Concierto “mujeres que inspiran” evoca la figura de la Virgen María

Ciudad de México.- El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta el ciclo Jóvenes Directoras Latinoamericanas que promueve las obras de compositoras internacionales, además de destacar el trabajo de directoras invitadas de América Latina. El ciclo que se desarrollará a lo largo del año, tiene el objetivo de fortalecer la presencia de las mujeres en el campo musical.

Este fin de semana la directora argentina Gisela Iuretig toma la batuta del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes para presentar un programa dual titulado “Entre voces y símbolos: mujeres que inspiran”, una propuesta que transita por composiciones de mujeres del Siglo XX, sobre las inquietudes de la mujer moderna hasta la trascendencia espiritual de la figura mariana.

María: El consuelo y la sabiduría en la música

El corazón del programa que Iuretig ha preparado para el público mexicano reside en su segunda parte, dedicada a un repertorio universal de música sacra que gira en torno a la Virgen María. Para la directora, es una oportunidad de conectar con valores profundos que han acompañado a la humanidad por siglos.

“En términos históricos, ha sido a lo largo de muchos siglos un modelo a seguir. A mí me interesa traer a esta mujer que encarna valores de consuelo, valores de pureza, de sabiduría”.

Así lo señala con convicción la directora en entrevista con Siete24.

Esta sección del concierto busca elevar al espectador hacia una dimensión meditativa. “La segunda parte, con los cantos a la Virgen María, propone que sea un momento más de meditación y más de reflexión hacia algo más trascendental, no tan mundano. Busca ser un espacio de tratar de ir un poco más allá de lo que nos sucede en lo cotidiano”, detalló la directora.

El contraste con la mujer moderna

Antes de llegar a lo trascendental, el programa inicia con una mirada a las compositoras del siglo XX y XXI, ofreciendo un espejo de las vivencias actuales. En esta primera parte Gisela Iuretig nos “ofrece un espacio para reflexionar y para pensar sobre las cuestiones terrenales y cotidianas de la vida de una mujer moderna”. Es, en esencia, un diálogo entre la realidad tangible y la aspiración espiritual.

Una energía diferente en el escenario

Al hablar sobre los desafíos de las mujeres en la dirección orquestal, Gisela Iuretig reflexiona sobre la entrega de los músicos hacia una figura femenina. Reconoce que, aunque hombres y mujeres tienen los mismos derechos, son diferentes naturalmente, las energías que proyectan pueden ser distintas, y eso es un valor agregado para la música.

“Hombres y mujeres no somos necesariamente iguales en todo… lo importante es que los músicos puedan sentirse inspirados y desafiados. El rol del director tiene que ver con poder llevar al otro, y es importante que el otro confíe en que esas manos saben a dónde van”.

La dirección musical, la dirección de orquesta, o la dirección de un coro, es una especialidad que por siglos fue exclusiva de los hombres.

Uno de los temas más inspiradores de la charla con Gisela Iuretig fue la naturalidad con la que aborda la compatibilidad entre la vida profesional y la maternidad. Tomando como referente el caso de Alondra de la Parra, quien visibilizó su embarazo y crianza mientras dirigía por el mundo, Iuretig es enfática en que no hay un conflicto entre ser madre y ser artista o dirigir una orquesta.

“No creo que la maternidad esté peleada con ninguna profesión”.

Para ella, el éxito de este equilibrio no recae solo en la voluntad individual, sino en contar con una red de apoyo:

“Lo que importa es cómo se planifica y cuáles son las redes de apoyo para llevarlo adelante. Si una lo desea, que cuente con una red de apoyo es lo fundamental”.

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🎶 Notas y Coordenadas del concierto:

Primera parte: Obras compuestas por Modesta Bor, Laura Otero, Georgina Perazzo
Segunda parte: De Cinco canciones de cuna, Juan Gutiérrez de Padilla
Stabat Mater, Tomás Luis de Victoria
Regina Coelli, Maurice Duruflé
Tota Pulchra, Giuseppe Verdi
Ave Maria, Trond Kverno
Ave Maris Stella, Eric Whitacre
Saint Chapelle

⦁ Viernes 20 de marzo: 19:00 h, Auditorio Blas Galindo del CENART
⦁ Domingo 22 de marzo: 11:30 h, Museo Nacional de Arte (MUNAL)
⦁ Entrada: Libre

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