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Semáforo de fin de año Siete24

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Ciudad de México.– Antes de que acabe el año, checa las críticas sobre los estrenos de este fin de semana que pasan por el semáforo de nuestro especialista Mario P. Székely.

‘El Gran Showman’

Título original: ‘The Greatest Showman on Earth’

Director: Michael Gracey

Guion: Jenny Bicks, Bill Condon

Actúan: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya

País: Estados Unidos

Género: Drama musical 

A saber: Basada en la historia de Jenny Bicks, este musical protagonizado por el nominado al Oscar Hugh Jackman (‘Los Miserables’), ha recibido tres nominaciones a los Globos de Oro 2017, incluyendo película comedia o musical. 

¿De qué trata?: Biopic sobre Phineas Taylor Barnum (1810-1891), un empresario circense estadounidense, fundador del “Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus” conocido como “el mayor espectáculo más grande del mundo”. 

Reseña: ‘El Gran Showman’ busca transportarnos a las glorias del circo de carpa, donde Hugh Jackman está ahí para recibirnos como anfitrión, con su carisma y canciones. 

Jackman es P.T. Barnum, fundador de los Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus, un hombre con un sueño que involucra que su audiencia crea en lo imposible, como que una enfermera pueda tener más de 160 años. 

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Con canciones de los ganadores del Oscar, Benj Pasek y Justin Paul (‘La La Land’), ‘El Gran Showman’ consigue por momentos ser nostalgia por los trucos de circo y celebrar el arte del espectáculo, mientras  en otras ocasiones, se vuelve una versión moderna de la escena del siglo XIX, perdiendo parte del corazón en el camino. 

Y mientras el filme basa su pulso en la presencia de celebridades que aparecen en distintos momentos de la historia, desde la nominada al Oscar, Michelle Williams, hasta Zac Efron, pasando por Rebeca Ferguson y Zendaya, hay algo que nunca acaba de amarrar y coloca a ‘El Gran Showman’ en la cuerda floja. 

Lo que nos lleva a Jackman y su carisma indiscutible, quien no consigue brillar por un guión limitado y una dirección del debutante Michael Gracey que parece no ponerse de acuerdo si desea el retrato de un hombre del ayer o de un artista a la Las Vegas de hoy. 

Semáforo 7/24: Amarillo.- Aun con la presencia de gran talento como Jackman, Williams, Efron y Ferguson, la película no consigue decidirse entre una biografía nostálgica o un show de Las Vegas.  

 

‘Historia de fantasmas’

Título original: ‘A Ghost Story’

Dirección: David Lowery

Guion: David Lowery

Actúan: Rooney Mara, Casey Affleck,  Rob Zabrecky,  Will Oldham,

País: Estados Unidos Estados Unidos

Género: Drama 

A saber: Protagonizada por el ganador del Oscar Casey Affleck (‘Manchester by the Sea’) y la nominada al Oscar Rooney Mara (‘The Girl with the Dragon Tattoo’). 

¿De qué trata?: Un músico muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer. 

Reseña: Aunque pudiera ser una película para verse en otras temporadas, ‘Historia de fantasmas’ contiene una historia sencilla que nos lleva a pensar en el transitar de nuestra vida y significado que le damos en nuestro caminar. Muy apropiado para un fin de año. 

La anécdota no tiene muchas complicaciones. Incluso su director-escritor David Lowery no pierde tiempo en pensar en el nombre de sus personajes. Él se llama C (Casey Affleck)  y ella M (Rooney Mara). 

C muere en el primer acto del filme y M enviuda muy joven. El resto es el proceso de su luto. En cómo los lugares que habitamos se quedan tocados por nosotros para siempre; pero más aún, el cómo se vuelve casi imposible dejar ir a un ser amado. 

Y es en ese casi imposible que flota el filme de Lowery, con una puesta en escena que por su simpleza es genial. C se manifiesta como un hombre bajo una sábana con agujeros para poder ver. Ese es el fantasma de nuestra película y M lo podrá sentir tal vez y quizás nunca ver. 

Con música de Daniel Hart, ‘Historia de fantasmas’ escena tras escena se va volviendo una experiencia contemplativa, donde como espectadores entramos en un trance con la protagonista M. Rooney Mara, con su rostro de porcelana y ojos claros, nos pide primero imaginar el estado de ánimo de su protagonista, para después pensar en nuestra propia reacción ante un adiós que nunca quisimos dar. 

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Y aunque no llegaremos a las alturas del maestro Bergman y su cine existencialista, Lowery juega con el concepto del fantasma gótico que se niega a abandonar los sitios donde habitó. 

El autor del filme, también nos va sorprendiendo al no sólo decirnos que la tragedia anida en quien se quedó, sino que puede ser cadena eterna para quien se fue. Todo esto envuelto en un momento que hace cósmico este proceder desde los principios de los tiempos. 

‘Historia de fantasmas’ será una experiencia reveladora para quien acepte este viaje, no sólo hacia una posibilidad de dejar ir, sino el de contemplarse como un ser transitorio, que alguna vez estará en la orilla de su vida y nunca volverá jamás. 

Semáforo 7/24: Verde.- Una joyita en nuestra cartelera, con personajes que no necesitan del diálogo para expresarse en medio de una poesía visual con sensaciones fantasmales. Cine existencialista, no para todo tipo de público.

 

 

apc

 

 



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Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

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Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

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Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

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Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

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Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

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Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

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Cine, Series y TV

Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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