Ciudad de México.- Hay conexiones que llegan justo cuando más las necesitamos, y de las formas más inesperada, así inicia la aventura de Lily Treviño, quien agrega a Bob Treviño como amigo en Facebook pensando que es su papá, pero solo es alguien más con el mismo nombre. Basada en una historia real que conmovió a su creadora, Tracie Laymon, estrena en cines “Un mejor papá”.

Con el título original en inglés Bob Treviño Likes It, Un mejor papá es emotiva, divertida y profundamente conmovedora.  Esta película, escrita y dirigida por Tracie Laymon, se convierte en una carta abierta a la amistad, al amor no convencional, y es un llamado a ver esas decisiones que, sin saberlo, pueden salvarnos.

En tiempos donde el aislamiento, la desconexión y la búsqueda de pertenencia están más presentes que nunca, esta película llega como un recordatorio del extraordinario poder de la amistad.

También es una necesaria demostración de las cosas positivas que podemos encontrar en las redes sociales, no siempre agregar a desconocidos es negativo.

¿De qué trata Un mejor papá?

Barbie Ferreira, reconocida por su papel como “Kat” en Euphoria, interpreta a Lily Treviño, una joven que ha pasado gran parte de su vida buscando algo básico: ser aceptada por su propio padre. Tras ser abandonada por su madre en la infancia y luego por su padre, Lily se encuentra navegando el mundo con una mezcla de soledad y esperanza tratando de reconectar con quien en teoría debería protegerla a toda costa. Todo cambia cuando, en intento desesperado por encontrar a su papá, decide buscarlo en Facebook y agrega a un hombre llamado Bob Treviño, creyendo que podría ser él.
 
Pero ese Bob no es su padre. Ese Bob Treviño, interpretado por John Leguizamo, es un trabajador de la construcción que ha dedicado su vida a su familia… y a ignorar sus propias emociones. Lo que comienza como una interacción curiosa en redes sociales se transforma en una amistad inesperada y sanadora que redefine lo que significa la familia elegida.

Lo que dicen sus creadores

Tracie Laymon:

“Un mejor papá es una celebración del poder que tienen nuestras palabras y pequeños gestos para transformar vidas”. Es una trama sobre dejar ir lo que nos hiere, y abrir el corazón a quienes nos ven, nos escuchan… y simplemente nos aceptan tal como somos”.

 
Un mejor papá mezcla el drama emocional con momentos de comedia entrañables, para recordarnos que incluso en medio del dolor puede surgir algo maravilloso. Ya está en cines y es una película para toda la familia.

Después de presentarse en el Festival de Cine de Calgary, llega a México distribuidad por Cinépolis.

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Ciudad de México.- El cine tiene el poder de reflejar la realidad y también de rendir homenaje a quienes transforman vidas desde las aulas. Este Día del Maestro, reunimos siete películas que muestran la influencia de los maestros. Desde historias conmovedoras hasta comedias entrañables.

Los coristas (2004)

Dir: Christophe Barratier
Protagonistas: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier
Clasificación: Apta para todo público

Clément Mathieu es un músico desempleado que empieza a trabajar como vigilante en un internado para niños con problemas de conducta. A través de la música, logra transformar la vida de sus alumnos y generar un ambiente de respeto, esperanza y aprendizaje. Una película emotiva que demuestra cómo la vocación docente puede ser un puente hacia la redención y la armonía.
Disponible en Google Play y Apple TV

2. Escritores de la libertad (2007)

Dir: Richard LaGravenese
Protagonistas: Hilary Swank, Patrick Dempsey

Erin Gruwell, una joven profesora, enfrenta el reto de educar a un grupo de adolescentes marcados por la violencia. A través de la escritura, los estudiantes encuentran una nueva forma de ver el mundo y a sí mismos. La historia, basada en hechos reales, muestra cómo un maestro puede cambiar destinos desde el aula.
Disponible en Netflix

3. El último vagón (2023)

Dir: Ernesto Contreras
Protagonistas: Adriana Barraza, Memo Villegas

En una comunidad rural de México, el maestro Georgi enseña a niños con pocos recursos, pero con muchas ganas de aprender. La historia se centra en Ikal, un niño que encuentra en su maestro no solo conocimiento, sino también esperanza. Una película que rinde homenaje al compromiso de los maestros rurales.
Disponible en Prime Video y Netflix

4. Matilda (1996)

Dir: Danny DeVito
Protagonistas: Mara Wilson, Embeth Davidtz, Pam Ferris

Matilda es una niña inteligente con poderes especiales. Vive ignorada por su familia, pero encuentra consuelo en la señorita Miel, una maestra amable que reconoce su talento. Juntas enfrentan a la cruel directora Trunchbull. Esta historia fantástica resalta el poder de un buen maestro en la vida de un niño.
Disponible en HBO Max

5. Mentes peligrosas (1995)

Dir: John N. Smith
Protagonistas: Michelle Pfeiffer, George Dzundza

Louanne Johnson, una exmarine, comienza a dar clases en una preparatoria conflictiva. Aunque sus estudiantes la rechazan al inicio, ella rompe esquemas con métodos poco convencionales. La película muestra cómo la empatía y la firmeza pueden abrir puertas donde solo había muros.
Disponible en Star+

6. CODA: Señales del corazón (2021)

Dir: Sian Heder
Protagonistas: Emilia Jones, Marlee Matlin, Eugenio Derbez

Ruby es la única oyente en una familia de personas sordas. Su maestro de música, interpretado por Eugenio Derbez, descubre su talento para el canto y la anima a seguir sus sueños. CODA celebra el papel del maestro como impulsor de talentos y como figura de apoyo emocional.
Disponible en Apple TV+

7. Escuela de rock (2003)

Dir: Richard Linklater
Protagonistas: Jack Black, Joan Cusack

Dewey Finn, un músico desempleado, se hace pasar por maestro y forma una banda con sus alumnos. Lo que inicia como una mentira, se convierte en una aventura educativa única. Una comedia divertida que muestra cómo la pasión por enseñar puede surgir en los lugares menos esperados.
Disponible en Paramount+

Ciudad de México.- La última cena, dirigida por Mauro Borrelli,  no alcanzó a llegar en Semana Santa a México, ahora estrena en nuestro país este 15 de mayo. Esta película propone una visión distinta de uno de los episodios más conocidos de la tradición cristiana. A diferencia de otros filmes no se centra en la crucifixión, sino en lo que ocurrió esa noche decisiva entre Jesús y sus discípulos.

El director italiano, católico, se inspiró en el la obra de Leonardo Da Vinci. De esa imagen surgió la idea de profundizar en las emociones, dudas y tensiones de los protagonistas de la historia. Más allá del cuadro, Borrelli se propuso mostrar el lado humano de Jesús y los conflictos de quienes lo acompañaron en la última cena.

La última cena no llega a la crucifixión

A través de la narración de Pedro, presenciamos la cena y las conversaciones que pudieron realizarse esa noche. Gran parte de la película se concentra en la intimidad de ese encuentro final entre Jesús y sus apóstoles.

El relato profundiza en los miedos, las dudas y las divisiones entre los doce apóstoles. Cada uno enfrenta sus propios demonios internos. Las lealtades se tambalean. La traición se convierte en una amenaza inminente.
Visualmente no hay grandes despliegues técnicos ni efectos visuales llamativos. La acción se centra en los diálogos, y la tensión que se respira en cada escena, es una puesta teatral.

El trabajo de Jamie Ward como Jesús convence,  aunque no supera a Robert Knepper (Judas) y James Faulkner (Caifás). Estos últimos le dan intensidad y complejidad a sus personajes.

Una reflexión sobre la lealtad y la condición humana

La ultima cena no intenta reinventar la historia bíblica. Más bien, nos ofrece una mirada de lo que pudo haber sucedido entre esos hombres. La traición de Judas, las dudas de Pedro, los miedos de los demás, se presentan como luchas internas de los personajes.

El director logra equilibrar el respeto por las sagradas escrituras con su mirada introspectiva. La película invita a reflexionar sobre la fe, el perdón y el sacrificio. También recuerda que incluso en los momentos más sagrados existe el egoísmo, miedo y debilidad.

No es para niños

La película presenta escenas de violencia. Las secuencias que retratan la captura y el castigo físico de Jesús limitan la clasificación. En Estados Unidos fue clasificada para mayores de 13 años.

No es una versión tan cruda y fiel como La pasión de Cristo, de Mel Gibson, pero sí ofrece momentos de gran carga emocional. Tampoco esperen ver la súper producción de The Chosen, pero merece verla La ultima cena es una película para todo público, más allá de la religión.

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Ciudad de México.- Descalzos, la nueva película de Hakuna Producciones, llegará a los cines en México para ofrecer una experiencia diferente: una historia donde la música se convierte en puente entre la vida y el alma. No se trata solo de canciones, sino de una mirada profunda al poder transformador que tiene la música cuando nace desde la verdad.

El filme, dirigido por Santos Blanco, presenta el recorrido del grupo Hakuna Group Music, conocido por transmitir mensajes de esperanza y profundidad a través de sus temas. Más que un simple documental, Descalzos propone una reflexión: ¿qué sucede cuando la música es inspirada por algo que va más allá de nosotros?

La película revela cómo la oración y el silencio se transforman en melodías que tocan el corazón. Según la sinopsis oficial, Descalzos muestra que, cuando el ser humano se atreve a descalzarse y abrirse a la verdad, la música que brota tiene el poder de alcanzar y transformar a quien la escucha.

Descalzos es del director de Libres

El director, Santos Blanco, comparte que este proyecto representó tanto un reto como una bendición.

“La realización de Descalzos fue un desafío desde el inicio. Plasmar en imágenes el poder transformador de la música exigió definir un marco concreto y encontrar el equilibrio en la historia. El relato parte de la experiencia de Hakuna, pero mantiene la visión de que la música, desde sus orígenes, es un lenguaje universal”.

Además, destaca el valor del trabajo en equipo: “Más allá del reto técnico, el verdadero regalo de Descalzos fue trabajar con personas que aportaron su talento y corazón. Renunciar a los egos para transmitir una historia auténtica fue un ejercicio de colaboración que marcó todo el proceso creativo”.

De Vivo a Descalzos: un paso más en la misión de Hakuna

Tras el éxito de su primer proyecto cinematográfico, Vivo, que se convirtió en uno de los documentales más vistos en España y se estrenó en casi 30 países, Hakuna Producciones da un paso adelante con Descalzos. Esta nueva película reafirma la vocación de la productora por liderar iniciativas audiovisuales con un mensaje profundo y cercano.

Hakuna Group Music, protagonista de esta historia, se ha consolidado como un referente de la música con propósito. Compuesto por jóvenes que viven su pasión por la música como un canal para compartir la verdad, Hakuna se convierte en el alma de esta película.

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