Ciudad de México.– La película Cónclave, dirigida por Edward Berger, ha generado intensos debates desde su reciente estreno. Para algunos es una obra maestra del drama político, pero su planteamiento es claramente anticatólico.
El sacerdote argentino P. Javier Olivera Ravasi, conocido por su canal de YouTube “Que No Te La Cuenten”, hizo una dura crítica a esta producción. De acuerdo con el Padre, la película retrata al Vaticano como un escenario de intrigas, corrupción y divisiones internas, es natural que haya discusiones, señala, pero la conclusión del filme es absurda, excesiva, y por lo tanto no la recomienda.
¿De qué trata Cónclave?
Cónclave sumerge al espectador en el proceso de elección de un nuevo Papa tras la muerte del anterior. La trama sigue al cardenal Lawrence, interpretado por Ralph Fiennes, quien debe enfrentar dilemas éticos y una crisis de fe mientras lidera este complejo proceso.
Rodada en los estudios Cinecittà en Roma, la película destaca por su recreación minuciosa de la Capilla Sixtina y la Casa Santa Marta. Estos escenarios clave fueron construidos desde cero, ofreciendo una ambientación que transporta al espectador al corazón del Vaticano.
Pero esta atención al detalle no es suficiente para distraer la atención del verdadero problema de la trama.
“Cónclave es una película anticatólica”
El Padre Javier Olivera Ravasi describe a Cónclave como una película “típicamente anticatólica”. En su opinión, plantea una visión distorsionada del proceso del cónclave papal, reduciéndolo a un juego de poder dividido en facciones.
En palabras del sacerdote:
“Lo que plantean es toda una serie de intrigas de poder. Tres facciones muy marcadas: los liberales, los progresistas, que están a favor de las mujeres, de que los homosexuales accedan al matrimonio y de eliminar el celibato laboral, y la ortodoxia, en fin, los malos, entre comillas”.
Olivera Ravasi hizo énfasis en que la película recurre a giros argumentales poco realistas, como el caso de un cardenal africano que, pese a su ortodoxia, es descalificado por su pasado personal, o el inesperado desenlace en el que el elegido resulta tener una condición biológica en un giro completamente innecesario.
“Elijen al Papa, un hombre de muchísima humildad, una especie de Gandhi, Pero descubren que había algo un poco extraño en este cardenal, y es que había hecho una especie de terapia en una clínica secreta en Suiza. Y hasta que reciben todos los informes, cuando ya están a punto de darle la investidura papal, la sotana blanca y todo para que salga a la Plaza de San Pedro y se escuche ‘Habemus Papa’. Él dice la verdad y es que en realidad el externamente tenía un cuerpo de varón. Pero, adivinen, había nacido mujer. Tenía útero internamente. Entonces, en el cónclave terminan diciendo que esto en realidad va a ser una gran riqueza para la iglesia. Porque si bien el externamente parecía un varón, internamente era mujer, no llega a decirse que es trans, ni mucho menos. Quizás es un problema genético, pero era mujer”.
Finalmente Olivera Ravasi no recomienda la película Cónclave“Obviamente, para tirar a la basura, no solamente por esto último, sino por todo lo anterior, donde plantea que todo es intriga, todo es pelea, todo es corrupción. Es mafia, literalmente lo cantan así”.
A pesar de las críticas, la película ha generado interés entre el público y la crítica. La actuación de Fiennes, descrita como “llena de matices emocionales”, ha sido ampliamente elogiada.
Según el propio actor “Es el tipo de película que me encanta ver. Está llena de ambición, corrupción y drama ético, pero también plantea preguntas profundas sobre quién debe liderar espiritualmente a millones de personas”.
Para quienes defienden la fe católica, Cónclave no solo es una obra de ficción, sino una representación que distorsiona y banaliza la esencia espiritual de la Iglesia.
El estreno de Cónclave ha puesto de manifiesto las tensiones entre la libertad creativa del cine y la verdad religiosa. Mientras algunos la consideran un retrato fascinante del poder político y espiritual, en realidad es un ataque directo a los valores católicos.
Cónclave resulta una provocación innecesaria.
npq
Cine
Ambulante cumple 20 años de girar documentales en todo el país
“Mi mundo robado” es la película que inaugurará
Ciudad de México.- La Gira de Documentales Ambulante cumple 20 años de llevar propuestas de cine documental a todo el país, para provocar una discusión en torno a los temas, problemáticas y fenómenos sociales actuales. Estará de regreso del 3 de abril al 12 de junio, se informó en una conferencia de prensa.
La función inaugural de la Gira de Documentales proyectará la película Mi mundo robado, documental de la directora Farahnaz Sharifi, que narra la historia de Farah, una mujer iraní obligada a migrar para ser libre. La inauguración se llevará a cabo el jueves 3 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
La programación de esta edición se compone de más de 129 títulos, de más de 47 países, en 28 idiomas, con el estreno mundial de Los sueños que compartimos, de Valentina Leduc, y 35 documentales nacionales.
Actividades e invitados de Ambulante 2025
Como parte de las actividades especiales de la Gira en la Ciudad de México, destaca la presencia de invitados especiales: la cineasta española Patricia Franquesa, quien después de cada proyección de su película Diario de mi sextorsión mantendrá una conversación con el público; Gala Hernández, directora de La mecánica de fluidos, de la sección Injerto, que impartirá un taller de tres días dirigido a jóvenes cineastas.
Admás, Aura Satz, cuya clase magistral sobre la escucha y la construcción de memoria ampliará la meditación sonora de su película Escucha preventiva.
Después de las funciones, el público podrá disfrutar de charlas con algunos miembros de Café Tacvba y Zoé, con documentalistas mexicanos, y también con investigadores y críticos que reflexionarán sobre el panorama del cine documental mexicano reciente.
Ambuante, la fiesta del cine documental que recorrerá Ciudad de México (3-10 de abril); Baja California (2-9 de mayo); Querétaro (15-22 de mayo); Veracruz (22-29 de mayo); y Yucatán (5-12 de junio).
npq
Cine
La familia, protagonista en los Oscar 2025: Los discursos más emotivos de la gala
Los ganadores destacaron el apoyo de sus seres queridos como pieza clave en sus carreras
Ciudad de México.- La 97ª edición de los premios Oscar, celebrada anoche en el Dolby Theatre de Hollywood, dejó momentos memorables, pero más allá del brillo y la alfombra roja, la verdadera protagonista de la gala en esta ocasión, fue la familia. Entre lágrimas, risas y agradecimientos, varios ganadores dedicaron sus discursos a sus seres queridos, destacando el papel fundamental que han jugado en su camino hacia el éxito.
Kieran Culkin y el amor como motor de vida
Kieran Culkin, con 42 años, ganó su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel en A Real Pain (Un dolor real). Aunque la estatuilla marcó un logro en su carrera, su discurso dejó claro que su mayor premio es su familia.
“Mi esposa dijo que podríamos tener cuatro hijos cuando gane un Oscar… ¡Manos a la obra con estos niños!”, exclamó Culkin entre risas, provocando la ovación del público.
Su amor por Jazz Charton y sus hijos Kinsey y Wilder ha sido un pilar en su vida. El actor ha compartido en varias ocasiones que su verdadera felicidad está en los momentos cotidianos con sus hijos.
Incluso, estuvo a punto de abandonar la filmación de A Real Pain por el tiempo que debía pasar lejos de su familia durante el rodaje en Polonia.
“Lo verdadero es estar en casa con mis hijos, cuando les leo libros y les canto canciones hasta que se duermen”, confesó Culkin al New York Times en esa ocasión.
Zoe Saldaña: orgullo latino y homenaje a sus raíces
Zoe Saldaña hizo historia al convertirse en la primera actriz estadounidense de origen dominicano en ganar el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel en Emilia Pérez. Emocionada, dedicó el premio a su madre, su esposo y sus hijos.
“Mamiii, mi mamá está aquí. Todo lo bueno que he hecho en mi vida es por ustedes”.
Con lágrimas en los ojos. La actriz recordó cómo su madre emigró a Estados Unidos en 1961, abriendo camino para su familia.
Con orgullo, Saldaña destacó que recibir el premio por un papel en español es un homenaje a su origen latino. “Recibo este premio por un papel en el que pude hablar y cantar en español, mi abuela, si estuviera aquí, estaría tan contenta, era argentina”, expresó conmovida.
Adrien Brody: gratitud y legado
Adrien Brody ganó su segundo Oscar como Mejor Actor por El Brutalista, 21 años después de recibir su primera estatuilla por El Pianista. El actor comenzó su discurso agradeciendo a Dios y dedicando el premio a su esposa Georgina, sus hijos Dash e India, y sus padres.
“Lo comparto con mi hermosa Georgina, que es mi fuerza. Dash, India, ustedes son lo más hermoso de mi vida”.
El actor también reflexionó sobre la fragilidad de la carrera artística y la importancia de los valores que le inculcaron sus padres.
Su discurso resonó por su mensaje de resistencia ante las adversidades y la lucha contra el racismo y el antisemitismo, temas que aborda la película ganadora.
Un Oscar con sabor a familia
Los discursos de la noche dejaron claro que, detrás de cada logro, hay historias de amor, sacrificio y apoyo familiar. En una industria donde el éxito parece solitario, los ganadores de los Oscar 2025 recordaron que los sueños se alcanzan en compañía de quienes nos sostienen en los mejores momentos y también en los más difíciles.
Fue una noche donde el cine rindió homenaje a las historias que se tejen más allá de la pantalla.
npq
La película Anora fue la gran ganadora en los Oscar 2025. La cinta dirigida por Sean Baker se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz para Mikey Madison.
La entrega se llevó a cabo en el Dolby Theatre de Hollywood. La ceremonia destacó por momentos emotivos, discursos poderosos y una fuerte presencia del cine independiente.
El drama de Sean Baker conquistó a la crítica y al público. Anora narra la historia de una joven que enfrenta las dificultades de la vida en Nueva York.
La película venció a fuertes competidores en la categoría Mejor Película, como El Brutalista o Un completo desconocido. Su victoria marca un triunfo para el cine independiente.
Sean Baker gana también el Oscar a Mejor Director
Sean Baker recibió el Oscar de manos de Quentin Tarantino. Su discurso emocionó a la audiencia y dejó un mensaje claro sobre la importancia del cine en pantalla grande.
“Ver una película en el cine con público es una experiencia. Podemos reír juntos, llorar juntos, gritar de miedo juntos, tal vez sentarnos juntos en un silencio devastador. En una época en la que el mundo puede sentirse muy dividido, esto es más importante que nunca“.
También hizo un llamado a salvar los cines independientes:
“La experiencia de ir al cine está amenazada. Las salas de cine están en dificultades y depende de nosotros apoyarlas. Durante la pandemia, perdimos casi mil pantallas en Estados Unidos y seguimos perdiéndolas con regularidad. Si no revertimos esta tendencia, perderemos una parte vital de nuestra cultura. Este es mi grito de batalla. Los cineastas siguen haciendo películas para la gran pantalla”.
El público aplaudió su mensaje, reconociendo la importancia de proteger la experiencia cinematográfica tradicional.
Mikey Madison, Mejor Actriz por “Anora
La actuación de la principiante Mikey Madison fue otro de los puntos destacados. Su interpretación en Anora le dio el Oscar a Mejor Actriz.
Madison venció a la favorita Demi Moore.
Unos Oscar que celebraron el cine independiente
La edición 97 de los Oscar destacó la diversidad de propuestas en la industria del cine. Anora se convirtió en el símbolo del cine independiente.
Adrien Brody ganó su segundo Oscar esta noche en Hollywood. Su interpretación en El Brutalista le dio el premio a Mejor Actor en la ceremonia de los Oscars 2025.
El actor, conocido por su trabajo en El Pianista, subió al escenario visiblemente emocionado. Su primer agradecimiento fue para Dios. Luego, dedicó unas palabras a su familia: su esposa Georgina, sus hijos Dash e India, y sus padres, quienes lo apoyaron desde el inicio de su carrera.
“Lo comparto con mi hermosa Georgina, que es mi fuerza y que hace que yo sienta el valor que yo tengo, los valores de nuestros hijos hermosos que tenemos. Dash, India, sé que este ha sido una montaña rusa en su vida.
Tengo que agradecer a mi papá y a mi mamá que están aquí. Ellos me han dado un cimiento tan fuerte de respeto, de bondad, de un espíritu fabuloso que ha hecho que me dé la fuerza para seguir con este sueño”.
YA VISTE: Llora Zoe Saldaña al dedicar Oscar a su familia
Un discurso lleno de emoción y gratitud
Brody destacó lo difícil que es la industria del cine. Aseguró que, aunque parece glamourosa, es una carrera frágil. Dijo que ganar un Oscar es un destino, pero también una nueva oportunidad.
Su papel en El Brutalista lo llevó a reflexionar sobre los cambios en la vida. Expresó su deseo de seguir demostrando su talento en los próximos 20 años.
También hizo un llamado a luchar contra la opresión, el antisemitismo y el racismo. Su mensaje conmovió al público, que lo ovacionó de pie.
Derrotó esta noche a Ralph Fiennes (Cónclave), Sebastian Stan (El Aprendiz), Timothée Chalamet (Un completo desconocido) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing).
Adrien Brody ganó su primer Oscar en 2003 por El Pianista, convirtiéndose en el actor más joven en llevarse el premio. Ahora, 21 años después, recibe su segunda estatuilla y le arrebata a Timothee Chalamet esa oportunidad.
Libertad y su viaje al corazón de la familia
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