Ciudad de México.- Este fin de semana marca el cierre de las vacaciones escolares y no hay mejor manera de despedir el descanso que una visita al cine, “Familia en Renta”, la nueva producción de  Brendan Fraser, dirigida por la realizadora japonesa HIKARI.

¿De qué trata “Familia en renta”?

La película nos presenta a Phillip (Fraser), un actor estadounidense y que, ante la necesidad de empleo, se une a una agencia de “familias de alquiler” en Tokio. Este negocio, aunque parezca ciencia ficción, es una realidad extendida en Japón con más de 300 agencias activas donde se puede rentar desde un amigo para ir al cine, hasta un esposo para “probar” la vida conyugal por un día.

El viaje cultural de Brendan Fraser

Para Fraser, ganador del Oscar, este papel no fue simplemente un trabajo actoral más tras su éxito en La Ballena. El actor se instaló en Tokio semanas antes del rodaje para vivir la ciudad como un local, conversando con desconocidos. Lo que más impactó al actor fue la estructura social japonesa y su respeto por la infancia y la comunidad.

Fraser compartió en una entrevista de la producción lo que aprendió de la familia en tierras niponas:

“Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos. Esa comprensión automática de brindarles cuidado es algo que realmente me conmovió de Japón. Adoro Tokio. Sus costumbres culturales y educadas, su practicidad y conveniencia, y su fuerte sentido de familia y comunidad. Hay algo especial en descubrir lo que haces y hacerlo bien”.

El actor asegura que esta experiencia le enseñó no solo a entender una cultura ajena, sino a profundizar en valores personales: “En Japón aprendí cómo respetar a la gente, cómo respetarse a sí mismo”.

Padres falsos, emociones reales: La visión de HIKARI

La directora HIKARI comenzó a investigar esta industria en 2018, descubriendo que el auge de rentar personas nace de la soledad y la falta de apertura hacia la terapia profesional en Japón. En la película, Phillip es contratado para ser el padre de una niña resentida, con la que termina estableciendo una relación afectuosa como si fuera su verdadero padre.

El personaje termina interpretando a un periodista para acompañar a un actor veterano (interpretado por Akira Emoto) que está perdiendo la memoria, estableciendo un vínculo que trasciende el contrato económico.

HIKARI explica que, aunque el servicio se pague, el impacto emocional es auténtico:

“Cada persona con la que hablé buscaba conexión. Aunque estén pagando por el servicio, encuentran una amistad en esas dos o tres horas que comparten. Y los actores que interpretan a esas personas sustitutas también están 100% comprometidos en la relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden ser falsos, pero la emoción es real”.

Para la realizadora, el cine es una herramienta para sanar. “¿Cómo puedo como directora ofrecer a la audiencia una perspectiva nueva sobre cómo ver el mundo? Porque creo que una manera de hacer del mundo un lugar mejor es contar historias que nos ayuden a comprendernos mutuamente”, señala.

“Familia en Renta” nos recuerda que, a pesar de las barreras culturales o la tecnología, la necesidad de pertenencia y de conexión humana es universal.

Es una oportunidad perfecta para que padres e hijos conversen sobre el valor de la comunidad y la importancia de estar presentes para los demás, consideró Brendan Fraser en las notas de producción. La película ya se encuentra disponible en las principales salas de cine.

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Ciudad de México.— Con la renovación de la Línea 1 del Metro completada, la próxima meta es la renovación de la Línea 3, que cruza la CDMX de norte a sur.

Al ser una de las líneas más usadas e importantes de la capital mexicana, buscarán minimizar las afectaciones a los usuarios.

La jefa de Gobierno, Clara Brugada, indicó que se buscará minimizar al máximo la afectación a los usuarios; sin embargo, afirmó que se analizan modelos flexibles, como trabajos nocturnos o cierres parciales.

Advirtió que, con una obra de esta magnitud, “siempre habrá afectaciones”, pero se buscará que estas sean “las menores posibles”.

“Analizaremos vacaciones, etcétera. A lo mejor cerraremos por completo, pero la idea es no afectar demasiado a los usuarios. Siempre va a haber afectación en una renovación, pero queremos hacerlo con la menor afectación posible”.

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En caso de ser necesario, “se activarán servicios alternativos con RTP y, de forma extraordinaria, transporte contratado, como ocurrió en la Línea 1”, acotó el secretario de Movilidad, Héctor Ulises García Nieto.

¿Qué se busca con la renovación?

Los trabajos incluirán sustitución total de vías, renovación completa de las 21 estaciones, de escaleras eléctricas y elevadores nuevos. También se cambiará el sistema de pilotaje por uno basado en comunicaciones (CBTC) y se comprarán 45 nuevos trenes.

Actualmente la Línea 3 opera con 42 trenes —40 en horas pico—, por lo que el nuevo equipo permitirá aumentar la capacidad de transporte en 30 %, reducir el consumo de energía en 35 % y lograr un intervalo de paso de apenas 100 segundos.

La renovación costará 41 mil millones de pesos y será realizada por fases. El plan contempla cerrar estaciones únicamente por tiempos cortos, en noches, fines de semana o vacaciones, y se apoyarán con camiones RTP para no dejar a los usuarios colgados.

¿Cuándo iniciarán los trabajos y cuánto costará la renovación?

Clara Brugada, jefa de Gobierno capitalina, anunció que los trabajos principales arrancarán después del Mundial 2026.

Sin embargo, las primeras intervenciones comenzarán desde enero con adecuaciones en talleres y garajes de la estación Universidad.

En noviembre, el Gobierno local solicitó 25 mil millones de pesos de presupuesto para el Metro, de los cuales 5 mil serán para la primera etapa de modernización de la Línea 3.

El proyecto contempla que las obras se extiendan hasta mediados de 2028.

La Línea 3, de las más saturadas y con más incidentes

La intervención de la Línea que corre de Indios Verdes a Universidad es inaplazable, pues es una de las que más retrasos registra.

De acuerdo con los propios datos del Metro, entre enero y agosto de 2024 se reportaron un total de 630 fallas que afectaron a los usuarios.

Entre las fallas más reportadas, están las de energía eléctrica con 189, del sistema de pilotaje automático 179 incidentes y fallas en puertas, con 152.

Estas averías o fallas pueden tardar desde 45 minutos a 3 días para su reparación. Sin embargo, se especifica que se realiza una revisión diaria de los trenes antes de empezar su servicio, lo que reduce el número total.

Durante el periodo de enero a marzo del 2024, la Línea 3 transportó 39 millones 926 mil 846 personas. Esto la coloca como la segunda de mayor demanda, sólo detrás de la Línea 2.

Posibles alternativas de transporte para los afectados

Para los usuarios que usan la Línea 3 del Metro, hay pocas alternativas de transporte que crucen de sur a norte la totalidad de la capital mexicana.

Las principales vías son las líneas 1 (Indios Verdes a El Caminero) y 3 (Tenayuca a Santa Cruz Atoyac) del Metrobús.

Como pasó en los cierres de las Líneas 1 y 9, se podría implementar servicio provisional de RTP con estaciones provisionales.

Esto, podría complicar la movilidad en arterias importantes de la capital durante la renovación del Metro, pues la Línea 3 atraviesa avenidas congestionadas y con poco espacio como Avenida Universidad e Insurgentes.

La experiencia del cierre

En enero del 2021, se registró un incendio en el puesto de mando del Metro que afectó entre otras, la Línea 3.

En aquella oportunidad, unidades del RTP cubrieron la totalidad del recorrido de la Línea 3 del Metro, desde Universidad hasta Indios Verdes.

JAHA

Ciudad de México.- El trabajo no termina cuando se apaga la computadora. Mensajes fuera de horario, correos nocturnos y la idea de “estar disponible” están entrando a la vida familiar y ese hábito tiene efectos en la convivencia y en la salud mental.

La dificultad para desconectarse del empleo creció con el “Home Office” y el uso constante del celular. Especialistas en salud laboral advierten que la falta de límites afecta el descanso y la relación con la pareja y los hijos.

Las recomendaciones no apuntan a dejar de trabajar, sino a separar tiempos y espacios.

El apego laboral y sus efectos en casa

Responder mensajes a cualquier hora y pensar en pendientes durante la convivencia familiar se volvió común. Este comportamiento es conocido como apego laboral. No es un diagnóstico clínico, pero sí una conducta que repercute en el bienestar.

En entrevista con el diario británico The Guardian, la psicóloga del trabajo Sabine Sonnentag, explicó que el problema no es el empleo, sino no poder soltarlo.

“El desapego psicológico significa dejar de pensar y actuar en asuntos laborales fuera del horario de trabajo”, destacó Sonnentag.

La académica precisó que esa capacidad se relaciona con mejor estado de ánimo.

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El apego laboral también se asocia con cansancio constante y menor convivencia y no se trata solo de estrés individual.

El impacto alcanza a la dinámica familiar, sobre todo cuando el trabajo invade los momentos de descanso.

Marcar el final de la jornada laboral

Claire Ashley, experta en equilibrio vida-trabajo, precisó que el fin de una jornada laboral tiene acciones concretas como apagar la computadora, guardar documentos e, incluso, dejar el escritorio despejado.

“Si no hay un lugar fijo para trabajar, es clave guardar los objetos laborales al final del día”, destacó Ashley, en entrevista con The Guardian.

La especialista señaló que este gesto ayuda a separar roles.

Otra práctica recomendada es anotar pendientes para el día siguiente.

Sonnentag explicó que cuando el trabajo queda inconcluso, es más fácil que los pendientes se queden dando vueltas en la cabeza al momento de irse a dormir.

Tener una lista breve permite cerrar la jornada sin cargarla a casa.

Actividades familiares para cortar con el trabajo

La expertas consultadas por The Guardian coinciden en que programar actividades después del trabajo facilita la desconexión y no tienen que ser complejas ni costosas.

Salir a caminar con la familia, jugar futbol en el parque o hacer ejercicio juntos son opciones frecuentes.

También funcionan actividades en casa: juegos de mesa, rompecabezas o una tarde de películas permiten compartir tiempo sin asuntos laborales.

“Hacer ejercicio, bailar o jugar marca el fin del día laboral”, resaltó Ashley.

La experta agregó que estas acciones ayudan a cambiar el enfoque mental.

La convivencia con la pareja también es clave. Compartir una comida sin celular, conversar o planear actividades ayuda a marcar un límite con el trabajo.

“Estos espacios deben asumirse como compromisos reales y no como tiempo libre que se llena solo si sobra”, mencionó Claire Ashley.

Límites digitales y comunicación clara

El celular es uno de los principales obstáculos para el desapego laboral. Silenciar notificaciones no siempre basta y algunas personas optan por desactivar aplicaciones de trabajo fuera de horario.

“Si es necesario, usar un teléfono distinto para el trabajo ayuda a establecer límites”, sugirió Ashley.

Las expertas consultadas por The Guardian coinciden en que aclarar horarios reduce malentendidos con jefes y compañeros.

“Las notificaciones constantes generan la sensación de estar siempre disponibles”, advirtió la psicóloga empresarial Louise Cashman, también en entrevista con The Guardian.

La especialista añadió que esta dinámica dificulta el descanso.

El desafío del trabajo desde casa

Para quienes trabajan desde casa, la separación es más difícil. El comedor puede convertirse en oficina y la jornada extenderse sin aviso. En estos casos, las expertas recomiendan reglas claras.

Guardar la computadora, cerrar la sesión y cambiar de ropa al terminar la jornada son acciones simples.

Ashley dijo que estos cambios ayudan a reforzar la división entre trabajo y vida personal.

También sugiere establecer horarios visibles para la familia. Esto permite respetar tiempos laborales y, al mismo tiempo, proteger los espacios de convivencia.

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GDH

El cierre de Stranger Things ha generado debate no solo por sus giros narrativos, sino por los mensajes que, según diversos analistas, quedan implícitos en su temporada final. Uno de ellos es Samuel Adrián, quien en un video ampliamente difundido en redes sociales realiza una lectura crítica del desenlace de la serie y de ciertos elementos que, desde su perspectiva, merecen atención social.

En su análisis, Samuel Adrián sostiene que la última temporada expone dos ejes centrales: por un lado, la forma en que la industria del entretenimiento incorpora temas ideológicos dentro de narrativas dirigidas a públicos jóvenes; y por otro, un mensaje final sobre responsabilidad personal que emerge, de manera paradójica, desde la voz del antagonista principal de la historia.

La infancia como eje narrativo y simbólico

Samuel Adrián explica que Stranger Things presenta una historia en la que un grupo de niños enfrenta un mal que trasciende su mundo cotidiano. Sin embargo, subraya que en la temporada final se revela que el llamado “Upside Down” funciona como un puente hacia una entidad más antigua y poderosa, cuyo plan depende del uso de niños como piezas clave.

De acuerdo con su lectura, este elemento narrativo no es menor. Samuel Adrián destaca que el villano de la serie, Vecna, justifica la elección de niños al describirlos como seres más moldeables y vulnerables, lo que —según él— abre una reflexión sobre por qué ciertos mensajes culturales ponen especial énfasis en audiencias infantiles y adolescentes.

La elección de los niños y la idea de un mundo “reconfigurable”

En su análisis, Samuel Adrián pone especial énfasis en una escena reveladora de Stranger Things. Señala que el propio antagonista de la serie explica que eligió a los niños secuestrados porque son más fáciles de moldear, más frágiles y más influenciables, tanto en lo físico como en lo mental. Desde su lectura, esta justificación narrativa abre una reflexión más amplia sobre por qué ciertos mensajes culturales ponen su atención de forma reiterada en la infancia.

Samuel Adrián sostiene que, de manera involuntaria, la serie deja ver una lógica que también observa en la cultura contemporánea: la búsqueda por influir en la formación del criterio antes de que este se consolide. En el video, afirma que esto explicaría por qué temas identitarios aparecen de forma constante en contenidos dirigidos a niños y jóvenes —desde producciones audiovisuales y libros, hasta redes sociales y otros espacios formativos—, no como un elemento secundario, sino como un mensaje central.

Según su análisis, el riesgo no está en la existencia de personajes diversos, sino en la carga simbólica que se les asigna y en el impacto que esto puede tener en audiencias que aún están construyendo su identidad. Como ejemplo, menciona la posibilidad de que un niño interprete estos mensajes como aspiracionales, antes de contar con herramientas críticas suficientes para comprenderlos en su contexto.

Identidad, narrativa y controversia

Uno de los puntos más señalados por Samuel Adrián es la decisión de centrar parte del clímax emocional de la temporada en la revelación de la orientación sexual de uno de los personajes principales. En su análisis, afirma que esta escena adquiere un peso simbólico que, a su juicio, desplaza el conflicto central de la historia.

Samuel Adrián también retoma declaraciones del actor que interpreta al personaje, quien en entrevistas describió la orientación sexual como un “superpoder”, mensaje que —según el analista— fue presentado explícitamente como positivo para los niños. Desde su perspectiva, esto evidencia una intencionalidad discursiva que va más allá del desarrollo narrativo tradicional.

El mensaje sobre responsabilidad personal

Más allá de la controversia, Samuel Adrián identifica un elemento que considera relevante y necesario: el discurso del antagonista sobre la responsabilidad individual. En el momento decisivo, el villano rechaza explicaciones basadas únicamente en el pasado o en el dolor sufrido y asume que sus actos fueron fruto de decisiones conscientes.

Para Samuel Adrián, este punto contrasta con una cultura que, según él, tiende a explicar toda conducta desde el victimismo. En su lectura, la serie plantea que comprender las heridas es importante, pero que la transformación solo ocurre cuando existe responsabilidad sobre las propias acciones.

El papel de padres y cuidadores

En la parte final de su reflexión, Samuel Adrián subraya que, más allá de las producciones audiovisuales, la responsabilidad principal recae en padres, madres y cuidadores. Señala que no basta con criticar los contenidos, sino que es necesario acompañar, educar, escuchar y poner límites, especialmente en una etapa en la que la identidad aún se está formando.

Su mensaje concluye con una distinción clara: su crítica no se dirige a personas, sino a lo que considera un uso ideológico de narrativas dirigidas a la infancia, insistiendo en que el bien —afirma— se construye a través de acciones y responsabilidad, no solo desde discursos identitarios.

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