Cine
El ojo de París, fotografías de Brassaï llegan a Bellas Artes
México.- El extravagante París de los años 30 podrá ser conocido de cerca por los mexicanos a través de la exposición del húngaro Brassaï “El ojo de París”.
Se trata de una colección de 200 fotografías que estará abierta al público en el Museo del Palacio Bellas Artes del 15 de marzo al 16 de junio.
La muestra recoge en 12 bloques temáticos los claroscuros de la capital francesa vistos a través de los ojos de Gyula Halász (1899-1984), más conocido como Brassaï.
“Tenía muchos talentos, fue músico, pintor, cineasta, escritor. Cuando nos miraba daba la impresión de que sus ojos nos iban a traspasar”, explicó Ribeyrolles en conferencia de prensa.
En la exposición predominan los retratos de personajes que, aunque parecen parte de un elaborado decorado, vivían la vida en un París en que la noche era bien distinta al día.
El bloque temático que se encuentra el visitante al entrar es “Personajes”, en el que cobran protagonismo parisinos icónicos como “Doña Joyas”, quien Brassaï logró retratar solamente en una ocasión a pesar de intentar volver a encontrarla.
En “París de día”, según contó el sobrino del artista húngaro, revive la intención poética del fotógrafo, quien “no era reportero” sino que estaba más cerca de lo cinematográfico, como muestra con series de imágenes que él mismo colocaba para crear una historia ficticia.
Las secciones “Minotaure” y “Grafiti” acercan proyectos en los que estuvo envuelto Brassaï junto a artistas de otras disciplinas como una revista en la que ilustraba textos de André Breton o colaboraba con Dalí.
Con “Lugares y cosas” se vuelve a evidenciar el interés del húngaro por conocer a las personas (trabajadores, niños, mujeres) y el modo en que estas influían en su entorno.
“Mi tío hacía que un objeto inerte se volviese vivo. El ojo es el que hace fantástico lo que uno está viendo”, comentó.
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La exhibición fue curada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1991 a 2011,
De la muestra los núcleos “París de noche”, “Desnudos” y “Sociedad” son los que más reflejan la personalidad de Brassaï.
Esta exposición es organizada por la Secretaría de Cultura mexicana, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Fundación MAPFRE.
Esta es la primera ocasión en que nos podemos acercar a la historia de uno de los fotógrafos más representativos del siglo XX.
Durante la presencia de la muestra en el museo tendrán lugar visitas guiadas y varias conferencias relacionadas con Brassaï y su contexto.
París
EFE
npq
Cine
Emociona a Famflix estrenar película “El influencer de Dios”
El día de su canonización el 27 de abril
Ciudad de México. — Será el próximo 27 de abril cuando Carlo Acutis suba a los altares tras recibir la canonización en el Vaticano. Ese mismo día, se estrenará en la plataforma de streaming Famflix la película sobre la vida del nuevo santo “El influencer de Dios”.
Al respecto, Gerardo Villegas, director de Famflix expresó la emoción sobre estrenar el material en la plataforma.
En entrevista para Siete24 Noticias en el contexto del CIFAM 2025, afirmó que la cinta, la primera en español sobre el santo, es un motivo de alegría.
“No cabemos de la emoción porque efectivamente (la película) dirigida por Juan Carlos Carredano, pues va, está produciendo ya prácticamente se ha terminado todo el proyecto de la primera película animada de Carlos Acutis va a ser expuesta en Famflix”.
Se trata de la primera película animada en español sobre la vida del futuro santo.
Carlo Acutis, primer santo millennial
El 27 de abril de 2025 marcará un hecho sin precedentes en la Iglesia Católica, con la canonización de Carlo Acutis, el primer millennial e influencer de la historia en alcanzar la santidad.
Carlo Acutis, un joven que, a pesar de su corta vida de 15 años, dejó un impacto significativo en la Iglesia católica.
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Conocido como el “santo patrón de internet”, su fervor religioso y su habilidad para utilizar la tecnología al servicio de la fe lo convertirán en el primer santo millennial de la historia.
Carlo Acutis, de origen italiano nació en Londres el 3 de mayo de 1991, hijo de padres de nacionalidad italiana. Desde muy pequeño mostró una gran inclinación por la vida espiritual, gracias a la influencia de su nana polaca, quien le hablaba de Dios, incluso, le pidió permiso especial al obispo de su iglesia para hacer su primera comunión a los siete años.
A los 15 años enfermó debido a una leucemia que le arrebató la vida en pocos días. “En todo este proceso, la mamá ya sabía que Carlo era una persona muy diferente y estaba llamado para cosas mayores. En sus últimos días la mamá vio que estaba con un Santo, tal cual”, compartió Juan Carlos Carredano, CEO de CCC of America.
Famflix, el Neftlix católico tiene plataforma “hermana”
Con más de 700 títulos que fomentan los valores familiares, Famflix atiende las necesidades de contenidos audiovisuales, por lo que faltaba atender contenidos de podcast y música.
Por ello nació Holify, plataforma hermana de Famflix que en conjunto fomentan los mismos valores familiares.
“La parte de video, fanflix, y Holify atiende la parte de audio. En Holify vamos a encontrar contenidos como audiolibros, podcast, meditaciones, oraciones, talleres, es como un spotify pero católico y ambas son plataformas que hoy en día le ofrecen a decenas de miles de familias en muchos países la oportunidad de tanto en la parte de vídeo como la parte de audio poder tener una experiencia con Cristo profundo”.
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Cine
Ambulante cumple 20 años de girar documentales en todo el país
“Mi mundo robado” es la película que inaugurará
Ciudad de México.- La Gira de Documentales Ambulante cumple 20 años de llevar propuestas de cine documental a todo el país, para provocar una discusión en torno a los temas, problemáticas y fenómenos sociales actuales. Estará de regreso del 3 de abril al 12 de junio, se informó en una conferencia de prensa.
La función inaugural de la Gira de Documentales proyectará la película Mi mundo robado, documental de la directora Farahnaz Sharifi, que narra la historia de Farah, una mujer iraní obligada a migrar para ser libre. La inauguración se llevará a cabo el jueves 3 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
La programación de esta edición se compone de más de 129 títulos, de más de 47 países, en 28 idiomas, con el estreno mundial de Los sueños que compartimos, de Valentina Leduc, y 35 documentales nacionales.
Actividades e invitados de Ambulante 2025
Como parte de las actividades especiales de la Gira en la Ciudad de México, destaca la presencia de invitados especiales: la cineasta española Patricia Franquesa, quien después de cada proyección de su película Diario de mi sextorsión mantendrá una conversación con el público; Gala Hernández, directora de La mecánica de fluidos, de la sección Injerto, que impartirá un taller de tres días dirigido a jóvenes cineastas.
Admás, Aura Satz, cuya clase magistral sobre la escucha y la construcción de memoria ampliará la meditación sonora de su película Escucha preventiva.
Después de las funciones, el público podrá disfrutar de charlas con algunos miembros de Café Tacvba y Zoé, con documentalistas mexicanos, y también con investigadores y críticos que reflexionarán sobre el panorama del cine documental mexicano reciente.
Ambuante, la fiesta del cine documental que recorrerá Ciudad de México (3-10 de abril); Baja California (2-9 de mayo); Querétaro (15-22 de mayo); Veracruz (22-29 de mayo); y Yucatán (5-12 de junio).
npq
Cine
La familia, protagonista en los Oscar 2025: Los discursos más emotivos de la gala
Los ganadores destacaron el apoyo de sus seres queridos como pieza clave en sus carreras
Ciudad de México.- La 97ª edición de los premios Oscar, celebrada anoche en el Dolby Theatre de Hollywood, dejó momentos memorables, pero más allá del brillo y la alfombra roja, la verdadera protagonista de la gala en esta ocasión, fue la familia. Entre lágrimas, risas y agradecimientos, varios ganadores dedicaron sus discursos a sus seres queridos, destacando el papel fundamental que han jugado en su camino hacia el éxito.
Kieran Culkin y el amor como motor de vida
Kieran Culkin, con 42 años, ganó su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel en A Real Pain (Un dolor real). Aunque la estatuilla marcó un logro en su carrera, su discurso dejó claro que su mayor premio es su familia.
“Mi esposa dijo que podríamos tener cuatro hijos cuando gane un Oscar… ¡Manos a la obra con estos niños!”, exclamó Culkin entre risas, provocando la ovación del público.
Su amor por Jazz Charton y sus hijos Kinsey y Wilder ha sido un pilar en su vida. El actor ha compartido en varias ocasiones que su verdadera felicidad está en los momentos cotidianos con sus hijos.
Incluso, estuvo a punto de abandonar la filmación de A Real Pain por el tiempo que debía pasar lejos de su familia durante el rodaje en Polonia.
“Lo verdadero es estar en casa con mis hijos, cuando les leo libros y les canto canciones hasta que se duermen”, confesó Culkin al New York Times en esa ocasión.
Zoe Saldaña: orgullo latino y homenaje a sus raíces
Zoe Saldaña hizo historia al convertirse en la primera actriz estadounidense de origen dominicano en ganar el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel en Emilia Pérez. Emocionada, dedicó el premio a su madre, su esposo y sus hijos.
“Mamiii, mi mamá está aquí. Todo lo bueno que he hecho en mi vida es por ustedes”.
Con lágrimas en los ojos. La actriz recordó cómo su madre emigró a Estados Unidos en 1961, abriendo camino para su familia.
Con orgullo, Saldaña destacó que recibir el premio por un papel en español es un homenaje a su origen latino. “Recibo este premio por un papel en el que pude hablar y cantar en español, mi abuela, si estuviera aquí, estaría tan contenta, era argentina”, expresó conmovida.
Adrien Brody: gratitud y legado
Adrien Brody ganó su segundo Oscar como Mejor Actor por El Brutalista, 21 años después de recibir su primera estatuilla por El Pianista. El actor comenzó su discurso agradeciendo a Dios y dedicando el premio a su esposa Georgina, sus hijos Dash e India, y sus padres.
“Lo comparto con mi hermosa Georgina, que es mi fuerza. Dash, India, ustedes son lo más hermoso de mi vida”.
El actor también reflexionó sobre la fragilidad de la carrera artística y la importancia de los valores que le inculcaron sus padres.
Su discurso resonó por su mensaje de resistencia ante las adversidades y la lucha contra el racismo y el antisemitismo, temas que aborda la película ganadora.
Un Oscar con sabor a familia
Los discursos de la noche dejaron claro que, detrás de cada logro, hay historias de amor, sacrificio y apoyo familiar. En una industria donde el éxito parece solitario, los ganadores de los Oscar 2025 recordaron que los sueños se alcanzan en compañía de quienes nos sostienen en los mejores momentos y también en los más difíciles.
Fue una noche donde el cine rindió homenaje a las historias que se tejen más allá de la pantalla.
npq
La película Anora fue la gran ganadora en los Oscar 2025. La cinta dirigida por Sean Baker se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz para Mikey Madison.
La entrega se llevó a cabo en el Dolby Theatre de Hollywood. La ceremonia destacó por momentos emotivos, discursos poderosos y una fuerte presencia del cine independiente.
El drama de Sean Baker conquistó a la crítica y al público. Anora narra la historia de una joven que enfrenta las dificultades de la vida en Nueva York.
La película venció a fuertes competidores en la categoría Mejor Película, como El Brutalista o Un completo desconocido. Su victoria marca un triunfo para el cine independiente.
Sean Baker gana también el Oscar a Mejor Director
Sean Baker recibió el Oscar de manos de Quentin Tarantino. Su discurso emocionó a la audiencia y dejó un mensaje claro sobre la importancia del cine en pantalla grande.
“Ver una película en el cine con público es una experiencia. Podemos reír juntos, llorar juntos, gritar de miedo juntos, tal vez sentarnos juntos en un silencio devastador. En una época en la que el mundo puede sentirse muy dividido, esto es más importante que nunca“.
También hizo un llamado a salvar los cines independientes:
“La experiencia de ir al cine está amenazada. Las salas de cine están en dificultades y depende de nosotros apoyarlas. Durante la pandemia, perdimos casi mil pantallas en Estados Unidos y seguimos perdiéndolas con regularidad. Si no revertimos esta tendencia, perderemos una parte vital de nuestra cultura. Este es mi grito de batalla. Los cineastas siguen haciendo películas para la gran pantalla”.
El público aplaudió su mensaje, reconociendo la importancia de proteger la experiencia cinematográfica tradicional.
Mikey Madison, Mejor Actriz por “Anora
La actuación de la principiante Mikey Madison fue otro de los puntos destacados. Su interpretación en Anora le dio el Oscar a Mejor Actriz.
Madison venció a la favorita Demi Moore.
Unos Oscar que celebraron el cine independiente
La edición 97 de los Oscar destacó la diversidad de propuestas en la industria del cine. Anora se convirtió en el símbolo del cine independiente.
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