Disney, bajo la dirección de su CEO Bob Iger, está tomando un giro estratégico importante. La empresa decidió alejarse de las agendas progresistas que generaron controversia en los últimos años. Este cambio busca reconectar con su audiencia principal y recuperar la confianza perdida.

Bob Iger, un una reunión de accionistas, dejó claro que Disney no debe enfocarse en temas políticos que generen división:

“No debe ser impulsado por una agenda”.

BOB IGER

Durante reuniones con accionistas, Iger destacó que el objetivo principal de Disney es el entretenimiento para toda la familia, alejándose de cualquier inclinación ideológica.

Medios como Washington Examiner y Newsweek informaron que esta decisión responde a críticas recibidas por priorizar mensajes progresistas sobre contenido neutral y universal.

¿Por qué este cambio de estrategia de Disney?

En los últimos años, Disney enfrentó críticas por priorizar una agenda progresista sobre el entretenimiento. Muchas familias dejaron de consumir su contenido, lo que afectó las cifras de audiencia y taquilla. Este cambio de estrategia busca revertir esa tendencia y volver a ser líder en entretenimiento familiar.

La compañía enfrentó una caída en la audiencia. Esto afectó su posición como líder en el entretenimiento familiar. Las decisiones recientes reflejan un esfuerzo por reconectar con los valores que hicieron de Disney una marca reconocida mundialmente.

Uno de los ejemplos más evidentes de este cambio es la serie animada Win Or Lose. Disney eliminó un personaje transgénero, buscando evitar polémicas y centrarse en historias que conecten con audiencias diversas. Esta decisión fue aplaudida por sectores que consideran que el entretenimiento debe enfocarse en valores tradicionales.

Además, Iger explicó que algunas producciones recientes perdieron de vista el objetivo principal de la compañía. Según declaraciones recogidas por Disney Food Blog, los creadores han sido llamados a enfocarse en contenido accesible para toda la familia.

Reacciones del público

El giro estratégico ha generado opiniones encontradas. Algunos celebran la decisión como un regreso a los orígenes de Disney, mientras otros critican lo que perciben como una concesión ante las presiones sociales. Sin embargo, Bob Iger parece decidido a priorizar un enfoque que respete a todos los públicos, sin polarizaciones.

Con este cambio, Disney busca recuperar la confianza de las familias y reafirmar su lugar como líder en el entretenimiento. Bob Iger enfatizó que el propósito de la compañía es entretener y no dividir, apostando por contenidos que reflejen valores universales y mensajes inclusivos, pero no polémicos.

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La película Emilia Pérez fue la gran triunfadora de los Globos de Oro 2025 al ganar cuatro premios, incluido Mejor Película Extranjera. Sin embargo, el éxito del filme no estuvo exento de polémicas y críticas, sobre todo en México.

Dirigida por el francés Jacques Audiard, Emilia Pérez cuenta la historia de un narcotraficante mexicano que cambia de identidad, de hombre a mujer para evadir a la justicia. Aunque la cinta fue elogiada en festivales internacionales, en México generó fuertes opiniones divididas. Muchos cuestionaron la representación cultural y el enfoque en los estereotipos del narcotráfico.

Una de las críticas más severas provino de usuarios en redes sociales, quienes calificaron la trama como “un malabarismo imperdonable” que romantiza un problema social grave. “La película explota una realidad dolorosa para miles de mexicanos”, comentó un crítico especializado.

Otro punto de controversia fue el idioma. El español hablado por Selena Gomez, una de las protagonistas, recibió comentarios negativos por su falta de naturalidad. Aunque su actuación fue reconocida en los premios, la percepción en México fue menos favorable.

La elección de Karla Sofía Gascón, una actriz española, como el personaje principal también dividió opiniones. Algunos consideran que la producción pudo haber dado prioridad a actores mexicanos para un relato de esta naturaleza. Sin embargo, Gascón defendió el mensaje de la cinta, declarando: “Es un proyecto que habla de reinvención y segundas oportunidades”.

En contraste, figuras como la directora mexicana Issa López elogiaron la película, afirmando que aborda el tema del narcotráfico de manera original y diferente a lo que se ha visto en la industria nacional.

A pesar de las críticas, Emilia Pérez continúa como tema de conversación. La película se posiciona como favorita para los Oscar.

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La actriz Demi Moore sorprendió a todos al ganar su primer Globo de Oro como Mejor Actriz por su papel en La Sustancia. Con 45 años de carrera, y más de 60 de edad, la estrella entregó un discurso cargado de emoción y sinceridad que rápidamente se convirtió en tema de conversación.

“Llevo 45 años en esto y es la primera vez que gano un premio como actriz. Un productor me dijo hace 30 años que solo haría películas palomeras. Hoy estoy aquí para demostrar que podemos romper con esas etiquetas”.

Demi Moore

After this speech… give Demi Moore all the awards pic.twitter.com/QNYbsPBFX4

— Sam Stryker (@sbstryker) January 6, 2025

El momento fue uno de los más destacados de la ceremonia. La actriz, visiblemente emocionada, mencionó lo que significó este reconocimiento en una industria que no siempre valora la trayectoria de las mujeres mayores. Demi dedicó su premio a quienes han enfrentado barreras similares: “Este premio es para quienes alguna vez se sintieron insuficientes. Sigamos demostrando que somos más de lo que otros creen”.

La victoria de Demi Moore es vista como un triunfo contra los estereotipos en Hollywood. Su discurso no solo hizo eco entre sus colegas, sino también entre sus fans, quienes celebraron en redes sociales. Sus hijas también se unieron al festejo, compartiendo mensajes de orgullo y alegría.

Este triunfo no solo marca un antes y un después en la carrera de Demi Moore, sino que también abre la conversación sobre el reconocimiento y el valor de las mujeres en la industria cinematográfica. Sin duda, una noche para recordar.

La actriz también fue aplaudida por su compromiso con proyectos desafiantes como La Sustancia, que redefine el género de terror psicológico.

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Ciudad de México.— La película animada Flow, del letón Gints Zilbalodis, se coronó como la ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Animación.

El largometraje sigue la historia de un gato que tiene que unirse a un grupo heterogéneo de animales para sobrevivir a una inundación.

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La cinta independiente venció a cintas de estudios gigantes Pixar, DreamWorks y Aardman:

• Intensamente 2 (Pixar), dirigida por Kelsey Mann.
• Memoir of a Snail (IFC Films), de Adam Elliot.
• Moana 2 (Disney), dirigida por David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller.
• Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Netflix/Aardman), de Nick Park y Merlin Crossingham.
• The Wild Robot (DreamWorks), dirigida por Chris Sanders.

Ahora, se enfila como una de las favoritas de cara a la próxima entrega de los Premios Oscar a celebrarse el próximo 2 de marzo.

Flow conquista festivales y premios

Estrenada en el Festival de Cine de Cannes, Flow obtuvo el premio principal en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio pasado.

Además, se ha hecho de distintas nominaciones y premios en diversos eventos como BAFTA, los European Film Awards y los Annie Awards.

Además, la crítica del público es muy favorable, pues alcanza una puntuación del 97% en Rotten Tomatoes.

¿De qué trata Flow?

Un pequeño gato negro tiene qué enfrentarse a una repentina inundación que arrasa el bosque que es su hogar.

Por ello, se une a un grupo de animales conformado por un capibara, un lémur, un Golden retriver y un ave. Todos ellos deben adaptarse y trabajar en equipo para sobrevivir.

Ambientada en un mundo en el que anteriormente vivieron humanos, representa la travesía que es la vida misma y cómo necesitamos adaptarnos a las circunstancias.

Los animales que viajan en una pequeña balsa necesitan tener empatía y usar sus habilidades en favor propio y del grupo.

El largometraje se caracteriza por su enfoque minimalista y poético con un resultado entrañable, emotivo y profundamente reflexivo.

Ver Flow en México

La película considerada Guillermo del Toro como el futuro de la animación, se estrenó en México este 1 de enero.

Además de las salas de cine comerciales, los cinéfilos pueden ver la aclamada cinta europea en la Cineteca Nacional.

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JAHA