Cine, Series y TV
Harrison Ford según pasan los años
Harrison Ford es de esos pocos actores que ha tenido la suerte de haber formado parte de grandes sagas que han pasado a la historia del séptimo arte.
Pero no conforme con ello, a sus 75 años de edad puede presumir de haber tenido la fortuna de volver a interpretar no a uno, sino a los tres más icónicos de su carrera. He aquí un breve recuento en imágenes de sus pasos por la pantalla grande.
1. Bob Falfa (“American Graffiti”, 1973)
Si bien tal vez su personaje en esta cinta de George Lucas no es nada memorable, a ésta le debemos la mancuerna que formaría el actor con Lucas misma que habría de llevarlo a formar parte de sagas de gran peso.
2. Han Solo (“Star Wars”, 1977)
Aunque “Star Wars” de George Lucas no fue como tal no el debut en la pantalla grande del actor, sin duda el papel del contrabandista galáctico que se enamora de la princesa Leia (Carrie Fisher) sí fue un parte aguas en su carrera.
El papel le atrajo la popularidad necesaria para en adelante trabajar en otros filmes igual de icónicos que el de Lucas. Así mimo habría de interpretar a Han en dos secuelas más: “The Empire Strikes Back” y “Return of the Jedi” en 1980 y 1983 respectivamente.
3. Colonel Lucas (“Apocalipse Now” 1979)
Su aparición en el éxito de “Star Wars” fue sin duda lo que comenzó a abrirle paso al entonces joven actor para formar parte de cintas tan importantes como lo fue la de Francis Ford Coppola con su basto elenco de renombres que seguramente casi lo hicieron pasar desapercibido, tales como Marlon Brando y Martin Sheen.
4. Indiana Jones (“Raiders of the Lost Ark”, 1981)
La película de la dirección de Steven Spielberg fue otro de los frutos que recogió Ford de su acercamiento con George Lucas (productor de la cinta). Otro de sus roles más destacados y al cual pudo encarnar durante dos años más: “Temple of Doom” en 1984 y “Last Crusade” en 1989.
5. Rick Deckard (“Blade Runner” 1983)
Habiéndose consagrado como héroe de acción y ciencia ficción, llegó su oportunidad de trabajar bajo la dirección de Ridley Scott en la cinta futurista nominada al Oscar por efectos visuales.
6. John Book (“Witness”, 1985)
Al poco tiempo habría de cambiar la acción por un drama que obligaría a su personaje a vestirse de Amish. Se trató del drama de Peter Weir multi nominado al Oscar en el que encarnó a un policía en cubierto de debía proteger a un pequeño Amish luego de haber presenciado un asesinato. Una película donde pudo utilizar sus dones en carpintería.
7. Dr. Richard Kimble (“El Fugitivo”, 1993)
A principio de los 90, trabajó bajo la dirección de Andrew Davis en la cinta que le valió a Tommy Lee Jones el Oscar a Mejor Actor de Reparto. La película recibió también nominación al Oscar a Mejor Película.
8. James Marshall (“Avión presidencial”, 1997)
En este drama de Wolfgang Petersen, trabajó con Gary Oldman y Glenn Close.
9. Indiana Jones (“Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” 2008)
Con la llegada del nuevo milenio llegó con la nueva oportunidad para Ford de volver a encarnar a Indy, solo que ahora el personaje estaría acompañado de su hijo Mutt, a quien hizo Shia LaBeouf.
10. Colonel Graff (“Ender’s Game”, 2013)
Teniendo la madurez suficiente, cambió su rol de héroe por el de mentor, tal como lo vimos en la cinta de Gavin Hood basada en la novela de Orson Scott Card “Ender’s Game”, en la que actuó junto a Asa Butterfield.
11. Han Solo (“Star Wars: Episode VII – The Force Awakens”, 2015)
Y así como pudo volver a interpretar a Indy, también llegó también la oportunidad de Ford de volver a ponerse en la piel de uno de sus personajes más populares gracias a una nueva entrega de la saga galáctica de Lucas ahora dirigida por J.J. Abrams.
12. Rick Deckard (“Blade Runner 2049”, 2017)
Ahora, a más de 30 años y gracias a Denis Villeneuve, el actor también tuvo oportunidad de revivir a otro de sus icónicos personajes en la secuela de “Blade Runner”, ahora al lado de Ryan Gosling.
Harrison Ford
npq
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“Nos faltan valores”, reconoce integrante de La Casa de los Famosos México
Ciudad de México.— La actriz Sabine Moussier se convirtió en la quinta eliminada del reality show “La Casa de los Famosos México”, luego de recibir el menor número de votos frente a sus compañeros nominados: Gala Montes, Arath de la Torre y Mario Bezares.
Tras 36 días de encierro, Moussier dejó el programa en medio de contundentes declaraciones sobre su experiencia y una reflexión sobre los valores y la dinámica dentro de “La Casa de los Famosos México”.
En una entrevista posterior a su salida, Moussier no dudó en calificar su estancia en el reality como una experiencia intensa y emocionalmente desgastante.
A la pregunta de cómo es vivir dentro de La Casa de los Famosos México?, respondió “es horrible”.
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“La casa te llena de vida y emociones, de adrenalina, pasión, dolor, tristeza. Es una energía que se siente que se puede cortar con un cuchillo”.
La actriz también aprovechó la ocasión para reflexionar sobre los valores dentro del reality show. “En el juego, la honestidad no importa, porque se puede pasar y pisar a la gente. ¿Cuáles valores, me puedes explicar cuáles valores hay allí?”, cuestionó.
Moussier fue más allá, señalando la falta de valores entre los participantes: “Nos faltan valores adentro de la casa”, afirmó.
Sin embargo, fue cautelosa al no generalizar sobre el comportamiento de sus compañeros fuera del reality. “No sé afuera de casa cómo sea cada integrante con su familia, sólo sé que adentro se tiene que luchar y no te puedes dejar. Si tratas de ser honesto, te responden con falsedad”, añadió.
Finalmente, Sabine Moussier se despidió de sus compañeros: “Los amo, fue un honor cada día y minuto, se me parte el alma, pero también está que rebosa de emoción, no tienen idea la tranquilidad que se siente estar aquí afuera. Los cocolazos vienen muy duros, respétense, no luchen como pirañas”.
ebv
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“La Casa de Famosos”: productor de televisión en contra de contenidos que fomentan la decadencia
Ciudad de México.— El reality show La Casa de los Famosos México 2024 ha logrado posicionarse como uno de los programas más exitosos de Televisa en los últimos años.
Su formato, que reúne a diversas personalidades bajo un mismo techo, ha capturado la atención de millones de espectadores. Sin embargo, la controversia y la tensión generadas dentro de la casa, especialmente a través de peleas y discusiones, han despertado preocupaciones sobre el impacto de este tipo de contenidos en la audiencia.
El productor y actor Gerardo Quiroz, en una reciente entrevista, expresó su preocupación sobre el tipo de entretenimiento que programas como La Casa de los Famosos están promoviendo.
“Hay una responsabilidad en los contenidos que producimos. No se trata de censura, sino de autocontrol”, subrayó Quiroz, destacando que la televisión tiene una gran influencia sobre su público y, por ende, debe manejarse con cuidado.
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Quiroz, quien dijo también es consumidor de televisión y productor de teatro, dejó claro que no puede ofrecer contenidos que considera nocivos o tóxicos, especialmente en un medio que es consumido por familias enteras. “Soy padre de familia, y estaríamos yendo en contra de nuestros propios valores si promovemos la decadencia en lugar de la excelencia”, afirmó.
El productor hizo énfasis en que los contenidos de televisión no deben deformar la realidad ni ofrecer malos ejemplos a niños, jóvenes o incluso a adultos. “Los contenidos pueden ser morbosos e interesantes, pero eso no es positivo. Ver cómo alguien le habla mal a otra persona sin que nadie intervenga plantea la pregunta: ¿dónde están los límites?”, cuestionó Quiroz, al lamentar la falta de dinámicas que promuevan valores como el amor a la familia, la solidaridad o la cultura general en el reality show.
Además, Quiroz resaltó que la fama no es sinónimo de celebridad, y que ser famoso no siempre es algo positivo. “En la vida, una celebridad es alguien que aporta algo positivo”, declaró, invitando al público a reflexionar sobre quiénes de los participantes de La Casa de los Famosos realmente merecen ser considerados como ejemplos a seguir.
Finalmente, Gerardo Quiroz hizo un llamado a los productores de televisión para que cuiden los contenidos que ofrecen, los libretos y escaletas deberían incluir dinámicas que fomenten lo mejor en lugar de hacer apología de lo peor. “La mujer es un tesoro, y todos venimos de una”, dijo.
ebv
Ciudad de México.- La extraordinaria historia de Trudy Ederle, la primera mujer que logró cruzar exitosamente a nado el Canal de la Mancha, se plasmó en la película La joven y el mar, que estará disponible en Disney+ a partir del 19 de julio.
Este drama inspirador, que estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de mayo de 2024, fue aclamado por la crítica, al igual que la interpretación de Daisy Ridley.
La película La joven y el mar narra la historia real de la chica que realizó la asombrosa hazaña de nadar más de 33 kilómetros, desde Francia hasta Inglaterra.
La actriz Daisy Ridley encarna a Trudy Ederle, la consumada nadadora, hija de inmigrantes, nacida en Nueva York en 1905, quien con el apoyo incondicional de su hermana mayor y de sus entrenadores, superó la adversidad y la hostilidad de la sociedad de la época para ascender en el equipo olímpico de natación.
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Actúan también Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Christopher Eccleston y Glenn Fleshler, está dirigida por Joachim Rønning y fue escrita por Jeff Nathanson, basada en el libro Young Woman and the Sea: How Trudy Ederle Conquered the English Channel and Inspired the World de Glenn Stout.
Los productores son Jerry Bruckheimer, Chad Oman y Jeff Nathanson, con Daisy Ridley como productora ejecutiva.
npq
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Docuserie de Checo Pérez entre las novedades del nuevo Disney+
Ciudad de México.- A partir de este 26 de junio hay un nuevo Disney+, que suma a su oferta de contenido familiar lo mejor del deporte de ESPN y una sólida colección de películas y series de entretenimiento general de Star. Dentro de los destacados del contenido local, Disney anunció una nueva docuserie sobre el piloto mexicano Sergio “Checo” Pérez.
Titulada Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n, esta serie promete ofrecer una mirada íntima a la vida y carrera del destacado piloto de Fórmula 1. La serie, que llegará pronto a la plataforma de streaming, ya ha generado gran expectativa entre los fans del automovilismo.
La docuserie fue anunciada recientemente a través de los canales de redes sociales de Disney+. Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n! explorará los éxitos más importantes en la carrera del piloto, así como los desafíos y triunfos personales que ha enfrentado. Este contenido exclusivo de Disney+ busca inspirar y motivar a los seguidores del automovilismo y a todos aquellos que admiran a Checo.
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Se espera que la serie esté disponible en julio próximo. La noticia ha sido recibida con entusiasmo por el público. Los fans de Checo y los aficionados de la Fórmula 1 esperan ansiosos para ver esta nueva faceta del piloto mexicano.
La docuserie no solo mostrará los logros de Checo en la pista, sino también su dedicación y pasión por el automovilismo. Veremos cómo ha superado diversos obstáculos para llegar a donde está hoy. Esta producción ofrecerá una perspectiva única sobre el viaje de Checo, desde sus inicios hasta su consolidación como uno de los pilotos más destacados de la Fórmula 1.
Medios especializados han destacado la importancia de esta serie para los fans del automovilismo. Han elogiado a Disney+ por apostar por una figura tan relevante y querida en el deporte mexicano. Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n! promete ser una docuserie emocionante y reveladora. Captará la atención de los aficionados al automovilismo y del público en general.
npq
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