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Cine

‘Sound of Freedom’ alcanza 100% de calificación en Rotten Tomatoes

Histórica calificación de la audiencia

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Ciudad de México.- La película Sound of Freedom, protagonizada por Jim Caviezel, actualmente en cines de los Estados Unidos, alcanzó la puntuación más alta de la audiencia, 100%, en el sitio web Rotten Tomatoes, tan solo dos días después de su estreno; lo que significa que a los espectadores les encantó.

Mientras que en el Tomatometer también es un tomate súper fresco que alcanza ya el 88%, lo que significa que la crítica especializada aprueba la película, y no solo eso, la considera un excelente propuesta cinematográfica.

La nueva película de Eduardo Verástegui (produce y actúa) está calificada con los iconos de un tomate rojo y fresco y un bote de palomitas rebosante.

El indicador del Tomatometer refleja el consenso de la crítica.

¿Cómo funciona?

Cada crítico aprobado envía su reseña publicada en su respectivo sitio. Para calcular el porcentaje, Rotten Tomatoes solicita que los críticos designen sus reseñas bajo dos parámetros: Si es una reseña positiva, el crítico entrega un tomate fresco. Si es negativa, entrega un tomate podrido.

A partir de ahí se logra establecer una calificación para cada crítica, que luego es contrastada con la de todos los otros críticos, dando en definitiva el porcentaje final. El mencionado Tomatometer.

A lo largo de los últimos años pocas películas han llegado a esas cifras en el popular sitio, recientemente podemos mencionar a The Banshees of Inisherin, y Pinocho de Guillermo del Toro.

Sonido de libertad, con Jim Caviezel, por fin estrenará este 2023

Sound of Freedom es un thriller protagonizado por Jim Caviezel (La Pasión de Cristo) y Mira Sorvino. Dirigido por Alejandro Monteverde y producido por Eduardo Verástegui.

Aborda el tema del tráfico de menores para la esclavitud sexual, la verdadera pandemia de América Latina.

Sound of Freedom con Jim Caviezel, estrena el 4 de julio TE RECOMENDAMOS: Estrena Sound of Freedom y convence a la crítica

¿De qué trata Sound of Freedom?

Es la historia real de Tim Ballard, un ex agente del gobierno de los EU que deja su trabajo para rescatar a niños de los traficantes sexuales mundiales. Ballard (Jim Caviezel), un agente federal, ha perdiendo la esperanza en el oscuro campo del trabajo criminal infantil. Pero descubre la misión de su vida cuando logra liberar a un niño de 7 años que fue secuestrado. Cuando el chico le pide que encuentre a su hermana, también secuestrada, decide dedicar su vida a rescatar a los niños de la esclavitud sexual.

Angel Studios es la empresa que hizo posible el estreno del filme en EU y muy pronto la veremos en México con el título Sonido de Libertad, pues posee los derechos de distribución mundial.

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Cine

“Pedro Páramo”, la eterna búsqueda del padre, una hazaña para Rodrigo Prieto

En Netflix el 6 de noviembre

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Pedro Páramo estrena en Netflix el próximo 6 de septiembre
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- Después de estrenar en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el de Guadalajara, en ambos recibió buenas críticas, la esperada película Pedro Páramo, de Rodrigo Prieto, estrena en Netflix el próximo 6 de noviembre.

Foto: Cortesía de Netflix

Basada en la novela de Juan Rulfo, una de las obras más representativas de la literatura mexicana, la película marca el debut del reconocido cinefotógrafo Rodrigo Prieto como director, el cineasta entrega una lograda adaptación del mundo rulfiano, que respeta el realismo mágico del relato.

“Este es el viaje de todos los personajes, de Juan  Preciado, pero también es mío”,  ha dicho Rodrigo Prieto, sobre la aventura de atreverse a crecer después de su fructífera carrera como fotógrafo. Tiene en su filmografía películas como El lobo de Wall Street o Secreto en la montaña.

Rodrigo Prieto comentó que llevar al cine esta historia sobre la búsqueda del padre, fue una hazaña.

“Me identifico especialmente con Juan Preciado, que se está buscando a sí mismo y a su país en la búsqueda de su padre. Él representa al pueblo mexicano, en el sentido de que somos un pueblo mestizo, una mezcla de raíces y de razas”.

rodrigo prieto

“Hacer esta película fue un viaje potentísimo. Aquí van mis emociones, mis traumas, mi sangre. Espero que esta película no solo sea vista como un reflejo de la riqueza de la cultura mexicana, sino también como una historia universal de la experiencia humana que compartimos en la búsqueda de nuestra identidad”, comentó Prieto durante la premier.

YA VISTE: Así fue la premier de Pedro Páramo en la Cineteca

¿De qué trata Pedro Páramo?

Basada en la cumbre literaria de Juan Rulfo, la película narra el viaje cargado de ilusiones de Juan Preciado buscando la riqueza de un padre a quien no conoce. Pero al llegar a Comala, el lugar donde le dijeron que vivía, solo encuentra los atroces recuerdos de un pueblo sometido durante décadas por ese hombre, Pedro Páramo, condenado por su violenta cruzada en pos del poder y por la furia que despertó en él su frustrado amor por Susana San Juan. Tanto así que Juan comienza a preguntarse si sus habitantes podrían no estar vivos.

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Cine

‘Pedro Páramo’ habita en Comala, instalada en la Cineteca

Estrena el 6 de noviembre

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Pedro Páramo celebró su premier en esta ciudad, donde la Cineteca Nacional se ambientó al estilo Comala para recibir al elenco, encabezado por Manuel García-Rulfo.
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- Después de estrenar en el Festival de Cine de Morelia, Pedro Páramo celebró su premier en esta ciudad, donde la Cineteca Nacional se ambientó al estilo Comala para recibir al elenco, encabezado por Manuel García-Rulfo.

Basada en la novela de Juan Rulfo, una de las obras más representativas de la literatura mexicana, la película marca el debut en la dirección del cineasta Rodrigo Prieto, quien comentó que llevar esta historia, sobre la búsqueda del padre, a la pantalla grande fue una hazaña.

“Me identifico especialmente con Juan Preciado, que se está buscando a sí mismo y a su país en la búsqueda de su padre. Él representa al pueblo mexicano, en el sentido de que somos un pueblo mestizo, una mezcla de raíces y de razas”.

rodrigo prieto

El director, junto con miembros del elenco como Manuel García-Rulfo, Dolores Heredia, Ilse Salas, Héctor Kotsifakis, Mayra Batalla, Roberto Sosa, Giovanna Zacarías y Yoshira Escárrega se reunieron en la Cineteca Nacional para la premier. Llamó la atención la ausencia de Tenoch Huerta, quien interpreta a Juan Preciado.

“Me siento honrado por presentar Pedro Páramo en esta, la casa del cine mexicano. Agradezco la entrega del talentoso equipo detrás de cámaras y el maravilloso elenco. Sin ellos, no hubiera sido posible llevar a la pantalla a los emblemáticos personajes creados por Juan Rulfo”, comentó Rodrigo Prieto.

TE RECOMENDAMOS: Así será el Desfile de Día de Muertos

Una exhibición de los vestuarios diseñados por Anna Terrazas para esta película, y hechos en colaboración con artesanos mexicanos, complementaron la celebración. Esta exposición permanecerá en la explanada de la Cineteca Nacional México durante los próximos días. 

¿De qué trata Pedro Páramo?

Basada en la cumbre literaria de Juan Rulfo, la película narra el viaje cargado de ilusiones de Juan Preciado buscando la riqueza de un padre a quien no conoce. Pero al llegar a Comala, el lugar donde le dijeron que vivía, solo encuentra los atroces recuerdos de un pueblo sometido durante décadas por ese hombre, Pedro Páramo, condenado por su violenta cruzada en pos del poder y por la furia que despertó en él su frustrado amor por Susana San Juan. Tanto así que Juan comienza a preguntarse si sus habitantes podrían no estar vivos.

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Cine

El Apocalipsis llega a México: la visión bíblica ya en cines

En cartelera

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El Apocalipsis de San Juan
Foto: Cortesía de Caravel Films

Ciudad de México.– Ofrecer una visión más realista y apegada a lo que relata la Biblia sobre el Apocalipsis, es la intención del cineasta argentino Simón Delacre, director y productor de El Apocalipsis de San Juan. Los 4 Jinetes y las Calamidades, que estrenó este fin de semana en México.

La película, basada en el libro del Apocalipsis escrito por el apóstol Juan, sumerge al espectador en un relato visual épico. El Apocalipsis de San Juan ofrece una interpretación fiel de las visiones bíblicas sobre el Fin de los Tiempos. Estas incluyen la segunda venida de Jesucristo y las promesas divinas de redención.

Católico y creyente, Simón Delacre tenía en mente desde hace muchos años producir un filme para comunicar un mensaje urgente. Fue con la pandemia de Covid, que encontró el tiempo para hacerlo y cuatro años después estrena el largometraje en Latinoamérica. Desde el 17 de diciembre se encuentra en cartelera en México.

YA VISTE: Así fue la premier en México de El Apocalipsis de de San Juan

El fundador de Caravel Films, casa productora del filme, relata que leyendo un pasaje de Mateo se dio cuenta de que el Apocalipsis no era algo que ocurriría dentro de miles de años.  

Es una profecía de nuestros tiempo. Esta película no solo es una obra más, es un mensaje crucial para nuestros tiempos, es un llamado a despertar, a entender lo que está ocurriendo alrededor y a prepararnos para lo que viene”.

SIMON DELACRE

Mensaje de esperanza

La realidad del Apocalipsis está muy lejos de la versión que nos ha dado Hollywood con películas distópicas, catastróficas, en las que EU salva al mundo, por ello Delacre se propuso aprender e investigar sobre el tema, incluso el arte inspirado en el tema, para ofrecer una visión más certera y atinada a la Biblia

La película está basada principalmente en la Biblia, en el Apocalipsis de San Juan, sigue las enseñanzas de Santos Padres antiguos de la Iglesia, y sigue as ideas del Cardenal Louis Billot, actualizándolas al presente.

“Con esta crisis que vivimos me doy cuenta que es un claro signo de que pronto viene Cristo”.

El Apocalipsis de San Juan no solo es una película para católicos o creyentes, también para todo público porque es muy entretenida y tiene efectos visuales impresionantes, asegura su director.

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Cine

“Latido”, película sobre las posibilidades infinitas de la maternidad

Una amorosa reflexión sobre infertilidad y embarazo adolescente

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Latido
Foto: Cortesía de la producción

Ciudad de México.- La película mexicana Latido, un drama sobre las distintas posibilidades de la maternidad, continúa disponible en plataformas, la podemos ver en Prime Video.

Protagonizada por la nominada al Oscar, Marina de Tavira, y dirigida por Katina Medina Mora, Latido, es una reflexión sobre la maternidad, la infertilidad, los embarazos no deseados, la posibilidad del aborto, la esperanza, y sobre todo, sobre los diferentes rostros del amor materno.

¿De qué trata Latido?

La película narra la historia de dos mujeres con perspectivas de la maternidad completamente opuestas. Una bailarina de 16 años embarazada se cruza en el camino de una mujer madura con problemas de fertilidad y un deseo insatisfecho por ser madre.

Leonor, de 45 años, ha intentado todo por quedar embarazada pero su cuerpo parece no responder. En una audición conoce a Emilia, una adolescente de 16 años con un talento innegable bailando ballet pero su carrera se verá truncada el día que se entera que está embarazada. Leonor y Emilia harán un trato y compartirán el proceso de embarazo. Lo que parece sólo una transacción para conseguir lo que quieren se convierte en otra manera de ver la maternidad.

Una mirada a la maternidad entendida desde la dualidad: la adolescencia y la adultez. Por un lado, un embarazo visto como un obstáculo a largo plazo; mientras que del otro, la percepción de la fertilidad, como un complemento perfecto de la vida femenina en plena madurez.

Lo que dijeron sus creadoras sobre Latido:

En su momento, la cineasta explicó que el filme toca temas complejos como la infertilidad, y el embarazo adolescente, procesos que muchas mujeres, como las protagonistas, lamentablemente, viven solas.

Sobre el origen de la historia la directora ha dicho:

“Latido habla de la maternidad desde dos puntos de vista distintos, una mujer de 45 años que desea ser madre y una adolescente que no”.

“En mi proceso personal pensé que quería ser madre… el proceso que yo pasé a mis 40 años es algo que deberían pasar las jóvenes desde los veinte”.

Katina Medina Mora escribió la historia pensando únicamente en Marina de Tavira a la que describe como “la mejor actriz mexicana de su generación”.

La actriz afirmó que fue un proceso muy interesante, que le permitió prepararse a través de testimonios y literatura, porque no es su caso, ya que ella si pudo experimentar la maternidad.

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