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Guillermo del Toro en FICM Guillermo del Toro en FICM

Cine

La animación es arte: Guillermo del Toro presentó su ‘Pinocho’ en el FICM

De forma virtual, el cineasta no pudo asistir por motivos personales

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Ciudad de México.- El cineasta tapatío Guillermo del Toro presentó su Pinocho de forma virtual en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), lo que marca su estreno en México, su filme más personal que le llevó más de la mitad de su carrera terminarlo.

Pinocho
Selección del poster oficial/ Cortesía de Netflix

Del Toro hizo esta película para demostrar que la animación es arte, pues se ha encasillado como un género para niños, y Pinocho es una película para adultos en la técnica de Stop Motion, que conmoverá.

“Lamento muchísimo no estar ahí hoy por motivos personales de causa mayor pero me hubiera gustado estar ahí, el Festival es un tesoro nacional… Esta película que van a ver nos tardamos 14 o 15 años en hacerla, la mitad de mi carrera, porque se quiso hacer demostrando que la animación es arte, es cine y no es un género hecho para niños, sino un medio que nos va a permitir hablar de cosas profundas, tristes, hermosas de manera más adulta”.

Recientemente falleció la madre del cineasta, cuando él estaba en Londres para presentar Pinocho y dedicó la función a su mamá pues este personaje fue my importante para ambos.

Y agregó:

“Es una película que busca animar los muñecos de manera diferente, no es una película ligera que quiera hacerse simpática, tiene humor, tiene tristeza, momentos de lágrimas, de acción, pero no está hecha de manera condescendiente, de forma vertical hacia el público”.

Los actores no actúan pantomima, sino que sienten, hay un momento de esta película que van a pensar ustedes ‘que bueno actores’, y los actores son los animadores, que la disfruten”.

¿TE ACUERDAS? Guillermo del Toro dedica función de Pinocho a su madre recién fallecida

El director, asiduo del Festival de Morelia explicó previo a la función que la película fue animada por un equipo en mil días y 65 unidades de trabajo, una parte se filmó en “El taller de Chucho”, en Guadalajara, con animadores mexicanos. En el país, precisó, hay un movimiento muy interesante de stop motion.

¿De qué va Pinocho?

Es la versión reinventada de Guillermo del Toro versión del cuento clásico de Carlo Collodi, acerca de la marioneta de madera que mágicamente cobra vida para acompañar a Geppetto, un padre que perdió a su hijo Carlo, cuyo contexto sucede en la italia fascista de Benito Mussolini.

El mexicano compartió la dirección con Mark Gustafson.

Pinocho, la versión de Guillermo del Toro, estrena en cines en noviembre y en Netflix, que la produjo, el 9 de diciembre.

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Cine

Arthur, de “Una amistad sin límites” ya tiene su Arthur day

Como parte del estreno, se celebrará el Arthur Day el sábado 30 de marzo

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Arthur, de “Una amistad sin límites” ya tiene su Arthur day

Ciudad de México.- En momentos adversos, a veces encontramos amigos donde menos pensamos y este es  el caso de Arthur y Michael, una increíble historia real sobre un perro de la calle adoptado por un atleta, llevada a la pantalla con el título Arthur: Una amistad sin límites.

La película está basada en el libro autobiográfico Arthur: The Dog Who Crossed the Jungle to Find a Home, escrito por Mikael Lindnord; el cual, narra la experiencia del corredor sueco y su participación en el Adventure Racing World Championship 2014 en Ecuador. Una extraordinaria ruta que abarcó desde las altas montañas hasta las exuberantes selvas y las costas del Pacífico Andes, Amazonia y Costa, en donde lideró al equipo Peak Performance y conoció a su mejor amigo, Arthur.

¿Pero quién es Arthur?

Foto: Cortesía de Diamond Films

Un valiente pero leal perrito callejero que no duda en adoptar a Michael y seguirlo durante kilómetros.

Arthur: Una Amistad Sin Límites es un filme de aventura y drama, que sigue la historia de Mikael Lindnord, el capitán de un equipo sueco de atletismo de aventura, quien participa en el Adventure Racing World Championship, carrera de resistencia de 435 millas en la jungla ecuatoriana. Durante la carrera, Mikael se encuentra con un perro callejero con quien comparte algunas de sus albóndigas (su comida para la carrera), y el cual, tras este acto bondadoso, cruzó ríos y atravesó terrenos hostiles para unirse al equipo, convirtiéndose en un símbolo de lealtad y tenacidad. Por lo que Michael decide llevarlo con el a Suecia.

La película es protagonizada por Mark Wahlberg, y dirigida por Simon Cellan-Jones, estrena el 4 de abril y tiene Garantía Cinépolis.  

Ayuda o adopta a un Arthur

Con motivo del estreno, se llevará a cabo el Arthur Day el sábado 30 de marzo de 10:00 a 14:00 horas en Perisur, para celebrar a nuestros mejores amigos peludos a través de sesiones de fotos, ilustraciones, circuito de obstáculos y presencia de entrenadores.

Este evento tiene como objetivo sensibilizar el apoyo a las asociaciones que se dedican a rescatar, auxiliar, rehabilitar y sanar a perritos que no viven en las mejores condiciones. Podrás donar alimento y, si estás listo, adoptar a un nuevo integrante de la familia.

En México existen alrededor de 23 millones de perros, de los cuales, un 70 por ciento están en situación de calle. Esta cifra nos ubica como el país número uno en Latinoamérica con mayor población de perros callejeros, de acuerdo con datos del INEGI.

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Cine

Siete clásicos del cine para ver en Semana Santa

La Pasión de Cristo, de Mel Gibson, es uno de ellos

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Siete clásicos del cine para ver en Semana Santa

Ciudad de México.- ¿Te quedas en casa esta Semana Santa? Recordemos que es tiempo de reflexión, y el entretenimiento es también una vía para hacerlo; así que hemos preparado un a lista de películas clásicas de la temporada que vale la pena apreciar si no las has visto, pues son clásicos que han desafiado al tiempo.

  1. La Pasión de Cristo (2004)
    Director: Mel Gibson, con Jim Caviezel

Profunda y visceral, la película retrata las últimas 12 horas en la vida de Jesucristo, desde su oración en el Huerto de los Olivos, su arresto, su juicio, y su crucifixión, basándose en los relatos bíblicos y otras fuentes históricas y religiosas.

La puedes ver en Apple TV.

  1. Ben-Hur (1959)
    Director: William Wyler

Un épico relato de traición, venganza y redención, “Ben-Hur” sigue la historia de Judá Ben-Hur, un noble judío traicionado por su amigo romano. La trama se entrelaza con la vida y enseñanzas de Jesucristo, culminando en una famosa carrera de carros y una transformación espiritual.

  1. Jesús de Nazareth (1977)
    Director: Franco Zeffirelli

Ofrece una detallada y respetuosa narración de la vida de Jesús desde su nacimiento hasta su resurrección, basada en los Evangelios, destacando por su atención al detalle y fidelidad a las Escrituras.

  1. Los Diez Mandamientos (1956)
    Director: Cecil B. DeMille

Dramatizando la bíblica historia de Moisés, desde su descubrimiento en el río Nilo hasta la liberación de los hebreos de Egipto y la recepción de los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí, esta película es un espectacular relato de fe, tiranía y liberación.

  1. El Príncipe de Egipto (1998)
    Director: Henry Koster

Es la historia de Moisés que fue la primera película de animación tradicional producida y distribuida por Dreamworks, la productora creada por Steven Spielberg. Puedes verla en Prime Video.

TE RECOMENDAMOSPARA VER EN SEMANA SANTA: Cabrini, pionera del verdadero feminismo

  1. Rey de Reyes (1961)
    Director: Nicholas Ray

Este filme narra la vida de Jesucristo, enfocándose en su nacimiento, ministerio, muerte y resurrección, destacando por su humanización de Jesús y sus esfuerzos por retratar las enseñanzas cristianas de amor y redención.

  1. La historia más grande jamás contada (1965)
    Director: George Stevens

Un relato épico de la vida de Jesucristo, desde el nacimiento virginal hasta la Resurrección, destacando por su grandioso reparto y producción. La película intenta capturar la esencia de la figura de Jesús y su impacto en el mundo.

Estas películas son consideradas clásicas y han sido ampliamente vistas y apreciadas, especialmente durante la Semana Santa, ofreciendo diversas perspectivas sobre la vida de Jesucristo y temas bíblicos.

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Cine

“Casi el Paraíso”, con Karol Sevilla, la apuesta de Cinépolis este año

Presentaron los contenidos destacados

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Karol Sevilla en el Cinépolis UpFront

Ciudad de México.- Casi el Paraíso, con Karol Sevilla, es una de las apuestas de Cinépolis Distribución para este año; además de las películas Entra en mi Vida, ¡Qué Huevos Sofía!, y Un Actor Malo, entre otras producciones.

La empresa presentó el evento Upfront Contenido Cinépolis 2024, para dar a conocer los próximos contenidos de Cinépolis Distribución y +Que Cine.

Casi el Paraíso es la producción más ambiciosa de Cinépolis Distribución en su historia.

Esta película es una coproducción de México, Italia y Estados Unidos, dirigida y producida por Edgar San Juan. Está inspirada en la novela homónima de Luis Spota; y, tardó más de 10 años en realizarse.

Edgar San Juan, y los actores Karol Sevilla y Miguel Rodarte, anunciaron oficialmente la fecha de estreno para el día 12 de septiembre de este año perfilándose como una de las apuestas más grandes del cine mexicano de los últimos tiempos.

Más que Cine

Cinépolis Upfront
Cinépolis Upfront

La exhibidora líder en México y Latinoamérica, traerá entretenimiento para todos los amantes del cine que disfrutan la experiencia cinematográfica también con conciertos y otros eventos, como SUGA y AESPA..

Jorge Cuchí, Gerardo Dorantes, Fernanda Valadez, Mariana Arriaga, Urzula Barba, Paulina Goto, Hugo Catalán, Ricardo Peralta, así como talentosos directores y actores mexicanos, se dieron cita para acompañar el anuncio de sus respectivas películas.

En palabras de Miguel Rivera, VP global de Programación y Contenido de Cinépolis, comentó:

A través de ambas verticales estamos enriqueciendo cada año la cartelera cinematográfica, ofreciendo tanto cine mexicano a través de Cinépolis Distribución, como contenidos especiales o de nicho a través de Cinépolis +QUE CINE”.

Cinépolis Distribución, que nació como una nueva alternativa para el lanzamiento de películas mexicanas y extranjeras se presentaron los siguientes títulos:

Un Actor Malo – 4 de abril

Correr para Vivir – 25 de abril

Frida – 9 de mayo

Entra en mi Vida – 11 de julio

Casi el Paraíso – 12 de septiembre

A Cielo Abierto – octubre

Sujo – 31 de octubre

Corina – Invierno

¡Qué Huevos, Sofía! – Invierno

(Con información de SpinOff y Cinépolis)

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Cine

“Cabrini” es una historia inspiradora: Montserrat Espadalé

Asistió a la premier en México

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La actriz colombiana Montserrat Espadalé asistió a la premier en México de la película Cabrini

Ciudad de México.- La actriz colombiana Montserrat Espadalé asistió a la premier en México de la película Cabrini, dirigida por Alejandro Monteverde y producida por Eduardo Verástegui, con quienes ya trabajó en Crescendo y Little boy. En la nueva película de la mancuerna de Sound of Freedom (Sonido de Libertad), interpreta a una de las mujeres que acompañaron a Francesca Cabrini a Nueva York en 1889.

¿De qué trata Cabrini?

Cuando Francesca, inmigrante italiana puso un pie en EU en 1889, la recibieron el crimen organizado, enfermedades y miles de niños empobrecidos viviendo en los barrios marginales de NY.

Armada solo de su espíritu intrépido y su corazón compasivo, ella emprende una valiente misión para vencer la hostilidad del alcalde de la gran ciudad; así logra que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad.

A pesar de su mal inglés y su mala salud, despliega su lúcida mente emprendedora hasta construir un imperio de esperanza para su comunidad.

TE RECOMENDAMOS: Cabrini, pionera del verdadero feminismo: Verástegui

Historia vigente

Para la colombiana residente en Los Ángeles, Cabrini es una historia inspiradora, nos dijo en entrevista con Siete24, previo al estreno del filme este fin de semana.

“Aunque es una historia del Siglo XIX también refleja la realidad actual, nada más que con inmigrantes italianos que son discriminados, hoy en día sigue ocurriendo esto en Estados Unidos, sobre todo con la comunidad latina. Cuando leí el guion de inmediato quise hacerla, además de que ellas llevan la acción, son puras heroínas en la película, atraviesan el Atlántico y con sus propias manos construyen edificios, son heroínas de su comunidad, yo pienso que es muy motivante incluso para la mujer actual”.

La historia real de la Madre Cabrini, una mujer del siglo XIX, es inspiradora para las mujeres y las niñas del siglo XXI, nos deja muchas enseñanzas, considera Montserrat Espadalé.

“Ser persistente, no rendirte, ver los obstáculos como oportunidades, no como impedimentos, luchar por tus sueños, por tu comunidad, hay un mensaje para las niñas, tú puedes ser una heroína social, no solo los hombres”.

Montserrat  Espadalé aceptó gustosa el papel de la Hermana Concetta en Cabrini, la consejera de Francesca, porque  en este filme los actores están más allá de los clichés de Hollywood.

Cabrini ya está en cines en México y la mayor parte de Latinoamérica.

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