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Trent Reznor, ícono del rock a nivel mundial, cumple 52 años
Jugador de Pumas crea polémica por sospechoso tuit
Hoy cumple 52 años una de las mentes maestras del mundo del rock, de esas personas que revolucionan la música y proponen algo que les sale del alma. Trent Reznor, o mejor dicho el corazón de Nine Inch Nails, cumple años este 17 de mayo.
Lo que resume Wikipedia sobre este fantástico músico originario de Pensilvania, EEUU, es que es un compositor, productor y multiintrumentalista (en casi todos sus discos toca la mayoría de instrumentos) que se volvió un ícono de la música en todo el mundo.
Su primer álbum fue el Pretty Hate Machine allá en el 1987, un disco que escuchándolo en pleno 2017 uno rápidamente se da cuenta de la frescura que traía y ese sonido industrial que no todos logran dominar a la perfección, algo que el buen Reznor adoptó en su piel para luego desgarrarse en 10 temas que recorren un período de su estado mental, uno muy turbulento para esa época.
Lanzaría el EP Broken en 1992, uno con una energía explosiva por doquier, crudo y violento. Aquí Reznor andaba en una zona muy oscura de su vida, pero a la vez le daba ese ímpetu de crear maravillosa música.
Para el 1994 vendría la Obra Maestra, un álbum que es de estudio para las futuras generaciones de la música y que marca un hito en la historia del rock: The Downward Spiral. Este disco conceptual nos lleva a esa espiral en descenso de cuando te vas hundiendo más profundamente hasta no hallar otra escapatoria que salir de este mundo cruel, todo eso expresado en el conjunto de 14 temas que incluye clásicos como “Closer“, “Piggy“, “Heresy” o la impecable “Hurt“.
En el 1999 saldría un disco algo polémico, The Fragile, compuesto por dos partes y que tuvo críticas mixtas pero que a la vez dejó grandes temas del calibre de “Into The Void” (buen video por cierto), “We’re In This Together” o “Starfuckers Inc.“, por mencionar algunos.
Para el 2005 llegó el turno de With Teeth, un disco que trajo un nuevo tipo de aire más “limpio” (Trent ya estaba rehabilitado de alcohol y drogas) y con ello una amalgama de canciones de corte single con riffs rápidos y efectivos, melodías pegajosas y en sí un muy buen álbum que se disfruta de principio a fin. De aquí se desprenden rolas como “The Hand That Feeds“, “Only” y “Right Where It Belongs“.
Desde 2007 a la fecha están los álbumes Year Zero, un proyecto ambicioso que no fue lo que muchos deseábamos; Ghosts I-IV, The Slip (ambos en 2008) y Hesitation Marks para el 2013. En todos estos discos trabajaría junto a Atticus Ross, quien se convertiría en su nuevo socio musical y ahora parte integral de Nine Inch Nails.
Precisamente con Atticus Ross trabajó en dos películas de David Fincher: The Social Network (ahí ganó un Oscar y Globo de Oro como Mejor Banda Sonora) y The Girl With The Dragon Tattoo.
Lo más reciente de Trent Reznor y Nine Inch Nails es que en diciembre 2016 salió un EP titulado Not The Actual Events. En lo que va de 2017 ha hecho un tributo a Depeche Mode y compuso un tema para el hotel-museo del artista Banksy, así como trabajar siempre en diversos soundtracks, que parece es más lo suyo ahora.
Amigo de David Bowie, mentor de Marilyn Manson y colaborador de diferentes artistas en su larga trayectoria, Trent Reznor es y será siempre una eminencia en el rock. Por y eso más saludamos al Maestro en este día especial.
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Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?
Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar
Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.
La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad
Todo en un solo lugar
A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).
Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.
Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.
Entretenimiento apropiado para menores
Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
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Nuevos planes de suscripción
Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.
En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.
Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.
Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.
npq
Cine, Series y TV
Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine
De la radio al cine
Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.
Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.
De la radio al cine
Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.
Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.
Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.
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Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.
Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.
Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.
npq
Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.
“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.
En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.
Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.
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Los más glamorosos de los SAG
La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.
Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.
En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.
npq
Ciudad de México.- Muchos celebramos el 14 de febrero, Día de San Valentín, en familia, para los que se quedan en casa a disfrutar de una cena especial, postres o simplemente palomitas, preparamos esta selección de películas que puedes encontrar en Netflix y pasarla bien.
Orgullo y Prejuicio
Película de época, basada en la novela de Jane Austen, que transcurre en la Inglaterra del siglo XIX, la Sra. Bennet espera casar a sus hijas con prósperos caballeros, incluido el Sr. Darcy. Con Keira Knightley, Matthew Macfadyen, y Brenda Blethyn.
A todos los chicos de los que me enamoré
¿Qué harías si todos los chicos que te gustaban se enteraran de lo que sentías por ellos… a la vez? La imaginaria vida amorosa de Lara Jean Song Covey se convierte en un caos real luego de que las cartas de amor que le escribió a cada chico del que se enamoró, cinco en total, se envían misteriosamente. De la autora bestseller del New York Times Jenny Han, la adaptación al cine de la famosa novela para jóvenes adultos está protagonizada por Lana Condor.
¿No es romántico?
La arquitecta de Nueva York Natalie (Rebel Wilson) nunca creyó en el amor. En la oficina, se esfuerza como nadie para que la tengan en cuenta, pero lo que más le piden es café. Como si eso fuera poco, un asalto inesperado la deja inconsciente y, al despertar, descubre que su peor pesadilla se hizo realidad: su vida es una comedia romántica…, y, sí, ella es la protagonista. “¿No es romántico?”, coprotagonizada por Liam Hemsworth, Adam Devine, y Priyanka Chopra.
A mi altura
Jodi siempre renegó de ser la más alta de la escuela. Tras pasar años encorvándose y soportando todo tipo de burlas, la chica de bajo perfil por fin se anima a caminar con la frente bien en alto. Ya está disponible también la segunda parte.
La cita perfecta
Brooks Rattigan (Noah Centineo) necesita dinero para la universidad. Con la idea de conseguirlo, crea una aplicación móvil en la que vende un servicio único: ¡hacer el papel del novio perfecto en cualquier ocasión!
Si supieras
Tímida e inteligente, Ellie ayuda a Paul, un joven atleta adorable pero torpe, a conquistar a una chica popular. Esta nueva e inesperada amistad se complica cuando Ellie descubre que también siente algo por ella. De la directora y guionista Alice Wu.
La última carta de amor
Un romance prohibido (Shailene Woodley y Callum Turner) de la década del sesenta queda al descubierto cuando una ambiciosa periodista (Felicity Jones) encuentra un puñado de cartas de amor. La película es una adaptación de la apasionante y romántica novela de JoJo Moyes y su reparto protagónico se completa con Joe Alwyn y Nabhaan Rizwan.
Si yo tuviera 30
Lo único que desea Jenna Rink es ser hermosa y popular. Luego de una experiencia humillante en la escuela, Jenna desea que su vida sea diferente. La magia interviene y cuando abre sus ojos tiene 30 años y ¡muchas responsabilidades!
npq
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