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Semáforo Siete24 ¡Vamos al cine!

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¿Cuál es la mejor película esta semana? Checa la crítica de nuestro especialista Mario P. Székely antes de ir al cine.

La delgada línea amarilla, Siete24, Semáforo, Mario P. Székely, recomendaciones, críticas

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‘La delgada línea amarilla’ (2016)

Dirige: Celso García

Actúan: Damián Alcázar, Joaquín Cosio, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez-Parra, Américo Hollander.

Género: Drama, comedia.

Clasificación: B

A saber que: La película es producida por Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’, ‘Hellboy’)

Premios y nominaciones: Ganadora del Premio del Público en Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Nominada a 14 premios Ariel, incluyendo Mejor Película. Premio del Público y Mejor Película en Festival de Lleida Catalonia Latinoamérica.

¿De qué trata?: 5 hombres son reclutados para pintar la línea amarilla de la carretera entre dos poblaciones, labor titánica que les tomará varios días. Liderados por el veterano Toño (Demián Alcazar), la cuadrilla debe endentar las inclemencias del tiempo, la larga caminata y sobre todo, aprender a trabajar en equipo.

Reseña: Pocas películas como ‘La delgada línea amarilla’ que lo mismo apela a nuestras emociones, que nos ofrece una metáfora tremendamente accesible sobre cómo somos los mexicanos al momento de reunirnos para cumplir una meta conjunta. Hay desde el jefe que impone, hasta el empleado que le gusta remilgar. Igualmente el novato que es echado de menos, como el chistoso que desea distraer para pasar bien el rato.

La cinta del novel Celso García, bien podría caber en el género de “body movie”, donde la importancia son los lazos entre amigos. Resulta circunstancial que aquí son trabajadores de la carretera, pues bien podrían ser cinco soldados en trinchera o un grupo de deportistas.

En un país como México que es tan criticado el no saber trabajar en equipo, Celso nos dice que el valor de toda empresa es cuando los participantes se saben hablar con las “netas” y están dispustos a sacrificar su comunidad por la meta grupal.

Pero ‘La delgada línea amarilla’ es más que lo anterior. La cinta tiene sus más poderosos momentos en el personaje de Alcazar -excelente como siempre- quien lo mismo es un perro viejo y abandonado por la vida, que un sabio que sabe adoctrinar e iniciar a un joven perdido por la vida.

La importancia del perdón, del no ver atrás, de tomar el volante y apreciar el presente; pero siempre consciente de que se puede dejar una guía para quienes vienen detrás, es parte del alma de esta cinta que merece durar buen tiempo en cartelera. No en vano su historia fue arropada por los productores Guillermo del Toro, Bertha Navarro y Alejandro Springall, siempre respetuosos de su audiencia y creyentes que el buen cine es que el sabe no solo tocar al corazón, sino anidar en él. Porque el cine es para siempre.

Semáforo 7/24: VERDE.-La delgada línea amarilla’ no es sólo una película con un excelente reparto, sino que es una metáfora sobre cómo se “hace camino al andar” y cómo las adversidades del alma pueden ser tan pesadas, como las piedras que te topas en tu camino.

 

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Foto: Especial

‘El demonio neón’

Título original: ‘The Neon Demon’ (2016)

Dirige: Nicolas Winding Refn

Actúan: Ella Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Karl Glusman, Christina Hendricks.

Género: Drama, horror.

Clasificación: C

Premios y nominaciones: Nominada a la Palma de Oro en Festival Internacional de Cine de Cannes 2016. Del director de ‘Drive’, Nicolas Winding Refn.

¿De qué trata?: Jesse (Elle Fanning) es una post-adolescente pueblerina que arriba a Los Ángeles con el sueños de volverse modelo. Dada su belleza y candor, pronto es invitada a las mejores pasarelas y sesiones de fotos, con diseñadores masculinos postrados ante su rostro perfecto.

Pero el reflector también tiene su sombra que lo circunda y ahí Jesse enfrentará la envidia de modelos profesionales, quienes le ofrecerán una falsa amistad, al tiempo que planean apagar esta estrella recién encendida, la cual también tendrá su respectiva dosis de vanidad.

Reseña: En menudo aprieto puso el director Nicolas Winding Refn a su reparto femenino, a quienes seguramente llamó la atención con su gloriosa ‘Drive’ (2011) y que pudo convencer que para ‘El demonio neón’ se desnudaran y cruzaran un camino de humillación por ser bellas. Hay que decir que la idea es atractiva, aunque no novedosa, pero sí interesante de una vez más evidenciar el mundo superficial y banal que trae el tema de las pasarelas.

Si ‘Drive’ fue una moderna cinta de cine negro o Film Noir, ‘El demonio neón’ quiere acercarse al terror de Dario Argento y a lo surrealista de David Lynch, consiguiéndonos perturbar, pero jamás crear una imagen lo suficientemente poderosa para trascender el bello fotograma.

El gran problema para Refn es que se le acaba la pista demasiado pronto y sus personajes en tacón no tienen a donde escalar, una vez que se plasmó desde el inicio que todas deben aprender que son carentes de alma y sólo desean el reflector para sentirse útiles, quizás trascedentes (si sus mentes limitada lo conciben).

Refn peca de sobre-intelectualizar su filme, observando a su audiencia desde arriba. No hay personajes, sino modelos tipo maniquí y la lente sólo puede retratar eso… y nada más.

Semáforo 7/24: ROJO.- ‘El demonio neón’ pudo ser una cinta que revele, confronte y critique el culto a la persona y a la superficialidad de la belleza hoy en día, con un especie de cuento oscuro que involucra a super modelos y vampiresas. En lugar de ello, la película cae en su propia trampa: mirándose a sí misma y declarándose hermosa. Hecho que la arroja al mundo de la pedantería e intrascendencia.

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Foto: Especial

‘Un juego sin reglas: Nerve’

Título original: ‘Nerve’ (2016)

Dirige: Henry Joost, Ariel Schulman

Actúan: Emma Roberts, Dave Franco, Emily Meade.

Género: Romance, aventura.

Clasificación: B

A saber que: Emma Roberts es la sobrina de la actriz ganadora del Oscar, Julia Roberts, mientras que Dave Franco, es hermano de James Franco.

¿De qué trata?: Una preparatoriana se involucra en un juego virtual de “verdad o reto”, cuando de pronto todo se torna un juego terrorífico donde su vida está en peligro. Ella, Vee (Emma Roberts), debe hacer equipo con el aventurero Ian (Dave Franco), tratando no solamente de descifrar el juego, sino sobrevivirlo.

Reseña: En sus mejores momentos, ‘Nerve’ es un inteligente thriller con dos protagonistas juveniles. En su peores momentos, es una película incongruente, con varios espacios por llenar, que peca de adoctrinarnos sobre los problemas de usar las redes sociales y obsesionarnos en las mismas.

La película cae en el lado de visible gracias al carisma de sus protagonistas, su selección musical y excelente fotografía. Pudo ser un clásico, por derecho propio, pero se queda en el sabor de un chicle de úsese y tírese.

Semáforo: 7/24: AMARILLO.- Entretenida y con carisma en sus actores, una idea fresca y actual, pero una historia que no resiste se le acerque la lupa. Roberts y Franco consiguen entretenernos, pero no asombrarnos.

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‘Amigos de armas’

Título original: ‘War Dogs’ (2016)

Dirige: Todd Phillips

Actúan: Jonah Hill, Miles Teller, Bradley Cooper.

Clasificación: B-15

Género: Suspenso, acción, drama, comedia.

A saber que: Todd Philllips dirigió la trilogía de ‘¿Qué pasó ayer?’

¿De qué trata?: Cuenta la historia de dos amigos que a principios de siglo XXI aprovechan la guerra de Estados Unidos contra Irak, para usar una iniciativa gubernamental que les facilita vender armas al gobierno. Todo desencadena en la monumental cantidad de 300 millones de dólares.

Reseña: Con Jonah Hill probando por qué sigue siendo uno de los mejores actores de su generación, al siempre atraer curiosidad a su persona, ‘Amigos de armas’ es una inteligente comedia, donde lo mismo hay espacio para reírse de la era Bush, que del estereotipo del capitalista sin escrúpulos de Estados Unidos. Su problema radica en los excesos y en una negativa a desarrollar más a sus personajes.

Semáforo 7/24: AMARILLO.-  Al igual que la serie ‘¿Qué pasó ayer’? del mismo realizador Todd Phillips, ‘Amigos de armas’ posee la energía suficiente para mantenernos atentos a la pantalla. El humor es corrosivo, así como la ambición de esta producción por querer ser algo más que una mera comedia, asunto que a veces se consigue, sin llegar a los niveles de un clásico memorable.

 

Continúan…

semaforo-JasonBourne

‘Jason Bourne’

Título original: ‘Jason Bourne’ (2016)

Dirige: Paul Greengrass

Actúan: Matt Damon, Tommy Lee Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Julia Stiles.

Género: Acción, espionaje, suspenso.

Clasificación: B

A saber que: Esta es la quinta película inspirada en los personajes de la novela de Robert Ludlum. En ‘Jason Bourne’ aparece la recién ganadora del Oscar, Alicia Vikander.

¿De qué trata?: Jason Bourne (Matt Damon) continúa de fugitivo de la CIA y ahora más que obtuvo sensible información que delata una operación clandestina, de la que incluso pudo haber sido parte su padre. Tras su rastro va el director de la agencia gubernamental de espionaje, Robert Dewey (Tommy Lee Jones), quien usará toda la tecnología para atrapar al hombre “que recobró ya su memoria”.

Al paso de Bourne, surge la nueva agente de la CIA, encargada de las operaciones cibernéticas Heather Lee (Alicia Vikander), quien podría ser la nueva aliada que no ha tenido en años, para tratar por fin de averiguar su pasado e identidad.

Reseña: De franquicias y secuelas se ha vuelto Hollywood. Ahora con ‘Jason Bourn’ los Estudios Universal desean atrapar nuevamente con acción ininterrumpida al espectador, consiguiendo secuencias excitantes, pero desgastando a un personaje que al parecer ya no tiene nada interesante que decir.

Ahora la excusa para Bourne es averiguar si su padre lo traicionó de niño, o si fue su héroe. Los temas contra el control gubernamental y su lado oscuro, de espía de la sociedad, son abordados en ‘Jason Bourne’, que ahora tiene abordo a Tommy Lee Jones, siempre efectivo, pero rayando el malvado a la James Bond caricaturizado.

Sobresale la presencia de Alicia Vikander (‘La chica danesa’), quien es sin duda el rostro del momento y sabe manejar lo mismo un personaje que es rudo e inteligente, que capaz de la compasión.

Semáforo 7/24.- ROJO.- La secuencia de la persecución en Las Vegas es espectacular, así como la presencia elegante y fresca de Alicia Vikander; pero eso no es suficiente para que ‘Jason Bourne’ nos deje con ganas de más. En un un mundo donde la franquicias reinas, esto sí es un problema.

semaforo-mamas‘El club de las madres rebeldes’

Título original: ‘Bad Moms’ (2016)

Dirige: Jon Lucas, Scott Moore.

Actúan: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Christina Applegate.

Género: Comedia

Clasificación: B-15

A saber que: En junio de este 2016, Mila Kunis anunció que está esperando su segundo hijo, con el actor Ashton Kutcher, experiencia de maternidad que le ayudó a hacer ‘El club de las madres rebeldes’.

¿De qué trata?: Cuando Amy (Mila Kunis) descubre que su compromiso total por su familia no es valorado por su esposo, decide volverse una mamá rebelde y dejar que sus dos pequeños disfruten de “la vida loca”. La nueva rebelde se aliará a otras dos mamás, quienes pondrán en duda a un grupo de señoras que se reúnen para buscar perpetuar las buenas costumbres y la responsabilidad en el hogar.

Reseña: Aunque Mila Kunis tiene el carisma para jalar nuestra atención, no lo es con esta mamá rebelde que hace lo que muchas madres quisieran hacer para liberarse -por lo menos unas horas de sus responsabilidades-, es la actriz Kathryn Hahn quien se roba el reflector, haciendo un personaje que lo mismo lanza palabras como ametralladora, que usa la comedia física.

Semáforo 7/24.- AMARILLO.- Buena química entre los personajes y premisa interesante, pero la película no consigue despegar del todo. Hay algo que pudo haberla llevado a ser la ‘Mean Girls’ de señoras, pero no se consiguió.

semaforo-unsecreto‘Un secreto entre nosotros’

Título original: ‘The Benefactor’ (2015)

Dirige: Andrew Renzi

Actúan: Richard Gere, Dakota Fanning, Theo James, Clarke Peters

Género: Drama.

Clasificación: B-15

A saber que: La película tuvo un limitado estreno en los Estados Unidos, tras proyectarse en el Tribeca Film Festival.

¿De qué trata?: Una pareja de recién casados (Fanning y James), recibe la visita del curioso filántropo Francis Watts (Richard Gere), quien está listo para influirlos a su manera de ver la vida y meter su nariz de más, cambiando el destino de la pareja.

Reseña: Un filme con buenas intenciones del debutante realizador Andrew Renzi, cuya idea original de tener a Gere como un excéntrico filántropo -dispuesto a hacer algo bueno por aliviar un secreto de su pasado- se queda en mero esbozo, al tener situaciones que no conectan con nosotros. Al final es un mero ejercicio de personaje y de no contar una historia dramática e interesante.

Semáforo 7/24.- ROJO.- La pobre Dakota Fanning es relegada a un rol secundario, donde se soba su panza de prótesis embarazada, mientras que Gere parece navegar en una película muy distinta a la que se le ha invitado a participar.

cine

semaforo-susana‘Me estás matando Susana’ (2016)

Dirige: Roberto Sneider

Actúan: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Adam Hurting.

Género: Comedia romántica.

Clasificación: B-15

A saber que: La película es la adaptación de la novela de José Agustín, Ciudades Desiertas.¿De qué trata?: Cuando Eligio (García Bernal) llega a su departamento en México para toparse que su esposa española (Echegui) lo ha abandonado, decide irle a buscar a los Estados Unidos, país que se ha fugado para huir de la monotonía de la relación y del machismo del protagonista.

En si viaje, Eligio se enfrenta a la discriminación de los “gringos”, pero también a revaluar sus conceptos sobre el amor en pareja.

Reseña: Cuando Roberto Sneider adaptó el libro de Jorge Ibarguengoitia ‘Dos Crímenes’ (1995) fue parte del arranque de una nueva era para la cinematografía mexicana. Después se llevaría el mexicano los reflectores por producir la cinta con nominación al Oscar para Salma Hayek, ‘Frida’ y luego por estar tras la superproducción de ‘Arráncame la Vida’ basada en el texto de Ángeles Maestretta.

Ahora en ‘Me estás matando Susana’, Sneider junto con su co-guionista Luis Cámara, sabe extraer el sentido del humor cínico del mexicano, aquel que no quiere que se lo “chinguen”, ni que le roben a su “vieja”. El gran acierto es tener al universal Gael García Bernal, para recordarnos que todos tenemos un poco de su personaje Eligio y que si lo aceptamos, podemos empezar a reírnos para aprender de ello.

‘Me estás matando Susana’ es una película de esas que necesitamos más en nuestra cartelera: inteligente, con corazón y temas que nos hagan sonreír sobre cómo somos en el terreno del amor. así como nuestra sensación de ser peces fuera del agua -para eso ayuda que Eligio deba navegar con su inglés pocho en Estados Unidos.

La elección de Verónica Echegui es perfecta para los fines de Sneider de tener a alguien por quién luchar, pero que en algún momento se deberá confrontar y convencer, mientras el hombre usualmente tiene las de perder por apostar por ser primitivo.

A su vez, Gael abraza a su personaje de Eligio como un hombre producto de su entorno machista, pero a la vez con la obligación de hacerse vulnerable frente a su amada y estar dispuesto a aceptar ese tan cantado lado femenino que todo hombre debe contemplar.

Al final del día, Eligio tendrá que contestarse a sí mismo: ¿qué tanto hay amor en su cacería por recuperar al amor de su vida?, ¿o es una mera obsesión?, ¿quizás sólo la idea de que a “a él no le puede estar sucediendo eso? Sea lo que sea, ‘Me estás matando Susana’ es una excelente oportunidad en el cine, para salir con nuestras propias respuestas.

Semáforo 7/24: VERDE.- Buen dramedy (comedia-dramática) que contiene todos los elementos para salir hablando del cine sobre lo complicado de las relaciones de pareja, pero sobre todo, sobre esa fina línea que divide el amor con la obsesión. Gael y Verónica Echegui hacen una pareja dispareja memorable y llena de frases para el recuerdo, cortesía la excelente adaptación de Luis Cámara y Roberto Sneider de la novela de José Agustín.

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La maternidad es muy bonita: Michelle Renaud

Michelle y Matías presentan a su hijo

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Michelle renaud y su hijo

Ciudad de México.- Michelle Renaud y Matías Novoa presentaron a su bebé, Milo, en una sesión fotográfica especial para la revista Hola! Desde Madrid, la pareja posó emocionada en su primer reportaje familiar. En la entrevista, compartieron los detalles de esta nueva etapa en su vida, expresando la felicidad que sienten por el nacimiento de su primer hijo juntos.

La pareja, que decidió abrir las puertas de su hogar para mostrar a su pequeño, declaró que Milo representa el amor y la alegría que los une. Michelle comentó con emoción:

“Esta nueva maternidad es muy bonita”.

michelle renaud

Así resaltó lo importante que ha sido para ella vivir esta experiencia al lado de su esposo. Ambos se mostraron en completa armonía, compartiendo cómo esta nueva vida les ha transformado y unido aún más.

Un retrato familiar lleno de amor

La sesión de fotos reflejó el ambiente cálido y amoroso de su hogar en Madrid. La revista capturó momentos tiernos en los que Michelle sostiene a Milo entre sus brazos mientras Matías la mira con cariño. En palabras de la pareja, esta presentación es una forma de compartir con sus seguidores el amor y la unión familiar que los ha marcado desde el nacimiento de su bebé.

Renaud y Novoa, visiblemente emocionados, hablaron sobre lo que significa ser padres de Milo. Para Michelle, la maternidad es un sueño hecho realidad, y afirma que esta nueva etapa le da un sentido especial a su vida. Matías, por su parte, expresó que ser padre lo llena de orgullo y le da un nuevo propósito. La pareja reveló que ambos se complementan en esta nueva aventura, apoyándose mutuamente en cada paso del camino.

La llegada de Milo: un cambio en sus vidas

Desde que anunciaron el embarazo, Michelle y Matías mantuvieron informados a sus seguidores, compartiendo momentos especiales y detalles sobre esta etapa. Ahora, con la llegada de Milo, ambos sienten que su familia está completa.

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Sofía Rivera y Eduardo Videgaray comparten que ‘Videbaby’ será…

La pareja celebró con familia y amigos

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Sofía Rivera y Eduardo Videgaray comparten que 'Videbaby' será…
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Ciudad de México.- La actriz y conductora Sofía Rivera Torres y su esposo, el también conductor Eduardo Videgaray, revelaron el sexo de su bebé en una íntima celebración. En un evento privado que incluyó a sus amigos más cercanos y familiares.

La pareja compartió que su primer hijo juntos será un niño. La noticia fue difundida a través de redes sociales, donde mostraron su emoción y algunas fotos de la celebración.

Sofía Rivera Torres comentó que el evento fue especialmente significativo. Vestida de blanco, la conductora posó junto a Videgaray. Ambos mostraron una felicidad desbordante al anunciar el sexo de su bebé, a quien llaman cariñosamente “Videbaby”. El matrimonio destacó que eligieron una celebración discreta y en un ambiente acogedor, reflejando el amor y la cercanía que quieren para su familia en formación.

Una celebración especial por la espera de su hijo

En sus redes sociales, Sofía compartió imágenes de la decoración y el ambiente de su fiesta de revelación. El lugar estaba adornado con detalles sutiles en tonos neutros y globos que hicieron el momento aún más especial. En uno de los videos que compartió, se ve a la pareja rompiendo un globo que soltó confeti azul, confirmando así que esperan a un niño.

“Estamos felices y agradecidos de compartir este momento con ustedes”, expresó Sofía a sus seguidores. La pareja recibió cientos de mensajes de felicitación de fans y amigos, quienes expresaron su alegría por esta nueva etapa. Desde el anuncio de su embarazo, Rivera Torres y Videgaray han mantenido al tanto a sus seguidores, quienes han seguido cada paso de su proceso como futuros padres.

La historia de amor de Sofía Rivera y Eduardo Videgaray

Sofía Rivera Torres y Eduardo Videgaray han capturado la atención de sus seguidores con su relación y ahora con la llegada de su bebé. Tras varios años de relación, el anuncio de la llegada de “Videbaby” emocionó a quienes han seguido su historia. Esta revelación es uno de los primeros eventos de una nueva etapa que promete estar llena de momentos felices y significativos para la pareja.

La llegada de su bebé es un motivo de celebración para ambos y sus seguidores, quienes esperan ansiosos cada actualización sobre esta nueva aventura en su vida.

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Fue un accidente: Liam Payne no quería morir

Ya hay detenidos

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Liam Payne

Ciudad de México.- La investigación sobre el fallecimiento del cantante Liam Payne, exintegrante de One Direction, revela nuevas conclusiones: su muerte no fue intencional. Autoridades argentinas informaron que perdió la vida tras una caída desde el balcón de un hotel en Buenos Aires el pasado 16 de octubre. A pesar de las especulaciones iniciales, las pruebas forenses y las declaraciones de testigos refuerzan la teoría de que fue un trágico accidente.

El informe médico preliminar confirmó que la caída causó lesiones fatales a Liam Payne. Las autoridades aclararon que no se encontraron signos de autolesión o una intención de quitarse la vida. Esta información fue fundamental para esclarecer los hechos y marcar la línea de investigación, enfocada en determinar si hubo alguna responsabilidad externa.

Ya hay detenidos

Tras la investigación, tres personas fueron detenidas en Argentina. Los cargos que enfrentan son graves: homicidio imprudente y abandono y suministro de narcóticos. Entre los detenidos se encuentran el propietario del hotel y dos empleados, quienes estaban a cargo de la seguridad y supervisión del lugar.

Las autoridades sostienen que los detenidos habrían incurrido en negligencias que pudieron contribuir al accidente. La fiscalía argentina explicó que la falta de medidas adecuadas de seguridad en el balcón pudo facilitar la caída del cantante. Las investigaciones también señalan posibles deficiencias en la infraestructura del hotel, un aspecto que podría haber incidido en el desenlace fatal.

Así nos enteramos del fallecimiento de Liam Payne

Liam Payne y la fama

El fallecimiento de Liam Payne, de 31 años, dejó desolados a sus fans en todo el mundo. El artista alcanzó la fama mundial con One Direction, Su talento y carisma lo llevaron a consolidarse en el ámbito musical, logrando éxitos tanto en grupo como en su carrera como solista.

El cantante se encontraba en Argentina por razones personales cuando ocurrió el incidente. El 16 de octubre, en su hotel en Buenos Aires, Payne sufrió la caída que resultó fatal. Los informes médicos confirmaron que la causa de su muerte fueron las graves heridas causadas por el impacto. Esta tragedia conmocionó a sus seguidores y al público en general, quienes continúan expresando su afecto y respeto por su legado artístico.

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Amo mi profesión de ser mamá: Itatí Cantoral

Madre de tres

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María Itatí e Itatí Cantoral a su paso por la alfombra rosa del musical "Mean Giirls
Foto: Cuartoscuro

Ciudad de México.- La actriz Itatí Cantoral se reencuentra con el musical Cabaret después de 20 años, y vuelve a interpretar a Sally Bowles, en el mismo Teatro de los Insurgentes. Un personaje muy querido, que disfruta enormemente por lo que agradece a sus hijos que la acompañen en esta nueva aventura teatral.

Madre de tres, Itatí complementa su vida familiar con su carrera como actriz y no al revés, ella trabaja para compartir, durante las entrevistas por la nueva temporada de Cabaret, la cantante habló de cómo involucra a su familia.

“Mis hijos siempre me han acompañado en esta carrera, ellos saben de mi pasión por el teatro y de mi amor por Cabaret, siempre me acompañan al teatro, siempre me están apoyando, están en mi camerino. Yo sin ellos no podría hacer nada, son mis premios favoritos”.

itatí cantoral

Itatí Cantoral es selectiva con sus proyectos, pero también es muy trabajadora, porque sabe que “no siempre hay vacas gordas”, pero también sabe separar el espacio necesario para dar tiempo de calidad a su familia. La artista trata siempre que puede desayunar y comer con sus hijos, va por ellos a la escuela, sobre todo con María Itatí, la más joven.

“La comunicación en familia es lo más importante, y también tengo mi vocación desde niña, que es un espacio para mí”, describió la hija de Roberto Cantoral, sobre la forma en la que compagina su carrera y su vida familiar.

“Si se puede ser profesionista  y además madre, y además ama de casa. A mí me gusta ser ama de casa; amo mi profesión de ser mamá, como mi profesión de ser actriz”.

itatí cantoral

Itatí agradece a sus padres el apoyo que le brindaron al elegir su carrera, y a sus hijos su apoyo para ejercerla.

YA VISTE: “Pedro Páramo”, la eterna búsqueda del padre

Finalmente destacó que la actual puesta en escena de Cabaret es inmersiva, porque desde que el espectador entra a la sala está entrando al verdadero Kit Kat Club, bar que verdaderamente existió en los años 30 en Berlín, antes del ascenso de Hitler.

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