Ciudad de México.- Por primera vez, como un reconocimiento a las artes circenses debutó la compañía Cirko de Mente en el Palacio de Bellas Artes, celebrando 21 años de su fundación. Así, para celebrar 90 años del máximo recinto cultural del país se presentó un espectáculo de circo.

Una función especial que reafirma que este recinto abre sus puertas a todas las expresiones artísticas, ahora por primera vez en su historia, al circo.

Se trató una función especial del espectáculo Luna Eva, el sábado 29 de junio a las 20 horas, el cual Cirko de Mente, compañía pionera en la divulgación, formación y realización de propuestas escénicas de circo contemporáneo, llevó a escena. La suma de talentos que dieron por resultado un espectáculo de gran destreza y belleza.

ASÍ FUE LA FUNCIÓN EN IMÁGENES

Bajo la dirección de Andrea Peláez González, el montaje contó la historia de siete pasajeros de una pequeña embarcación y el viaje que durante la noche realizan en altamar, en ese trayecto reciben las señales de la Luna Eva, satélite que mueve mareas y muestra horizontes. Son siete historias surgidas de una canción de cuna, las cuales construyen una hermosa metáfora que evoca ciclos lunares y de la vida.

La fuerza del espectáculo no solo reúne el virtuosismo del circo, pues su tema central son los ciclos y las transformaciones de la vida. Con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con acrodanza, malabarismo excéntrico, mástil, cintas aéreas y rueda Cyr, Luna Eva es una experiencia inolvidable.

El elenco está integrado por artistas circenses de gran experiencia y talento: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros.

Cirko de Mente ha impulsado la creación de cinco licenciaturas en Artes Circenses Contemporáneas, con validez oficial del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

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Ciudad de México.- El Festival PAAX GNP inició sus actividades, la directora Alondra de la Parra inauguró la tercera edición, con la que regresan a su sede, el Hotel Xcaret Arte en Quintana Roo.

El festival creado y dirigido por la reconocida directora de orquesta tendrá una duración de 12 días, en los que más de 100 artistas de talla internacional se darán cita para deleitar al público con más de 30 espectáculos que incluyen nuevos formatos. Entre ellos, un concierto a la luz de las velas, dos galas de ballet, una gala de ópera.

Además, por primera vez ofrecerán un concierto masivo completamente gratuito para que el público de la región pueda disfrutar de la magia de este festival. La
“Sinfonía Familiar GNP por Xcaret” tienen una misión detalló antes Alondra de la Parra, en una conferencia de prensa:

A la Sinfonía Familiar se espera una asistencia de cinco mil personas; en el concierto gratuito se presentarán La Orquesta Imposible junto a destacados solistas del festival y bailarines de Xcaret.

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Luego de la ceremonia de apertura, tuvo lugar el primer concierto del festival en el que se presentaron obras de Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Arturo Márquez e Igor Stravinsky. Los solistas de esta primera noche fueron el francés Thibaut Garcia, que dio vida con su guitarra a uno de los temas más reconocidos del repertorio español, el Concierto de Aranjuez.

También el trompetista venezolano Pacho Flores, un conocido del público del festival, que interpretó el Concierto de Otoño para trompeta de Márquez y regaló como encore Morocota, un tema de su autoría.

Este fue el primero de los conciertos transmitidos vía streaming a través de YouTube de Alondra de la Parra, al que se sumaron más de tres mil espectadores, el público podrá disfrutar a de este modo la gran mayoría de los conciertos sinfónicos de esta edición.

El Festival PAAX GNP se lleva a cabo del 27 de junio al 7 de julio en el Hotel Xcaret Arte.

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Ciudad de México.- Por primera vez en su historia de más de 70 años del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández llevará lo mejor de la cultura mexicana al icónico Hollywood Bowl de Los Angeles, California. Será una gala que celebrará la perfección artística mexicana representada por esta emblemática compañía.

La histórica presentación del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández en un recinto de proyección internacional, con capacidad para más de 16 mil espectadores, ocurrirá el próximo 18 de julio. El evento marca una pauta sobresaliente para la cultura mexicana ya que en él se han presentado algunos de los artistas más renombrados a nivel mundial.

Bajo la batuta del Maestro Carlos Miguel Prieto, ganador de un Grammy Latino, la LA Phil interpretará un atractivo programa en homenaje a lo mejor de la cultura de México uniendo a grandes de la historia global de la música y la danza en una sola noche.

Sobre esta histórica gala, el Maestro Carlos Miguel Prieto comenta:

“El 18 de julio es un día muy importante para mi porque no solo se trata de mi debut en el Hollywood Bowl, un lugar histórico, con la Orquesta de Los Ángeles, sino que representa hacer realidad un sueño que he tenido desde hace muchos años, desde que empecé a trabajar con Salvador López y el increíble Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, que admiro tanto y que tan bien nos representa en el extranjero y en México”.

El maestro Prieto agregó que han preparado un nuevo programa especial para la ocasión. “En la gala lo que vamos a hacer, y creo que va a ser histórico, es agregarle unas nuevas coreografías de obras más recientes, obras muy mexicanas. Además de los clásicos como Sensemayá, el Huapango y la Sinfonía India, se van a hacer clásicos modernos como son ya Antrópolis, que me dedicó Gabriela Ortiz, y Mariachitlán, de Juan Pablo Contreras. Estas dos obras son clásicos modernos tanto como los Mambos de Pérez Prado, del querido Eugenio Toussaint”.

A decir del director de Orquesta, este es un programa totalmente mexicano que combina obras clásicas, algunas bailadas con sus coreografías tradicionales, históricas, más unos estrenos para la Orquesta de Los Ángeles y que también son coreografías nuevas.

Los artistas participantes aseguran que esta presentación representa un hito para el Ballet Folklórico y para la Orquesta y auguran que va a ser una fecha muy exitosa.

Finalmente, el maestro Prieto expresó en una conferencia de prensa que le da “muchísimo gusto que la LA PHIL agregue esto a sus actividades, sobre todo dado el enorme componente mexicano que hay en esa increíble ciudad”.

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Ciudad de México.- El cineasta español Víctor Erice fue condecorado el domingo con la Medalla Filmoteca UNAM, como parte del homenaje que por su trayectoria recibió durante el Festival de Cine FICUNAM. Posterior a la ceremonia se proyectó su primer película El espíritu de la colmena (1973).

En una ceremonia llevada a cabo en el Centro Cultural Universitario (UNAM), en el marco del Festival Internacional de Cine de la institución, Erice fue ovacionado en su primera visita a la Ciudad de México.

El reconocido cineasta se conmovió hasta las lágrimas al recordar el papel fundamental que tuvo México para su generación de artistas, en medio de la dictadura española en los setentas, y el recrudecimiento de la censura por parte de Francisco Franco.

La medalla, elaborada con plata pura extraída durante el proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca, es uno de los reconocimientos más importantes que otorga la UNAM a quienes, a través de sus actividades, trayectoria y análisis, “contribuyen significativamente a enriquecer el patrimonio fílmico”.

La presea fue entregada durante la proyección de El espíritu de la colmena, primer largometraje de Erice y un clásico prematuro “gracias a su delicada y profunda representación de la infancia y la posguerra española”, expuso la Universidad.

Víctor Erice, explicó la UNAM, es un director de culto que con tan solo cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes realizados a lo largo de cuatro décadas ha influido en generaciones enteras de cineastas en el mundo.

“Es reconocido por su capacidad de celebrar la belleza de la vida cotidiana con una profunda dimensión existencial y estética. De la imagen metafórica al cine de época filosófico, el cine de Víctor Erice tiene asegurado un lugar destacado en la historia del séptimo arte”, dijo la institución en un boletín.

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