Celebridades
Semáforo Siete24: ¿Vas al cine?
Ciudad de México.- ¿Vas al cine? Este fin de semana estrenaron las películas ‘Cars 3’ y ‘Guardianes de la Bahía’, Mario P. Székely tiene la reseña en nuestro Semáforo Siete24.
‘Cars 3’
Título original: ‘Cars 3’
Director: Brian Fee
Guion: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich
País: Estados Unidos
Género: Animación / Infantil
A saber: Tercera entrega de la saga de ‘Cars’ ahora bajo la dirección de Brian Fee, quien ha trabajado en el departamento de arte de cintas de Pixar tales como ‘Wall-E’, ‘Ratatouille’ y la primera cinta de ‘Cars’.
¿De qué trata?: Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. Para probar que el nº 95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Pistón.
Reseña: Muy superior a la segunda aventura que dejó mucho que desear en un escenario internacional, ‘Cars 3’ regresa al sabor de la original del 2006 con un Rayo McQueen veterano que debe de decidir si ya está listo para retirarse, en medio de la comunidad que lo vio crecer y con sus amigos de antaño.
La película consigue sus mejores momentos cuando McQueen conoce a Cruz, un auto especialista en la mecánica de las carreras quien porta el tema de: “nunca es demasiado tarde para hacer tus sueños realidad”.
Esta es la primera cinta de la serie que John Lassetter no dirige, pero se beneficia de un realizador fresco y bravío como Brian Free. Aun así nos queda a deber en conmovernos y emocionarnos más, como otros clásicos de Disney y Pixar.
Semáforo 7/24: VERDE.- Aunque no estará en la lista de lo mejor de Pixar-Disney, ‘Cars 3’ consigue entretenernos y darnos un personaje latino llamado Cruz con mucha energía y sueños.
‘Un Hombre Gruñón’
Título original: ‘En Man Som Heter Ove’
Director: Hannes Holm
Guion: Hannes Holm
Actúan: Rolf Lassgärd, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll
País: Suecia
Género: Comedia
A saber: Basada en la novela de Fredrik Backman, la película fue nominada al Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Maquillaje en 2016.
¿De qué trata?: Ove, de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.
Reseña: Aunque no alcanzó la fama como el libro de Backman, ‘Un hombre gruñón’ es una cinta de esas que dan gusto toparse en la cartelera por su sentido humanista.
Su nominación al Oscar de Mejor Película en Lengua Extranjera –representando a Suecia- habla de la factura de un filme que combina drama con comedia. El tema sobre cómo el mundo nos da cada día oportunidad de salir de nosotros mismos, para ayudando a cambiarlo, rescatarnos a nosotros mismos, se da en esta cinta con excelente historia.
Semáforo 7/24: VERDE.- Muy buena elección a encontrar en nuestra cartelera, con una película nominada al Oscar que sin muchos aspavientos habla de una humanidad siempre exigida de auxiliar al vecino y de no encerrarse en sí misma. La novela de Backman es desde el 2012 muy buscada en librerías.
Foto: Especial
‘Baywatch: Guardianes de la Bahía’
Título original: ‘Baywatch’
Director: Seth Gordon
Guion: Damian Shannon, Mark Swift
Reparto: Dwayne “The Rock” Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach.
País: Estados Unidos
Género: Acción / Comedia
A saber: Adaptación al cine de la serie del mismo nombre ‘Baywatch’ (‘Guardianes de la Bahía’), protagonizada por David Hasselhoff, quien hace un cameo en la cinta. Dirigida por Seth Gordon, famoso por ‘Quiero Matar a mi Jefe’ y ‘Ladrona de Identidades’.
¿De qué trata?: Narrará la historia del esforzado socorrista Mitch Buchannon (Johnson) y su choque de carácter con un bravucón socorrista novato (Efron). Juntos, descubren una trama delictiva local que amenaza el futuro de la Bahía.
Reseña: Comedia que no llega a reunir siquiera lo mínimo para considerarse “fast food” (“comida rápida”) de la cartelera, con muy poco que disfrutar.
Con unos productores que subieron el tono del humor de la teleserie ‘Baywatch’ a ‘R’ (mayores de 18 años), no hay suficientes sonrisas de Dwayne Johnson, ni bikinis, que nos provoquen el gusto por justificar la compra del boleto.
Semáforo 7/24: ROJO.- Falta de ingenio y sobre todo humor, hacen que la traducción de ‘Baywatch’ al cine, sea como aquella persona que sin darse cuenta sale del mar sin si traje de baño. ¡Pena ajena!
‘La Tortuga Roja’
Título original: ‘La Tortue Rouge’
Director: Michael Dudok de Wit
Guion: Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
País: Francia
Género: Animación
A saber: Película nominada al Oscar en 2016 como Mejor Largometraje Animado y ganadora en el Festival de Cine de Cannes 2016 del Premio Especial del Jurado (Un Certain Regard).
¿De qué trata?: Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje “Father and Daughter”). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli.
Reseña: Los estudios Ghilbi, casa del maestro japonés Hayao Miyasaki (‘El viaje de Chihiro’, ‘Mi vecino Totoro’, ‘El increíble castillo vagabundo’), se asocian ahora con la distribuidora Wild Bunch (‘Vicky Cristina Barcelona’, ‘El discurso del Rey’, ‘El Artista’), para darnos una nueva joyita en narrativa animada.
‘La Tortuga Roja’ es un Robinson Crusoe existencial, quien sin decir una sola palabra nos lleva a ese primer paraíso donde el amor se descubrió por vez primera. Estamos lo mismo ante una parábola, que un segmento de imaginación forjado por los sentimientos más primitivos de lo que significa tener una pareja romántica de aliada.
Semáforo 7/24: VERDE.- Poesía visual pura en pantalla, sin ningún diálogo. La animación nos lleva a encontrarnos con ojos frescos frente a la inocencia de los primeros seres humanos en su soledad frente al cosmos, su resignación a la muerte y su deseo de trascender por siempre. ¡No se la pierda!
‘El hombre que vio Demasiado’
Título original: ‘El hombre que vio Demasiado’
Director: Trisha Ziff
Guion: Trisha Ziff
País: México
Género: Documental | Fotografía
¿De qué trata?: La cinta muestra a un hombre obsesionado con fotografiar accidentes y que descubrió que el destino de otros era su manera de conectarse con la vida. ¿Cuándo la imagen del accidente se vuelve el objeto del deseo? Siguiendo los pasos de Metinides y la obra de fotógrafos contemporáneos de nota roja descubrimos a la Ciudad de México en una narrativa de accidentes y escenas de crimen; somos mirones a través de la mirada de Metinides.
A saber: La cinta fue nominada a los Premios Ariel 2015 en las categorías de Mejor Documental y Banda Sonora.
Reseña: ¿Puede la nota roja acercarnos a nuestra humanidad? Para Trisha Ziff sí lo es. A partir de centenas de fotografías publicadas por Metinedes, nos vamos dando cuenta qué el encuadró desenlaces de vida que minutos antes respiraban. Así, foto a foto, la fragilidad humana no solo se asoma, sino que exige el cuidado de quienes portamos la vida.
Semáforo 7/24: VERDE.- Provocador documental que nos pone en la nariz la crueldad del foto periodismo de la nota roja, del que no podemos negar su contundencia y del cual sorpresivamente nos lleva a la reflexión y a la sensación de fragilidad. Sin darnos cuenta, el morbo es vencido y eso es un gran atributo de este filme documental.
‘Ella es un Mounstruo’
Título original: ‘Colossal’
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Nacho Vigalondo
Guion: Nacho Vigalondo
Actúan: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson
Género: Ciencia ficción / Comedia
¿De qué trata?: Gloria decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de un monstruo gigantesco que está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria poco a poco se da cuenta de que, a través de su mente, está conectada con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
A saber: Protagonizada por la ganadora del Oscar Anne Hathaway, cuanta también con el protagonista de la serie ‘Legion’ Dan Stevens. La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2016.
Reseña: Nacho Vigalondo nos regala una de las películas más originales del 2017, con una Anne Hathaway cuyo personaje de Gloria se niega a admitir que tiene problemas con el alcohol, mientras su novio la desaloja de su departamento.
El surrealismo entra a escena, cuando Gloria descubre que sus acciones están generando a un ser destructivo del otro lado de planeta: un monstruo tamaño Godzilla que destruye los edificios de Corea.
La película se vuelve una suerte de metáfora sobre cómo nuestro lado oscuro puede revelarse ante los demás y aislarnos del mundo, provocando sólo dolor cuando optamos en encerrarnos en nuestro sufrimiento.
Hathaway y Jason Sudeikis consiguen una interesante mancuerna en pantalla, siendo él un hombre cuyo pasado le atormenta. Su personaje será la pata que cojea del filme, pues el argumento no nos da espacio para que lo conozcamos y lo torna en un cliché. Igualmente el conflicto de Gloria pierde foco a lo largo del filme, perdiendo un poco del poder de la metáfora hacia el final.
Semáforo 7/24: VERDE.- Película con historia muy original que trasciende la fantasía, para volverse un drama psicológico sobre una mujer con problemas de alcoholismo que enfrenta su lado oscuro, desatado en forma de monstruo colosal.
apc Semáforo
Celebridades
Nace su cuarto hijo: crece a seis miembros la familia de Enrique Iglesias y Anna Kournikova
Ciudad de México.- Enrique Iglesias y Anna Kournikova ya son padres por cuarta vez. La noticia se confirmó con una sola imagen y un mensaje breve que dejó claro que su familia volvió a crecer, sin abrir espacio a más detalles de los necesarios.
El anuncio se hizo público el 22 de diciembre de 2025 a través de Instagram.
La pareja compartió una fotografía del recién nacido envuelto en una manta y acompañado por un peluche. El mensaje fue directo:
“My Sunshine 12.17.2025”, frase que indica que el bebé nació el 17 de diciembre.
Hasta ahora, no se ha dado a conocer el nombre ni el sexo del nuevo integrante de la familia. Tampoco se informó sobre el lugar del nacimiento. En pocas horas, la publicación acumuló miles de reacciones y mensajes de felicitación de seguidores de distintas partes del mundo.
Un mensaje breve y sin exposición innecesaria
La imagen del bebé marcó la confirmación oficial del nacimiento. No hubo comunicados, entrevistas ni declaraciones posteriores. La pareja mantuvo el mismo manejo discreto que ha caracterizado su vida personal durante más de dos décadas.
En una entrevista publicada por ¡Hola! España el 10 de febrero de 2020, Enrique Iglesias explicó cómo la paternidad reorganizó su vida:
“Mis hijos son mi prioridad y todo lo demás gira alrededor de ellos”.
Esa postura se ha reflejado en sus decisiones profesionales de los últimos años.
La familia que sigue creciendo
Antes de este nacimiento, Iglesias y Kournikova ya eran padres de tres hijos. Los mellizos Lucy y Nicholas, nacidos en diciembre de 2017, y Mary, también llamada Masha, nacida en enero de 2020.
Los niños han aparecido ocasionalmente en redes sociales, siempre en publicaciones breves y sin información adicional. La llegada del cuarto hijo amplía la familia a seis integrantes, manteniendo el mismo esquema de privacidad.
“Agradecida por esta nueva bendición y por la familia que estamos construyendo”, expresó Anna Kournikova en Instagram, el 26 de enero de 2020, tras el nacimiento de su hija menor.
Ese mensaje volvió a circular tras el anuncio del nuevo bebé.
Una relación de largo plazo
La historia entre Enrique Iglesias y Anna Kournikova comenzó en 2001, durante la grabación del video musical de Escape. Desde entonces, su relación se mantuvo estable y alejada del protagonismo.
El embarazo fue reportado en agosto de 2025 por la revista ¡Hola!, que mostró imágenes de Kournikova en Miami. La pareja no confirmó la información en ese momento y esperó hasta el nacimiento para hacerlo público.
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La Villa de Santa Claus: El musical sobre la verdadera historia detrás de los juguetes
Puedes visitar la villa interactiva
Ciudad de México.– La temporada teatral decembrina entra en su recta final y La Villa de Santa Claus, una de las experiencias escénicas más queridas de la época navideña, presenta sus últimas funciones antes de Nochebuena en el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte.
Este musical para toda la familia, diseñado especialmente para los más pequeños, responde a las preguntas clásicas sobre Papá Noel: ¿Quién es? ¿De dónde viene? ¿Por qué regala juguetes? La obra se centra en la verdadera historia de Santa Claus a través de un libreto original escrito por Xavier López Miranda, quien también es como productor.
El génesis de Santa Claus: Una historia de generosidad
Xavier López Miranda creó una combinación de teatro musical con una gran producción y un extenso elenco, definiéndola como “una historia muy conmovedora que cuenta el génesis de Santa, de dónde viene y cómo le hace para entregar los juguetes. Todas esas preguntas que tienes cuando eres niño las respondemos en este cuento”.
La trama narra la vida de un simple carpintero impulsado por el deseo de dar esperanza. Junto a su esposa, la Sra. Claus, elige fabricar juguetes y regalarlos a los niños de su aldea una Navidad, compartiendo así el verdadero espíritu de dar.
Un legado de Xavier López “Chabelo”
Creada hace una década, La Villa de Santa Claus se ha consolidado como un relato universal que conecta con público de todas las edades. En su momento, Xavier López “Chabelo”, quien fue productor ejecutivo y padrino de la puesta en escena, expresó el propósito de esta obra:
“La Navidad es una época mágica para los niños; este espectáculo realmente brinda algo de esa magia, pero lo más importante es la oportunidad de vivirla en vivo y en familia: los niños y sus papás juntos”.
Una experiencia interactiva en el Polo Norte
El espectáculo fue concebido como una experiencia integral. No solo se trata de teatro musical, sino que se complementa con una villa interactiva que recrea el Polo Norte. En ella, el público puede convivir con los duendes, visitar el taller de juguetes y tomarse foto con Santa Claus, al finalizar la obra o antes de iniciar.
Gracias a sus amplios jardines y modernas instalaciones, el auditorio del Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, resulta el escenario ideal para este concepto.
Horarios y últimas funciones
Con esta temporada, La Villa de Santa Claus cierra su ciclo de presentaciones este año.
- Fechas: Sábado 20, domingo 21, lunes 22 y martes 23 de diciembre.
- Horarios: Dos funciones diarias a las 12:00 y 17:00 horas.
Acceso a la Villa: El recorrido por la villa se mantiene organizado por turnos:
- Turno Matutino (Función 12:00): Villa abierta de 11:00 a 15:00 horas.
- Turno Vespertino (Función 17:00): Villa abierta de 16:00 a 20:00 horas.
npq
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Jaime Camil será Tronchatoro en “Matilda”: ¿Por qué un hombre interpreta este papel?
¿Quién será Matilda?
Ciudad de México.- El productor Alejandro Gou confirmó que el actor mexicano Jaime Camil regresará a los escenarios nacionales para encabezar el elenco de “Matilda, el musical”, que ya es uno de los más esperados de la temporada 2026 en México. Pero el anuncio no está exento de controversia: Camil no interpretará a un galán, sino a la temible Srita. Tronchatoro.
El montaje, que tendrá su estreno el próximo 13 de marzo, colocó el nombre del actor en el centro de una conversación digital que divide opiniones. Mientras sus seguidores celebran su versatilidad y trayectoria internacional, un sector de la audiencia ha manifestado su descontento, cuestionando si la elección de un hombre para un rol femenino desplaza el talento de actrices mexicanas que podrían abordar el papel.
El origen de una tradición: ¿Por qué Tronchatoro es interpretada por hombres?
Para comprender la elección de Jaime Camil, es necesario mirar hacia Londres y Nueva York. Contrario a lo que se debate en las tendencias actuales, que un hombre dé vida a Agatha Trunchbull (Tronchatoro) no es una decisión aleatoria ni una falta de respeto al género del personaje. Es, en realidad, un mandato creativo establecido desde la concepción del musical en 2010.
El director original, Matthew Warchus, y el libretista Dennis Kelly, determinaron que para lograr el impacto visual de una villana “inhumana”, grotesca y físicamente imponente que contraste con la fragilidad de Matilda, el personaje debía ser abordado a través del cross-casting.
Esta técnica busca enfatizar el carácter autoritario del personaje mediante una fisionomía que rompa con la realidad. En las producciones más emblemáticas de la historia de este musical, figuras como Bertie Carvel (quien originó el papel en el West End y ganó el Premio Olivier) y Christopher Sieber en Broadway, han demostrado que este recurso teatral transforma a la villana en una caricatura aterradora pero extrañamente fascinante.
Jaime Camil entre la técnica y la crítica social
En México, el debate en redes sociales se ha intensificado, recordando la constante incursión de Camil en grandes producciones. Desde una perspectiva estrictamente periodística y técnica de teatro musical, el reto que asume el actor es monumental.
Dar vida a Tronchatoro exige un dominio absoluto de la comedia física y una resistencia vocal específica. Camil deberá enfrentarse a una partitura compleja diseñada por Tim Minchin, donde el humor negro es el hilo conductor.
Jaime Camil tiene las tablas para ello, de acuerdo con el productor Alejandro Gou, aportará experiencia internacional, su dominio de la comedia y su presencia escénica. Camil es más que un actor de telenovelas, que es como lo ubica el gran público, es un protagonista de producciones musicales teatrales en Broadway, en inglés.
Gou busca sorprender con la producción mexicana, bajo la dirección de Nick Evans, busca replicar la excelencia de los montajes internacionales, integrando tecnología de punta como videomapping y automatización escenográfica.
Un elenco de alto nivel para una historia universal
Más allá de la figura de Camil, la producción ha confirmado un reparto sólido que equilibra la balanza escénica. Ricardo Margaleff y Verónica Jaspeado personificarán a los excéntricos Wormwood, mientras que el papel de la Srita. Miel será alternado por María Elisa Gallegos y Gloria Aura. Completa el cuadro principal Gicela Sehedi como la Sra. Phelps, el refugio literario de la pequeña protagonista.
Matilda, basada en la obra de Roald Dahl, es una celebración de la inteligencia y la resiliencia infantil. Al final del día, la presencia de un hombre bajo el uniforme de Tronchatoro no busca ser una parodia de la mujer, sino una representación simbólica del abuso de poder que una niña, armada únicamente con libros y valentía, logra derrocar.
La historia del libro “Matilda”, tan popular por la película protagonizada por Danny DeVito, es tan popular, que atraerá a toda la familia al teatro, sobre todo a los más pequeños, es perfecta para introducir a los niños en la apreciación y disfrute del arte del teatro.
“Matilda” estrena el 13 de marzo en el Centro Cultural Teatro 1
npq
Celebridades
“Dios me salvó”: Martha Higareda narra su experiencia espiritual tras sufrir preeclampsia
Tuvo una revelación
Ciudad de México.- Con un mensaje de fe, gratitud y esperanza, Martha Higareda sorprendió a sus seguidores al relatar que estuvo al borde de la muerte tras sufrir preeclampsia, una complicación grave relacionada con el embarazo, durante el nacimiento de sus gemelas.
“Con profunda gratitud a Dios estoy viva”.
Así lo escribió la actriz y madre en una publicación en Instagram, donde también reveló que una de sus bebés tuvo que ser internada en cuidados intensivos tras el parto.
La artista de 42 años explicó que su esposo tuvo que llevarla de urgencia al hospital porque su presión arterial alcanzó los 215 puntos. Durante más de seis horas los médicos trataron de estabilizarla.
YA VISTE: Así dio a conocer Martha el nacimiento de sus gemelas
“Jesús sostenía mi corazón”
Higareda narró que, durante esa primera noche, vivió una experiencia espiritual que cambió su vida.
“Esa primera noche, en esas seis horas, estuve entre la vida y la muerte. Viví una experiencia espiritual en donde se me mostró qué ocurriría si me quedaba o partía. Y en ese espacio, recé.Y sé que Dios y el Rosario me salvaron. Mi esposo sostenía mi mano y Jesús sostenía mi corazón”.
Conmovida, compartió que su presión comenzó a estabilizarse poco después y que, aunque tuvo que regresar dos veces más a emergencias en las semanas siguientes, hoy se encuentra recuperada y disfrutando de su nueva etapa como madre.
Una lección de fe y fortaleza familiar
Martha Higareda también agradeció el apoyo de su familia y del equipo médico que la acompañó en esos momentos críticos:
“Gracias a mi esposo, nuestros papás, nuestra familia y amigos fueron mi fuerza para seguir luchando. Sé que Dios y el Rosario salvaron mi vida y por eso estoy profundamente agradecida”, escribió.
El testimonio de la actriz ha conmovido a miles de seguidores, quienes llenaron sus redes sociales de mensajes de cariño y oración. En un contexto donde muchas figuras públicas comparten sus vivencias personales, Higareda destacó por dar un mensaje de fe, familia y esperanza, subrayando la importancia de la fe.
npq
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