Celebridades
Los estrenos de cine en el Semáforo Siete24
Los estrenos de cine del fin de semana son analizados con lupa por el experto Mario Székely ¿qué película irás a ver hoy?
‘Mi Villano Favorito 3’
Título original: ‘Despicable Me 3’ (2017)
Director: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon
Guion: Ken Daurio, Cinco Paul
Actúan: (voces) Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, Jay De la cueva
País: Estados Unidos
Género: Animación / Infantil
A Saber: Tercera entrega de ‘Mi Villano Favorito’ que cuenta con la voz en inglés de Steve Carell como Gru y en español con la del comediante Andrés Bustamante en el mismo rol. De ésta se desprende el spin off ‘Los Minions’
¿De qué trata?: Gru descubrirá que tiene un hermano gemelo: Dru, quien lo invitará a regresar al mundo de las villanías, una tentadora oferta que no puede rechazar.
Reseña: Con la llegada del hermano gemelo de Gru, Dru, la trama de ‘Mi villano favorito’ se refresca. Los Minions como siempre se roban el show en pantalla y la animación sigue dando momentos de humor para el público familiar.
El único problema es que parte del corazón de las cinats originales era ver a un villano querer ser bueno, o descubrir las bondades de ser bueno. Ahora en esta tercera parte, el camino que nos ha llevado Gru nos hace sentirnos nostálgicos al extrañar a un protagonista villano, pues con él podíamos divertirnos “siendo malos” un rato.
Semáforo 7/24: AMARILLO.- Esta secuela será aplaudida por todo amante de los Minios, que seguro tendrán más que divertirse aquí que en la cinta dedicada sólo a estas criaturas amarillas en el 2015. El único problema, es que cuando no aparecen los Minions o su jefe Gru, no hay muchas chispas en pantalla.
‘Viene de Noche’
Título original: ‘It Comes at Night’ (2017)
Director: Trey Edward Shults
Guión: Trey Edward Shults
Actuan: Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo
País: Estados Unidos
Género: Terror
A Saber: Película protagonizada por el también actor de ‘La Última Pelea’ Joel Edgerton, también famoso por dirigir y protagonizar ‘The Gift’.
¿De qué trata?: Una familia vive refugiada en el bosque para protegerse de una amenaza que aterroriza al mundo. La armonía se verá afectada cuando más personas llegan para pedir asilo. El padre hará entonces todo lo que esté a su alcance para asegurar el bienestar de su familia y protegerla de un peligro diabólico que los acecha.
Reseña: De vez en cuando nos llega a la cartelera una película del género de horror que apueste más por crearnos una sensación de inestabilidad de nuestra vida, sin importar si saldremos complacidos o no de la sala de cine.
Como escritor y director, Trey Edward Shults consigue meternos entre cuatro familias, respirando la ansiedad y paranoia de dos familias que saben que si asoman la nariz de más pueden estar expuestos a una enfermedad apocalíptica, que los ingerirá en horas.
En tiempos donde nuestra televisión y cine está repleta de zombies –volviéndolo el monstruo de inicios de siglo XXI- ‘Viene de noche’ retoma esos miedos ante un “castigo divino” que intente borrarnos de planeta, para ahondar en el cómo afecta a un padre de familia que es reducido a sus instintos más primitivos, aunque su humanidad y sentido de compasión pueda ser sacrificados en el camino.
Gran dirección de Shults de sus actores, con música e imagen asfixiándonos y diciéndonos que el monstruo no se asoma de afuera hacia dentro, sino que ya respira acomodado entre nuestro esqueleto.
Semáforo 7/24: VERDE.- No para el consumidor de terror a la ‘Viernes 13’ y ‘Sé lo que hicieron el verano pasado’. Sí para quien guste del horror psicológico y los cuentos del género, que con pocas palabras te arrojan al lado más oscuro de los sueños.
‘Todo, Todo’
Título original: ‘Everything, Everything’
Director: Stella Meghie
Guion: J. Mills Goodloe (Novela: Nicola Yoon)
Actúan: Amandla Stenberg, Nick Robinson, Taylor Hickson, Ana de la Reguera
País: Estados Unidos
Género: Romance
A saber: Película basada en la novela de Nicola Yoon, se trata del segundo largometraje dirigido por la realizadora Stella Meghie. Protagonizada por Amandla Stenberg (Rue en ‘The Hunger Games’) y que cuenta con la mexicana Ana de la Reguera como parte de su elenco.
¿De qué trata?: Madeline, una adolescente que vive completamente aislada del mundo exterior porque es alérgica a todo, se enamora de Olly, su vecino de la puerta de al lado.
Reseña: En los años 70 el nobel actor John Travolta protagonizó ‘El niño de la burbuja’ para una película para televisión. El resultado fue una cinta memorable sobre un joven cuyo cuerpo no tenía defensas y estaba condenado a estar dentro de una incubadora gigante el resto de su vida. La historia era sobre el amor imposible de él con una joven de la escuela a la que él atendía por señal de televisión. El drama se desbordaba y hubo muchas lágrimas al final.
‘Todo, Todo’ está basada en la novela de Nicola Yoon y captura el mismo espíritu de la producción de Travolta, con una sorpresa rumbo al desenlace. No obstante, la historia apuesta más por el melodrama y por el mensaje de que una chica linda puede ser salvada por su príncipe rubio. Escenario propio para un cuento de hadas, pero que desentona con la visión moderna de que la independencia femenina y de cómo cada ser humano debe encontrar su propio viaje de discernimiento sobre su vida.
Filme que llamará la atención a quien busque el drama más a la mano y la razón para conmoverse. Aunque está bien actuada, hay algo que no termina de detonar en la química de los personajes y eso es un problema en cualquier historia de amor.
Semáforo 7/24: AMARILLO.- ‘Todo, Todo’ cumple con una historia lacrimosa para el público que desee llegar con su caja de pañuelos a la sala. Aun así, los personajes y la química en pantalla de la pareja central, no se consigue del todo y la película termina debiéndonos más intensidad romántica.
‘La Reina de España’
Título original: ‘La Reina de España’
Director: Fernando Trueba
Guion: Fernando Trueba
Actúan: Penélope Cruz, Cary Elwes, Mandy Patinkin, J.A Bayona
País: España
Género: Comedia
A saber: Secuela de ‘La niña de tus Ojos’ de también dirigida por Fernando Trueba, que recibió la nominación al Oso de Oro del Festival de cine de Berlin en 1999. Esta secuela fue nominada a cinco premios Goya incluyendo el de Mejor actriz para Penélope Cruz.
¿De qué trata?: España, años 50. Macarena Granada, la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros, que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir “La niña de tus ojos” a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.
Reseña: Una historia que se presta para explorar las sutilezas de los personajes y lo épico de la era que Treuba regresa a retratar, se queda en un intento desangelado y hasta con actuaciones burdas.
Lo que parece además un intento serio de explorar un pedazo de historia de España, se vuelve una sensación extraña por lo estilizado o exagerado del trabajo de Trueba.
Semáforo 7/24: ROJO.- El gran Fernando Trueba nos queda a deber en esta ocasión, con una película que no captura y jamás despega.
‘Fausto’
Título original: ‘Fausto’
Director: José Julian Vazquez
Actúan: Juan Carlos Barreto, Pablo Astiazarán, Odalys Ramírez
País: México
Género: Drama
A saber: Tercer largometraje del realizador mexicano José Julian Vazquez.
¿De qué trata?: Fausto es un exitoso pintor 64 años, que justo en la cumbre de su carrera es destinado a vivir el dramático suicidio de su esposa, siendo ella su única familia. Este suceso inexplicablemente llevará a Fausto a viajar en el tiempo. Abriendo con ello, la posibilidad de cambiar la suerte de la mujer que amó toda su vida.
Reseña: Cinta que se queda en la mera pretensión, juntando buenas ideas e invocando desde a Borges hasta la cinta ‘Pídele al tiempo que vuelva’ (basada en la novela de Richard Matheson y veterano de la teleserie ‘Dimensión Desconocida’).
Las actuaciones desiguales y la apuesta por los diálogos aleccionadores y situaciones reiterativas, provoca un sentir de menosprecio al espectador, al querer subrayar temas, más que crear buen drama en pantalla.
Semáforo 7/24: AMARILLO.- Película desigual con buenas intenciones de narrativa de viaje en el tiempo –muy a la serie ‘Dimensión Desconocida’- pero que no tiene una trama afilada ni con sentido dramático como el programa en blanco y negro.
‘Las Hijas de Abril’
Título original: ‘Las Hijas de Abril’
Director: Michel Franco
Guion: Michel Franco
Actúan: Emma Suárez, Hernán Mendoza, Iván Cortés, Joanna Larequi
País: México
Género: Drama
¿De qué trata?: Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril –la madre, que lleva mucho tiempo ausente– se entere del embarazo. Sin embargo, Clara, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto entenderemos por qué Valeria prefería mantenerla lejos.
A saber: Película que le valió al mexicano Michel Franco del Premio del Jurado (Un Certain Regard) del Festival de Cannes 2017.
Reseña: Sin duda la película más accesible de Michel Franco con una historia que aborda al universo femenino de forma íntima. La relación madre e hija y el tema de la obligación de madurar cuando los hijos llegan, se aborda por Franco y su excelente reparto.
Semáforo 7/24: VERDE.- Si usted va a ver una película mexicana este 2017, ‘Las hijas de Abril’ merecer ser disfrutada y celebrada. Personajes sutiles y memorables, que nos hablan directamente sobre los recovecos familiares y el cómo un lazo entre madre e hija contienen posibilidades infinitas.
Cine
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Ciudad de México.— Cuando la música toca el alma, se convierte en un puente de amor, fe y esperanza. Eso es exactamente lo que hace Prey, una banda que, más que interpretar canciones, busca transformar corazones.
Con letras cargadas de valores y mensajes positivos, su misión es clara: unir a las familias a través del poder de la música. Desde el escenario, cada acorde y cada voz transmiten alegría, demostrando que la fe no es aburrida, sino una celebración vibrante de la vida.
Un grupo que ha conquistado escenarios emblemáticos como el Estadio Azteca y ha llevado su mensaje hasta eventos internacionales como el Congreso Internacional de las Familias (CIFAM).
Pero más allá de los reflectores, lo que distingue a Prey es su autenticidad. No solo cantan, sino que dejan que Dios hable a través de su música, tocando corazones de todas las edades.
El coro de la iglesia
Prey es una banda musical que, en cada escenario que pisa, tiene un objetivo claro: unir a las familias a través de canciones con valores y mensajes positivos.
Temas como “Nadie te ama como yo”, “Pescador”, “Quieto estaré” y “Mensajero de paz” forman parte de su repertorio, contagiando a sus seguidores con letras que transmiten esperanza y fe desde el corazón.
Esta historia de amor, fe y música comenzó en el coro de una iglesia, donde Mike y Dani se conocieron. Con el tiempo, su vínculo se fortaleció hasta convertirse en matrimonio y, junto con Gerardo (Ger), Jorge y Lucía, dieron vida a esta singular agrupación.
En entrevista con SIETE24 Noticias, Mike, líder de la banda, reiteró su propósito de transmitir alegría a través de la música con valores, mostrando que la fe no es algo aburrido.
“Es maravilloso estar con Dios y poder reflejar esa alegría para que la gente la disfrute”, afirmó el vocalista y tecladista.
Por su parte, Gerardo, quien se unió a Prey en 2007, enfatizó la importancia de llevar valores a personas de todas las edades, conscientes de que cada canción puede marcar una diferencia en sus vidas.
“Al final, no somos nosotros quienes cantamos, sino Dios quien usa nuestras voces para llevar su mensaje a las personas”, compartió Ger.
LEE Libertad y su viaje al corazón de la familia
Aunque todos los integrantes de Prey son vocalistas, Mike funge como líder de la agrupación. “Todos cantamos. Yo, además, toco el teclado. Contamos con una banda de músicos profesionales que han trabajado con artistas reconocidos, pero por designios del destino, Dios nos los puso en el camino y han decidido quedarse con nosotros”, comentó.
El líder de Prey destacó que los músicos que inicialmente son invitados terminan quedándose porque experimentan una conexión especial con el público, algo que trasciende incluso su experiencia con artistas de renombre.
Presentación histórica ante el máximo jerarca de la Iglesia católica
El año 2011 marcó un antes y un después en la trayectoria de Prey. El 17 de agosto de ese año, con la llegada de las reliquias del papa Juan Pablo II a México, la banda tuvo la oportunidad de presentarse en un escenario emblemático: el Estadio Azteca.
“Tuvimos el honor de cantar cuando llegaron las reliquias de Juan Pablo II. Para ese momento especial, solicitamos permiso para interpretar ‘Pescador’ en el estadio, ya que el evento sería televisado”, explicó Dani.
Durante esa etapa, los integrantes de Prey conocieron al empresario y productor musical Antonio Berumen, quien les brindó una oportunidad invaluable: interpretar el himno de la visita del papa Benedicto XVI a México en marzo de 2012.
Prey y su vínculo con el CIFAM
Desde hace cuatro años, Prey interpreta el himno del Congreso Internacional de las Familias (CIFAM) y, en el marco de este evento realizado en Ciudad de México, Guadalajara y Mérida, ofrece un concierto que contagia al público con mensajes de esperanza y unidad.
“Este es uno de nuestros escenarios favoritos. Como familia, buscamos compartir nuestro mensaje y aportar nuestro granito de arena en este Congreso para transformar almas, algo tan necesario hoy en día”, comentó Gerardo.
Lucía, por su parte, resaltó: “La familia es lo más importante, es nuestra raíz. Todas las sociedades están conformadas por familias. Si nuestras bases son fuertes, podemos ser un símbolo de unión y contribuir a una mejor sociedad”.
Nuevos proyectos y una transición generacional
Más que grabar discos completos, Prey ha optado por lanzar sencillos conforme surgen nuevas oportunidades. Además, la agrupación se prepara para enfrentar nuevos retos, incluyendo la transición generacional.
“Ya estamos en ese proceso. Lucía representa una nueva generación, y nuestros hijos también comienzan a involucrarse. Nosotros seguimos adelante, pero es fundamental que haya un relevo y una transición en el grupo”, explicó Mike.
Para finalizar, Dani dirigió un mensaje especial a sus seguidores, en particular a las familias mexicanas: “El que canta, reza dos veces. Disfrutemos la música, porque a través de ella podemos acercarnos a Dios y llenarnos de alegría”.
Mike también envió unas palabras de reconocimiento: “Felicito a todas las personas valientes que participan en un Congreso como este. La familia es el núcleo de la sociedad”.
GDH
Celebridades
Ruge “El Rey León” ante una nueva generación
Famosos acudieron con sus hijos al estreno
Ciudad de México.- El telón se levantó para dar inicio a una de las temporadas más esperadas del teatro en México, el estreno de El Rey León. Fue un estreno doblemente significativo. Además de celebrar los 10 años de que esta puesta en escena se montó en nuestro país, también se conmemoró el montaje número 30 de la obra en todo el mundo.
Al estreno asistieron personalidades de diversos ámbitos acompañadas de sus familias, figuras del espectáculo con sus hijos. Podemos mencionar a Kika Édgar, Ernesto D’Alessio, Osvaldo Benavides, Biby Gaytán, Eduardo Capetillo, Luz Elena González y Susana Zabaleta, quienes desfilaron por la alfombra dorada.
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También estuvieron invitados los integrantes originales del equipo creativo, el productor Thomas Schumacher, la directora Julie Taymor, el diseñador de audio, Steve Kennedy, el diseñador de escenografia Richard Hudson. Además de los escritores del libreto, Irene Mecchi y Roger Allers.
Los anfitriones, los productores mexicanos Julieta González y Morris Gilbert, les dieron la bienvenida
“Esta producción de El Rey León es un homenaje a Julie Taymor. Gracias a su visión audaz, su talento y su compromiso, esta brillante artista teatral, junto con los extraordinarios colaboradores que conforman el equipo creativo del espectáculo, creó una producción que sigue cautivando al público mundial. Ha trascendido innumerables barreras, ha atraído a nuevos públicos al teatro y ha redefinido el potencial del teatro musical. Nos honra regresar con ella a la Ciudad de México”, dijo Thomas Schumacher director creativo de Disney Theatrical Group.
El Rey León ha sido vista por más de 124 millones de personas en el mundo, se ha presentado en más de 100 ciudades de 24 países y su recaudación mundial supera la de cualquier película, espectáculo de Broadway u otro título de entretenimiento en la historia.
El musical se presentará en el Teatro Telcel, en Plaza Carso, de viernes a domingo.
npq
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Acompañada de su familia, Gal Gadot devela su estrella en el Paseo de la Fama
En medio de protestas de manifestantes
Gal Gadot recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood este martes al mediodía, como un reconocimiento a su trayectoria en el cine. Acompañada por su esposo Jaron Varsano y sus hijas Alma (12 años), Maya (6 años), Daniella (2 años) y Ori (recién nacida), la actriz celebró este logro frente al Teatro El Capitán, ubicado en el 6840 Hollywood Boulevard.
El evento contó con la presencia de Patty Jenkins, directora de Wonder Woman, y el actor Vin Diesel, su compañero en la saga Rápidos y Furiosos. La ceremonia fue organizada por la Cámara de Comercio de Hollywood, responsable de este icónico paseo que ha inmortalizado a miles de estrellas desde 1960.
Una estrella en un momento de plenitud ala que no logró opacar el ambiente político
Gadot recibió la estrella número 2 mil 804, en la categoría de Cine. Este homenaje llega días antes del estreno de Blanca Nieves, la nueva adaptación de Disney, donde interpreta a la Reina Malvada.
El evento no estuvo exento de controversia. Mientras la actriz daba su discurso, manifestantes pro-Israel y pro-Palestina se reunieron en los alrededores. A pesar de esto, Gadot se mostró agradecida y enfocada en la importancia del momento, destacando su amor por la actuación y el impacto que el cine ha tenido en su vida.
Gal Gadot ha participado en películas como Wonder Woman, Red Notice, Muerte en el Nilo y la saga Rápidos y Furiosos. Su papel como Diana Prince en el universo DC la convirtió en un ícono de empoderamiento.
La Cámara de Comercio de Hollywood destacó su influencia en la industria cinematográfica. “Este reconocimiento es un testimonio de su impacto en el entretenimiento y su dedicación al cine”, expresó Ana Martínez, productora del Paseo de la Fama.
La ceremonia se transmitió en vivo en www.walkoffame.com
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Celebridades
Shakira reafirma su amor por México: Ustedes son mi segunda casa
“México, qué felicidad estar aquí, ustedes son mi segunda casa”
Shakira dejó en claro su conexión con México en su primer concierto en nuestro país en más de una década. La artista colombiana emocionó a su público no solo con su talento sobre el escenario, sino también con un momento especial junto a sus hijos, Milan y Sasha, quienes aparecieron en pantalla, para provocar una ovación de sus fans.
El gesto conmovió a sus seguidores y reflejó la importancia de la familia en su vida. Minutos después, Shakira dedicó unas palabras a su público mexicano.
En un momento clave de la noche, la artista tomó el micrófono y expresó su gratitud de manera directa:
“México, qué felicidad estar aquí, ustedes son mi segunda casa. Me han dado tanto amor, me han acompañado en las buenas y en las malas, en todos los momentos importantes de mi vida.”
Sus palabras desataron una ola de aplausos y gritos de emoción, que reafirmaron el fuerte vínculo que ha construido con el país a lo largo de su trayectoria.
Un espectáculo redondo
La cantante ofreció un show en el que interpretó algunos de sus mayores éxitos y los más recientes. Su repertorio incluyó temas que han marcado distintas etapas de su carrera, desde sus inicios hasta sus lanzamientos más recientes.
Se escucharon “Hips Don’t Lie” hasta “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”. La audiencia coreó cada canción, lo que mostró la fuerte conexión que Shakira mantiene con su público en México.
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El momento de la “Loba”
La gira llega poco después del lanzamiento de su más reciente álbum, Las mujeres ya no lloran. Recibido con gran entusiasmo tanto por la crítica como por sus seguidores.
El disco refleja una etapa de transformación personal y artística. Cada canción es testimonio de su resiliencia y de cómo ha convertido experiencias difíciles en música con la que muchos se identifican.
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