Ciudad de México.- Tal vez las películas que tiene la cartelera mexicana esta semana no son totalmente de tu agrado, que te parece si organizas una noche de “cine en casa” con algún título de películas para ver en familia, no necesariamente un estreno.
Prepara las palomitas, que aquí te dejamos una lista de Siete películas para ver en familia, que refuerzan valores y seguro te encantarán y podrán charlar al final sobre sus enseñanzas.
Emma (2019)
Es la historia de Emma, una niña de ocho años que después de quedar inconsciente al recibir un golpe en la cabeza, le cuenta a su mamá que Dios le envió la misión de convertirse en una santa. Ante la incredulidad de sus papás y la burla de sus compañeros de escuela Emma decide comprometerse con su encomienda y busca algún manual o un libro que le ayude a encontrar las respuestas a sus inquietudes.
En su proceso Emma conoce a Andrés, el niño nuevo del salón quien es rebelde y reniega de la religión. Emma asume que su misión es lograr que Andrés crea en Dios e intenta acercarse a él mediante una pasión en común: el futbol y su afición por el equipo Monarcas.
Conforme van consolidando su amistad, Emma comprende que tal vez la poca fe de Andrés se debe a una pérdida familiar. Esta relación parece nutrirlos a ambos, pues Emma se involucra cada vez más con el deporte y Andrés muestra cambios muy positivos en su comportamiento.
En esta cinta mexicana, Julio Bárcenas debuta como cineasta, después de una larga lista de producciones de series de tv, como Soy tu fan.
El director explora en Emma la infancia a partir de la inocencia y el optimismo, lo cual abre un dialogo con un sector del público que suele ser menospreciado: las niñas y los niños.
La película fue invitada a diversos festivales de cine y en Calcuta obtuvo el premio a la Mejor Película Familiar e Infantil. Producida en 2019 no tuvo la oportunidad de llegar a cines por la pandemia.
Emma es una oportunidad increíble para reconectar con valores importantes como la fe, la amistad, la reconciliación, la escucha y la tolerancia.
Y lo mejor, sí es un estreno y lo puedes descargar en digital, ver en streaming, gracias a la distribución de Sony Pictures Home Entertainment.
Disponible en renta en Cinépolis Klic , Izzi, Total Play y Megacable.
Gran Pequeño (Little Boy) (2015)
Es una entrañable historia de fe, amor y esperanza, que se centra en la vida de un niño de ocho años, Pepper Flynt Busbee, y lo que es capaz de hacer para que su padre regrese de la guerra, luego de que este fuera enviado al campo de batalla durante la Segunda Guerra Mundial.
Ubicada en la década de los 40 en Estados Unidos, la película es una súper producción estadunidense, realizada por talento mexicano y con un elenco de estrella internacionales, como Emily Watson y Kevin James.
Fue producida por Eduardo Verástegui, dirigida por Alejandro Monteverde, y escrita por él mismo y Pepe Portillo. En 2015 se estrenó y tuvo un gran éxito en taquilla.
El Gran Pequeño es una excelente opción de películas para ver en familia
Disponible en Amazon Prime Video
Tal vez es para siempre (Love, Rosie)
Es mucho más que una comedia romántica, tiene muchas enseñanzas positivas.
Cuando Rosie partiría a Boston con Alex es sorprendida por un embarazo no planeado, finalmente la chica decide recibir a Katie y se convierte en una muy joven madre primeriza, con los desafíos que esto trae. Rosie y Alex tienen varios desencuentros a lo largo de la historia, pero cuando los espectadores ya perdimos la esperanza, nos sorprenden.
La película es una lección constante y nos muestra que nada es casualidad, lo que sucedió debía suceder, y el destino nos coloca donde debemos estar. ¿Tenemos una sola oportunidad cuando se trata del verdadero amor?
Con Lily Collins y Sam Clafin.
Disponible en Claro Video
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Mi vecino Totoro (1988)
¿Harto de animación de Disney? Si no conoces a Hayao Miyazaki, esta es la mejor opción para entrar al mundo del anime del estudio japonés Ghibli. Es una película de 1988 pero que sigue encantando a niños y grandes.
Totoro es un duende japonés, que conforta a dos niñas pequeñas, Satsuki y Mei, quienes se mudan con su padre a una cabaña en el bosque cuando su madre enferma gravemente y es hospitalizada. Al llegar a su nuevo hogar descubren a los conejos de polvo y a Totoro “el Rey del Bosque”, son criaturas que solo las personas puras de corazón pueden ver.
Un día Mei, la más pequeña se pierde en el bosque y Totoro ayudará a Satsuki para que regrese sana y salva.
Mi vecino Totoro fue elegida como la mejor película de animación de la historia por la revista británica Time Out.
Disponible en Netflix
Siempre a tu lado (Hachiko) (2009)
Esta cinta debería estar en todas las listas de películas para ver en familia, sobre todo si en la tuya hay un can. Basada en la historia real del perro Hachiko, que esperó fielmente a su amo durante nueve años en una estación del tren en Tokio, sin saber que este no llegaría.
Richard Gere interpreta a un profesor universitario de música que todos los días usa el tren, en la estación recoge a un perrito abandonado de la raza japonesa Akita y se convierten en entrañables amigos. Todos los días el fiel Hachi espera a que el profesor regrese fuera de la estación, hasta su muerte, nueve años después que su amigo humano.
La encuentras como “Siempre a tu lado”, con Richard Gere. También está la película japonesa Hachiko, pero es más difícil de encontrar.
Disponible en Amazon Prime Video
El principito (2014)
Una ingeniosa manera de contar este clásico de la literatura dirigida por Mark Osborne
La estricta vida de una niña cambia por completo cuando se hace amiga de un excéntrico piloto, que le relata las aventuras del curioso niño que vive en un asteroide.
Disponible en Netflix
Wonder (Extraordinario) (2017)
Por último , entre las películas para ver en familia no debe faltar Wonder.
El pequeño Auggie siempre se educó en casa , pero ahora llegó el momento de asistir a la escuela convencional, donde intentará encontrar amigos, mientras soporta el acoso por sus rasgos faciales diferentes.
Dirigida por Stephen Chbosky, con Julia Roberts y Owen Wilson.
Disponible en Netflix
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Ciudad de México.— Sin duda La Sustancia (2024) es una de las películas más comentadas del año por su temática, su estética y su calidad.
Demi Moore (Elisabeth Sparkle) y Margaret Qualley (Sue) protagonizan una cinta que, pese a llamar la atención por otros, factores, se enfoca en una de las problemáticas más importantes de la sociedad: la cultura del descarte.
Se habla de “cultura del descarte” para definir nuestro actual modo de vida que antepone el “consumir y tirar” al “reducir o reutilizar”.
Esto no se limita a cosas. Las personas se vuelven bienes de consumo, que pueden ser usados y tirados, esclavizados, excluidos o sometidos.
Los personajes de ambas mujeres, sufren precisamente del descarte de la industria del entretenimiento y sus estándares de belleza.
Sparkle, una actriz de 50 años decadente, pierde su empleo sólo por su edad de un programa de ejercicios.
Tras un accidente, un médico le ofrece una sustancia para “sacar la mejor versión de ti”.
Luego de pensarlo, la mujer accede a consumir la extraña droga que da vida a Sue.
Si bien son entes separados, y no comparten recuerdos ni conciencia, tienen la misma esencia.
Por ello, Sue acude a la televisora que despidió a Elisabeth para sustituirla. Las capacidades no eran distintas, sólo la edad.
Sue se adueña de la vida de Elisabeth y poco a poco la consume la ambición de lograr –nuevamente- sus sueños de fama.
Sin embargo, pese a ser joven y bella, también sufre del descarte. Pese a la atención que tiene, no hay alguien que se interese medianamente en ella. Es sólo un producto al cuál sacarle el mayor provecho posible hasta que deje de ser redituable.
Finalmente, ambas murieren por el excesivo uso de la sustancia por su miedo a ser descartadas.
Demi Moore, con La Sustancia, desafía la cultura del descarte
Pese a que su carrera no ha parado y estrenar un promedio de un trabajo por año, los expertos catalogan La Sustancia el regreso de Demi Moore.
Sin embargo, a los 62 años mostró su extraordinaria capacidad actoral con su último papel.
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La carrera de Demi es muy sólida pero, como todos los actores, ha sufrido altibajos. Los 90 fueron la mejor década para Moore pero desde hacía varios años sus papeles como actriz se había reducido.
Demi Moore ha demostrado mucho valor al aceptar el personaje de Elisabeth Sparkle ya que representa lo que a muchas actrices mayores les pasa cuando llegan a cierta edad en Hollywood.
La actriz explicó a la agencia AP que la cinta trata sobre apreciar lo “que uno es” en lugar de perseguir una versión idealizada e inalcanzable de uno.
“Es una jornada sobre lo que ocurre cuando persigues algo que crees que es mejor, pero en realidad pierdes lo que ya tenías”
¿Qué es la cultura del descarte y cómo se relaciona con La Sustancia?
La cultura del descarte es un fuerte problema al que se enfrenta la sociedad. Esta situación es producto del capitalismo neoliberal, y en ella todo se convierte en mercancía, incluso la persona humana.
Dentro del neoliberalismo se desacredita a todo tipo de personas y se ignora su dignidad. Afirmó el sacerdote Juan Ignacio Ortega Gómez, quien se formó en el Instituto Teológico de Estudios Superiores, retoma RegnumChristi.mx.
La cultura del descarte puede ocasionar que se adopte una de las posturas más radicales de los regímenes totalitarios: si “no sirves” para la producción eres dejado atrás.
Esto incluye a personas con discapacidad o ancianos, sectores poco valorados por la sociedad.
La sustancia, entre temas como el amor propio y el envejecer, hace énfasis cómo se descarta a personas que le son poco útiles al ser poco productivas.
Si bien llamó la atención por sus body horror y escenas grotescas, su temática central es lo más valioso que presenta la cinta.
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JAHA
Ciudad de México.- La inspiradora historia de Christopher Reeve, un verdadero héroe fuera de la pantalla que cambió el mundo, continúa en la cartelera con el documental Super/Man, un emotivo largometraje que profundiza en la vida del actor que interpretó al icónico superhéroe, pero que con valentía y perseverancia superó el legado cinematográfico para ser un símbolo de esperanza para personas con discapacidad.
¿Quién fue Christopher Reeve?
Es considerado la encarnación definitiva de Superman, su actuación combinó fuerza, nobleza y vulnerabilidad y establecieron el estándar para las películas de superhéroes modernas, popularizaron el género y capturaron la imaginación de millones. Superman (1978) utilizó efectos especiales avanzados para su época, haciendo que los espectadores creyera que un hombre podía volar. Reeve no solo redefinió lo que significa ser un superhéroe en la pantalla, sino que también se ganó un lugar en el corazón del público.
Además de su icónico papel como Superman, Reeve diversificó su carrera en cine, teatro y televisión, con actuaciones aclamadas en películas como Somewhere in Time (1980) y The Remains of the Day (1993). Su talento y versatilidad como actor demostraron que podía brillar en cualquier género.
Un legado más allá del cine
En 1995, un trágico accidente de equitación dejó a Christopher Reeve parapléjico, cambiando su vida para siempre. Lejos de rendirse, se convirtió en un defensor incansable de la investigación sobre la parálisis y los derechos de las personas con discapacidad, fundando la Christopher Reeve Foundation. Su resiliencia y activismo lo convirtieron en un símbolo de esperanza y perseverancia, dejando un legado duradero que sigue inspirando a generaciones.
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¿Cuál es el enfoque de Super/Man?
Super/Man: La Historia de Christopher Reeve aborda temas universales como la resiliencia, la esperanza y el espíritu humano frente a la adversidad. Dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, la película ofrece una perspectiva única de su vida; el documental incluye videos caseros nunca antes vistos de la familia. Christopher Reeve había grabado audio de sus memorias antes de su fallecimiento en 2004, y estas grabaciones se utilizan en el filme.
Super/Man es un documental convencional que no convenció del todo a la crítica especializada, que lo consideró una excelente oportunidad de llevar a la pantalla una vida extraordinaria, pero que resultó, como suele suceder, en una biografía enamorada basada en un solo aspecto, en este caso el activismo del héroe. Con un exceso de datos, se centra más en su vida después del desafortunado accidente que lo dejó inmóvil; pero hay que destacar que resalta como fue el amor de su familia, su esposa y sus hijos, lo que le dio la fuerza para levantarse y volar de verdad.
Sus hijos Matthew, Alexandra y Will, quienes dirigen la fundación que lleva el nombre del actor, ofrecen una perspectiva honesta sobre su padre.
Finalmente, hay que decir que para quienes vivieron la era de Reeve como Superman, es una oportunidad para darle rienda suelta a la nostalgia. Para las nuevas generaciones, es la puerta de entrada al legado de un héroe que marcó la historia del cine.
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Ciudad de México.– Media semana de fiesta para ir al cine con precios especiales que no puedes dejar pasar. Solo hoy, 13 de noviembre, puedes disfrutar de una variedad de películas con unos cuantos pesos. La Fiesta Cinépolis está de regreso por solo 35 pesos.
Entre las opciones en cartelera, destacan varios títulos que ya están haciendo ruido. Los fans de las historias emotivas pueden disfrutar de El tiempo que tenemos, protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, una película que retrata el amor en tiempos de adversidad. Por otro lado, si buscas algo más ligero y entretenido, no puedes perderte La Cocina, una historia que te lleva al corazón de un restaurante de Nueva York, donde los personajes enfrentan desafíos personales y profesionales mientras se entrelazan en una trama de pasión y tensión.
Además, para los amantes de los superhéroes, Cinépolis ofrece una joya que no te puedes perder: Super/Man: La Historia de Christopher Reeve, un documental que celebra la vida del legendario actor y su vínculo con el icónico papel de Superman. Si lo tuyo son los dramas épicos, El Conde de Montecristo será otra de las grandes apuestas, con un giro inesperado en la vida de Edmundo Dantés, quien busca vengarse de aquellos que lo traicionaron. Y, si prefieres un toque de comedia, María ¡Me Muero! promete hacerte reír con su historia de un hombre hipocondríaco y su esposa que decide tomar cartas en el asunto.
Las entradas en salas tradicionales, Macro XE y Junior cuestan 35 pesos. Si prefieres un formato más exclusivo, los boletos para VIP, 4DX, IMAX y Screen X están disponibles por 80 pesos.
Además, si eres de los que no pueden ir al cine sin una buena dosis de palomitas, aprovecha las palomitas y refrescos a mitad de precio comprados a través de la web, la app o los kioscos de Cinépolis, y un 30 por ciento de descuento en la dulcería.
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Ciudad de México.- Las novelas “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo y “Casi el paraíso”, de Luis Spota, son dos libros fundamentales de la literatura mexicana, referencias indispensables del México rural y contemporáneo que reflejan la realidad nacional desde distintas perspectivas: El realismo mágico y el realismo crudo.
Ambos libros y sus historias son considerados críticas sociales potentes que permanecen vigentes a través del tiempo, y son accesibles para las nuevas generaciones a través de la pantalla grande, con dos nuevas adaptaciones cinematográficas.
Pedro Páramo
“Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, narra la historia de Juan Preciado, quien viaja al pueblo de Comala cumpliendo el último deseo de su madre: encontrar a su padre. Al llegar, descubre un lugar fantasmal donde las voces de los muertos revelan secretos y sufrimientos pasados. A través de personajes que parecen guiarlo, como Abundio y Damiana, Preciado descubre el poder y crueldad de Pedro Páramo, un cacique despiadado que dominaba Comala.
El cinefotógrafo Rodrigo Prieto debuta como director con su versión cinematográfica del libro más conocido de Rulfo. La película “Pedro Páramo”, protagonizada por Manuel García-Rulfo, por cierto sobrino-nieto el autor, y Tenoch Huerta como Juan Preciado.
La película de Rodrigo Prieto recibió el elogio de la crítica por entregar una lograda adaptación del mundo rulfiano y respetar el realismo mágico del relato.
Previo al estreno en Netflix el pasado 6 de noviembre, Rodrigo Prieto comentó que llevar al cine esta historia sobre la búsqueda del padre, fue una hazaña.
“Me identifico especialmente con Juan Preciado, que se está buscando a sí mismo y a su país en la búsqueda de su padre. Él representa al pueblo mexicano, en el sentido de que somos un pueblo mestizo, una mezcla de raíces y de razas”.
rodrigo prieto
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Casi el paraíso
“Casi el Paraíso”, la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Luis Spota, es también una ópera prima, en este caso de Edgar San Juan, quien también cosechó la buena recepción del público en las salas de cine desde septiembre, por ser fiel a la profunda reflexión del autor sobre la estructura social del país.
En “Casi el paraíso”, Luis Spota critica de forma mordaz la sociedad mexicana de mediados del siglo XX, donde impera la corrupción. La historia sigue a un hombre de orígenes humildes que asciende en la escala social mediante engaños, manipulaciones y su capacidad para explotar las debilidades humanas.
La película actualizó la historia para reflejar la realidad contemporánea, y así dar un enfoque fresco para resonar con el público joven. Esta adaptación garantiza que tanto los seguidores de la novela como los nuevos espectadores se sumerjan en las andanzas de Ugo Conti.
Edgar San Juan, a quien Cinépolis Distribución encargó la película, pasó la prueba con una tarea nada fácil, lograr que el filme, con una costosa producción, la inversión más grande de esta empresa, tuviera éxito comercial. Las actuaciones de Miguel Rodarte, Esmeralda Pimentel y Karol Sevilla, para atraer a los jóvenes, fueron certeras.
Si los filmes logran que los espectadores se sumerjan ahora entre las páginas de los libros, Rulfo y Spota habrán recibido merecido homenaje este Día Nacional del Libro.
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