enorgullece ser el puente que conecta a las audiencias mexicanas con joyas cinematográficas como Coraline, conmemorando el legado de películas icónicas y trayendo contenido de calidad que merece ser visto en el cine; que cautiva tanto a nuevos espectadores como a fieles seguidores del cine. Este reestreno, que trasciende generaciones, es una prueba del poder duradero de estas historias, y nos impulsa a seguir enriqueciendo y diversificando la oferta cinematográfica en México”. Comentó Marco Damián, Deputy Director Content & Event Cinema de Cinépolis.

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Joaquin Phoenix renuncia a protagonizar filme sobre romance gay

Enfrenta la furia de Hollywood

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joaquin phoenix

Ciudad de México.- Joaquin Phoenix, uno de los actores más reconocidos y respetados en la industria cinematográfica, sorprendió al renunciar a protagonizar la nueva película del cineasta Todd Haynes, un romance centrado en una historia de amor entre dos hombres. La decisión de Phoenix, tomada a solo cinco días de iniciar el rodaje en México, desató una ola de reacciones en Hollywood, que expresaron su descontento.

La película, que prometía abordar de manera abierta y directa una relación entre personas del mismo sexo, contaba con Phoenix como su principal estrella. El actor, conocido por su capacidad de interpretar papeles complejos y desafiantes, era considerado ideal para dar vida a uno de los protagonistas en esta historia de amor homosexual. Sin embargo, en un giro inesperado, decidió dar un paso atrás y arrepentido decidió abandonar el proyecto.

Fuentes cercanas al actor señalan que Joaquin Phoenix comenzó a tener dudas sobre su participación en el filme. Medios de Hollywood como Variety, reportan que el actor se sintió presionado por la responsabilidad de representar de manera auténtica una historia de este tono. Esta presión, combinada con otros factores personales, lo llevó a cuestionar si estaba preparado para asumir ese desafío.

Otras fuentes citaron al medio especializado The Wrap que el astro se hizo a un lado porque no estuvo de acuerdo con las escenas sexuales gráficas y explicitas señaladas en el guion.

La renuncia del actor de Joker generó un fuerte descontento en Hollywood. Muchos expresaron su frustración, argumentando que su salida pone en peligro la producción y envía un mensaje negativo sobre el compromiso de la industria con la representación de historias diversas. Algunos criticaron al actor, sugiriendo que su renuncia es un retroceso en la lucha por una mayor visibilidad y aceptación de la comunidad LGBT en el cine.

Pero Joaquin Phoenix no da marcha atrás e incluso enfrentará las consecuencias, como demandas millonarias.

Es importante recordar que el actor tiene derecho a decidir en qué proyectos trabajar. Como cualquier artista, tiene la libertad de evaluar si un rol es adecuado para él, tanto a nivel personal como profesional. Su decisión, aunque polémica, refleja su integridad y compromiso con la calidad de su trabajo. Phoenix es un actor que ha construido su carrera eligiendo cuidadosamente sus papeles, priorizando la autenticidad sobre la conveniencia económica o profesional.

Finalmente Phoenix seguirá como un referente en el cine, demostrando que el compromiso con uno mismo son tan importantes como el arte que se crea.

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Harry Potter regresa a la pantalla grande para celebrar su 20 aniversario

Dos décadas del fenómeno cinematográfico y literario

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Harry Potter regresa a la pantalla grande para celebrar 20 años

Ciudad de México.- Más de dos décadas después del inicio de una de las sagas cinematográficas más exitosas, Harry Potter saca la varita mágica y regresa a los cines con el reestreno de las tres primeras películas, a partir de este 8 de agosto en Cinépolis.

Para celebrar el 20 aniversario de Harry Potter y la piedra filosofal, se programó un reestreno de las tres primeras entregas como parte del ciclo “+que cine”. Pera armar el combo perfecto se incluyó por supuesto El prisionero de Azkaban, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón que le puso su sello aun cuando se trató de una cinta por encargo.

La noche del miércoles se realizó la función de medios de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, a la que llegaron además fans del joven mago con capas, varitas y otros detalles alusivos a Hogwarts. La tercera entrega, dirigida por el cineasta mexicano, destaca por ser más tenebrosa, oscura y misteriosa.

¿No te acuerdas de qué va?

Al abordar el loco autobús y tren para llegar a Hogwarts, Harry se percata de un misterioso peligro que tiene el nombre de Sirius Black y está relacionado con la muerte de sus padres. La tía inflada que vuela por los aires; el trayecto vertiginoso del autobús nocturno; la presencia de los temibles dementores, los viajes en el tiempo, pero sobre todo la nostalgia y añoranza del joven mago por sus padres, y el descubrimiento de su pasado, y la certeza de su existencia, fueron magistralmente resueltas por Cuarón.

Estas escenas se pueden volver a disfrutar en la pantalla más grande de Cinépolis. Lleva a tus hijos para que la vean por primera vez en cines. Además se exhibirá Harry Potter y la Cámara Secreta.

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