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Cine, Series y TV

La película de Zoé es un viaje, asegura la banda

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Ciudad de México.- El documental del grupo de rock Zoé, que el próximo fin de semana llegará a las salas de cine y con el cual los espectadores viajarán por diversos lugares con la banda y su música, es muy divertido y genera una experiencia agradable y un estado de ánimo alegre, comentaron sus integrantes. 

En entrevista con Notimex indicaron que “Zoé: Panoramas” fue creado para compartir sus anécdotas y mostrarle a la gente porqué se involucraron en la aventura de viajar, tocar y hasta de porqué son tan necios en la música.

León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola, los integrantes de Zoé, también pretenden romper con los clichés en torno a la música y la gira, ya que aseguran que cada agrupación tiene su historia.

“A parte de contar esta historia como de reflejo y hacer a cada espectador parte de la banda, queríamos que la película funcionar por sí sola. Que tú, como espectador, prefieras vela y disfrutarla sin conocer necesariamente a la banda”, indicó Gabriel Cruz, quien dirigió la cinta con Rodrigo Guardiola.

El también productor consideró que fue un reto muy ambicioso que se pusieron, les costó trabajo editarla, pero al final consiste en mostrar a un grupo de amigos que se juntan a hacer algo y que son muy buenos haciendo música juntos, aseveró.

“Hacer un documental es muy complicado. Aprendimos que es también muy tardado; que es muy difícil armar una historia; que si solamente pones momentos mal conectados, puede ser muy aburrido o puede no generar una conexión, y que mantener el interés es el gran reto en el cine”, explicó Guardiola, el baterista del grupo.

Hizo notar que la lectura de “sus momentos” es muy diferente al que le da la gente, por lo que tuvieron que tratar de “cambiar de psicología”.

Por eso les tomó tres años armar “Zoé: Panoramas”, aunque todo el trabajo requirió seis, tiempo durante el cual hubo muchas pruebas y retroalimentación de la banda, amigos y realizadores, e incluso se corrigieron detalles tras presentar el filme en algunos festivales.

Cruz Rivas añadió que el documental es el género que permite ser más creativo e innovar en lo narrativo, al tiempo que se puede ser más abierto y contar historias no solo basados en entrevistas, sino como una sensación.

Es por ello que eligieron este formato para contar la historia del grupo, mientras hacían una gira por ciudades de Latinoamérica, España y Estados Unidos, en 2012.

Rodrigo afirmó que este es un proyecto distinto, una cara nueva de Zoé, en la que intentaron ser muy cuidadosos en el aspecto artístico para que realmente valiera la pena publicarla y compartirla con la gente.

Que fuera diferente a otros documentales ya que, al igual que en sus discos, tratan de ser honestos con su inquietud creativa y querían que el filme así lo reflejara, al mismo tiempo que generara una experiencia de lo que se vive durante las giras y en el estudio.

“Es una vía de comunicación y de conexión, todos tenemos etapas en la vida, algunas muy positivas, algunas difíciles, y la música va cruzando esas etapas. Yo creo que nosotros crecimos encontrando en la música un refugio, o una ventana, o algo que estudiar, analizar o apreciar, y que ahora lo estamos extendiendo con estas imágenes”, agregó Guardiola.

Otra vertiente que destacó es que la música que crearon para la película, que grabarán también en disco, aporta mucho carácter y con la fotografía da los valores principales.

La banda sonora consta de 10 temas instrumentales, aproximadamente 60 minutos que se incluyeron en el material videográfico, los cuales aseguraron son algo que la gente nunca ha escuchado de Zoé.

El bajista Ángel Mosqueda complementó que la unión entre la imagen y el audio tiene que ver mucho con lo estético, lo que también intentaban transmitir porque muestra muchos paisajes fotográficos musicalizados, lo que para él es como un viaje.

Esa circunstancia no tiene que ver exclusivamente con el documental, sino con la música de Zoé, que también es un viaje.

Aunque actualmente los discos de muchas bandas son lanzados en digital, adelantaron que les gustaría que la música original para la película también exista en vinilo porque hoy en día mucha gente colecciona este formato.

Sin embargo reconocieron que la mayoría de la gente los escuchará en las diversas plataformas que existen y con las cuales no están peleados. “Vamos a sacar todavía el CD con DVD, que son los últimos dos formatos digitales físicos existentes”.

“No sé si sea el último disco que editemos en disco compacto, no sé si el nuevo disco todavía vaya a alcanzar a existir en CD, pero mucha gente aún tiene su colección de discos, mucha gente aún va en carretera y le gusta poner un CD y que tenga mayor calidad el audio”, expuso.

“Por eso lo vamos a sacar en esta edición especial” integrada por disco compacto (CD), disco versátil original (DVD) y en vinil, abundó Rodrigo. La película también saldrá en DVD, pero primero llegara a las salas de cines el jueves 7 de diciembre.

“Es muy importante que la gente se anime a apoyarnos en este fin de semana de estreno, esa es la gran meta: lograr permanecer un poco en la competencia del espacio de cine. Pero les garantizamos que como la película fue hecha para las salas de cine, se van a llevar una muy buena experiencia”, finalizaron.



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Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

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Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

YA VISTE: Adal Ramones se prepara para ser Otra vez papá


 
Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

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Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

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Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TE RECOMENDAMOS: Arthur. Una amistad sin límites está basada en una historia real

Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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