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Cine, Series y TV

Los estrenos de cine en el Semáforo Siete24

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Los estrenos de cine de la semana son analizados por nuestro experto Mario Székely.

‘The Disaster Artist: Obra Maestra’
Título original: ‘The Disaster Artist’
Director: James Franco
Guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Actúan: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson
País: Estados Unidos
Género: Comedia

A saber: Basada en el libro de Greg Sestero y Tom Bissell y en las vivencias de Tommy Wiseau durante la producción de ‘The Room’. La película le valió a James Franco el Globo de Oro a Mejor actor en una Película, Musical o Comedia.

¿De qué trata?: Narra la historia real de la producción de la película de 2003 ‘The Room’, de Tommy Wiseau, considerada una de las peores de la historia, pero que se ha estado proyectando por toda Norteamérica desde hace más de una década. Ésta es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

Reseña: Hacer cine no siempre sobre conquistar la gloria. En la película que actúa y dirige James Franco, se manifiestan las fuerzas creativas y económicas para hacer una película.

Citando a mi maestro de Historia de Cine, él siempre lanzaba el reto a un científico de la NASA que hiciera una película y que funcionara con el público.

‘The Disaster Artist: Obra Maestra’ es un ejemplo de cómo el “echarle ganas” a las cosas en la vida, no es suficiente. Siempre se necesitará talento y oficio en lo que se hace.

Franco como director, consigue un excelente balance en pantalla, combinando el drama de la creación con el humor involuntario hacia su protagonista Tommy Wisseau, un ingenuo aspirante a actor que tuvo el destello genial de no quedarse cruzado de brazos y producir su propia película, ‘The Room’, cuando nadie lo contrataba, ni lo haría jamás por lo deficiente de su calidad histriónica.

Al final, ‘The Disaster Artist: Obra Maestra’ es sobre todo una película sobre el valor de la amistad y la solidaridad, en las buenas y en las malas, aunque tu colega esté haciendo “el oso” o ridículo del planeta.

Semáforo 7/24: Verde.- Buena comedia de humor negro con el mejor espíritu del cine independiente, que se vuelve una oda al oficio de hacer películas. Si quieres personajes originales -basados en personas reales- aquí encontrarás en racimo.

‘Las Horas Más Oscuras’
Título original: ‘Darkest Hour’
Director: Joe Wright
Guion: Anthony McCarten
Actores: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James
País: Reino Unido
Género: Drama

A saber: Película que le valió el Globo de Oro a Gary Oldman como Mejor Actor Drama. Cuenta con nueve nominaciones a los BAFTA (a lo mejor del cine británico), incluyendo Mejor Película.

¿De qué trata?: Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill se convierte en primer ministro británico en un momento crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan conquistando prácticamente el continente europeo y amenazando con una invasión a Inglaterra. Churchill explora la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa.

Reseña: No hay duda que si hay un líder que extrañamos del siglo XX, para hacerle frente a los tiranos presidentes, ese es Winston Churchill.

Y aunque John Lithgow nos regaló un excelente Churchill en la serie ‘The Queen’ (Netflix), ahora el actor de ‘JFK’, ‘Mi perfecto asesino’ y la serie de ‘Harry Potter’, Gary Oldman, nos presenta al león que le respondió con “¡No!” a Hitler y luego fue parte de su hake mate.

Lo mejor de ‘Las horas más oscuras’, es su capacidad de hacernos olvidar el destino de Churchill y ponernos en los zapatos de un hombre que despierta un día con la encomienda del Rey de hacerse cargo de la defensa de su país.

Oldman humaniza a Churchill, logrando transmitirnos el estrés de un líder que sabe sus decisiones colocarán a miles de hombres en ataúdes.

La película a cargo del siempre visual director Joe Wright (‘Expiación, deseo y pecado’), trasciende lo biográfico y consigue ser una fábula moderna sobre la urgencia de alzar la voz cuando la injusticia existe y la necesidad de mujeres y hombres que estén dispuestos a liderar aún perdiendo el respaldo popular.

Semáforo 7/24: Verde Gary Oldman corre montado en caballo de hacienda rumbo al Oscar de Mejor Actor, su Churchill es lo mismo humano, que sensible, repleto de imperfecciones y ávido de que su esposa e hijas estén por él al final del día. Cine que revela que en tiempos de apremio el heroísmo radica en saber definir claramente que es lo malo y qué es lo bueno por salvar, aún cuando la muerte sea la moneda de cambio.

‘Pequeña Gran Vida’
Título original: ‘Downsizing’
Director: Alexander Payne
Guion: Alexander Payne, Jim Taylor
Actúan: Kristen Wiig, Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau
País: Estados Unidos
Género: Ciencia ficción/ Drama

A saber: Película dirigida por Alexander Payne, ganador del Oscar por ‘Sideways’ y The Descendants’. Cinta que le valió a Hong Chau la nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.

¿De qué trata?: Paul es un hombre que se da cuenta de que tendría una vida mucho mejor si encogiese, pues todo lo que necesita en la vida lo tendría igualmente pero en abundancia. Así que decide reducir enormemente su tamaño, ahora que la tecnología lo permite.

Reseña: El cine es metáfora viva, cuando está bien hecho se queda con nosotros, con situaciones y personajes que hablan de nuestros sueños y problemas.

Aunque ‘Pequeña gran vida’ en algunos momentos pierde la brújula de no saber qué temas subrayar, la idea de que la humanidad (no importando su tamaño) siempre va a caer en los mismos problemas, es por más intrigante y provocadora.

Damon representa la tentadora mediocridad y falta de ambición del hombre moderno, quien debe estar dispuesto a dejar de pensar en sí mismo, para elevarse sobre lo mundano y trascender buscando el bien común.

La película tiene el sello de su director Alexander Payne, sin llegar a la genialidad de su ‘Entre Copas’, con personajes que se burlan entre sí de su condición y de rebote se empujan a ser mejores.

Los efectos especiales en algunos momentos son muy vistosos y caen en un humor fino, muy bien planeado. 

Semáforo 7/24: Verde.- Comedia de conciencia social, que basa su entretenimiento en afilar nuestro sentido de crítica a la forma de ser como comunidad.

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

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Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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San Valentín, Siete películas de amor para ver en familia

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Siete pelis de amor para ver en familia

Ciudad de México.- Muchos celebramos el 14 de febrero, Día de San Valentín, en familia, para los que se quedan en casa a disfrutar de una cena especial, postres o simplemente palomitas, preparamos esta selección de películas que puedes encontrar en Netflix y pasarla bien.

Orgullo y Prejuicio

Película de época, basada en la novela de Jane Austen, que transcurre en la Inglaterra del siglo XIX, la Sra. Bennet espera casar a sus hijas con prósperos caballeros, incluido el Sr. Darcy. Con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, y Brenda Blethyn.

A todos los chicos de los que me enamoré

¿Qué harías si todos los chicos que te gustaban se enteraran de lo que sentías por ellos… a la vez? La imaginaria vida amorosa de Lara Jean Song Covey se convierte en un caos real luego de que las cartas de amor que le escribió a cada chico del que se enamoró, cinco en total, se envían misteriosamente. De la autora bestseller del New York Times Jenny Han, la adaptación al cine de la famosa novela para jóvenes adultos está protagonizada por Lana Condor.

¿No es romántico?

La arquitecta de Nueva York Natalie (Rebel Wilson) nunca creyó en el amor. En la oficina, se esfuerza como nadie para que la tengan en cuenta, pero lo que más le piden es café. Como si eso fuera poco, un asalto inesperado la deja inconsciente y, al despertar, descubre que su peor pesadilla se hizo realidad: su vida es una comedia romántica…, y, sí, ella es la protagonista. “¿No es romántico?”, coprotagonizada por Liam Hemsworth, Adam Devine, y Priyanka Chopra.

A mi altura

Jodi siempre renegó de ser la más alta de la escuela. Tras pasar años encorvándose y soportando todo tipo de burlas, la chica de bajo perfil por fin se anima a caminar con la frente bien en alto. Ya está disponible también la segunda parte.

La cita perfecta

Brooks Rattigan (Noah Centineo) necesita dinero para la universidad. Con la idea de conseguirlo, crea una aplicación móvil en la que vende un servicio único: ¡hacer el papel del novio perfecto en cualquier ocasión!

Si supieras

Tímida e inteligente, Ellie ayuda a Paul, un joven atleta adorable pero torpe, a conquistar a una chica popular. Esta nueva e inesperada amistad se complica cuando Ellie descubre que también siente algo por ella. De la directora y guionista Alice Wu.

La última carta de amor

Un romance prohibido (Shailene Woodley y Callum Turner) de la década del sesenta queda al descubierto cuando una ambiciosa periodista (Felicity Jones) encuentra un puñado de cartas de amor. La película es una adaptación de la apasionante y romántica novela de JoJo Moyes y su reparto protagónico se completa con Joe Alwyn y Nabhaan Rizwan.

Si yo tuviera 30

Lo único que desea Jenna Rink es ser hermosa y popular. Luego de una experiencia humillante en la escuela, Jenna desea que su vida sea diferente. La magia interviene y cuando abre sus ojos tiene 30 años y ¡muchas responsabilidades!

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“Los Elegidos” (The Chosen) vienen a México para presentar la premier

Jonathan Roumie ha conmovido al mundo con su interpretación de Jesús de Nazaret

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Los Elegidos (The Chosen)

Ciudad de México.- El elenco de Los Elegidos (The Chosen), está de camino a esta ciudad para celebrar el estreno en Latinoamérica de su muy esperada cuarta temporada. Jonathan Roumie, Vanessa Benavente y Abe Bueno-Jallad estarán en México para presentar en cines los dos primeros capítulos de la nueva entrega.

Los seguidores de la serie tendrán la oportunidad de conocer al elenco en una premiere especial con alfombra roja, y tendrán la oportunidad de encontrarse con los personajes que han capturado sus corazones. Además podrán disfrutar, por primera vez en la pantalla grande, los dos primeros capítulos de esta cuarta temporada.

Jonathan Roumie, quien ha conmovido al mundo con su interpretación de Jesús de Nazaret; Vanessa Benavente, que desprende bondad en su papel de Madre María; y Abe Bueno-Jallad, el actor de raíces mexicanas que da vida a Santiago el Grande, serán “los elegidos” para presentar en la Ciudad de México una función muy especial con alfombra roja en Cinépolis Miyana el próximo 19 de febrero.

'Los Elegidos' (The Chosen) se verá en cines
Foto: Cortesía

Este evento promete ser una experiencia inolvidable y llena de emociones, en la que los actores compartirán sus experiencias detrás de cámara, anécdotas y darán un vistazo exclusivo a los medios de comunicación y a los fans de lo que podrán disfrutar en la nueva temporada.

¿De qué trata Los Elegidos?

The Chosen es un innovador drama histórico basado en la vida de Jesús de Nazaret, interpretado por Jonathan Roumie, visto a través de los ojos de quienes le conocieron, explorando de manera auténtica y conmovedora los eventos que transformaron vidas. La serie ha sido elogiada por su producción de alta calidad, la adaptación de la historia bíblica, así como por su capacidad de conectar con personas de todas las edades.

A lo largo de tres temporadas, en el contexto de la opresión romana en el Israel del siglo I, esta serie proporciona una visión auténtica e íntima de la vida y las enseñanzas de Jesús. Nos sumerge en la experiencia de conocer a cada uno de los elegidos para ser sus discípulos, y las vidas de las personas que los rodean, mientras somos testigos de la evolución única de cada personaje a medida que la trama se desarrolla.

De esta forma, se ha creado el escenario perfecto para el inicio de la cuarta entrega, en la que los personajes enfrentarán sus mayores desafíos hasta ahora, las lealtades se pondrán a prueba y Jesús se encontrará más aislado que nunca a medida que aumenta la presión de las más altas autoridades políticas y religiosas. La fe se pondrá a prueba.

TE RECOMENDAMOS: DÍA DE LA CANDELARIA ¿COMO DEBEMOS VESTIR CORRECTAMENTE AL NIÑO DIOS?

Las tres primeras temporadas ya están disponibles en México a través de Netflix y en la aplicación de The Chosen, disponible totalmente gratis para Android e iOS!

Los Elegidos, producción independiente escrita, dirigida y producida por Dallas Jenkins, presentará en cines los dos primeros episodios de su cuarta temporada a partir del 22 de febrero de 2024.

Estarán disponibles en más de 250 cines de la cadena Cinépolis de aproximadamente 80 ciudades de México y en más de 500 cines de toda América Latina, gracias a la distribución de Canzión Films.

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