Cine, Series y TV
‘Ready Player One’: Reseña
Hollywood, Califonia.- Cuando Steven Spielberg presentó ‘Ready Player One’ en su premiere en el Teatro Dolby, lanzó la siguiente sentencia: “recuerden que esto no es un filme, es una película”, invitando a la experiencia de asirse al asiento y desde ahí saltar a la pantalla como forma de escape, con palomitas y refresco de combustible.
Para los que crecimos en la década de los años 70 y 80, Steven es el forjador de sueños en pantalla. ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, ‘E.T.’, ‘Los cazadores del Arca Perdida’ y ‘Tiburón’ –sumándose las producidas por Spielberg, como ‘Gremlins’, ‘Poltergeist’, ‘Los Goonies’ y ‘Regreso al futuro’- no sólo forjaron un universo de magia, sino que contagió a cientos con la idea de dedicar sus vidas al cine.
Sí. Spielberg nos volvió soñadores, pero también nos advirtió de los peligros, donde los adultos siempre deberían ser cuestionados cuando tenían acceso a máquinas del tiempo, seres extraterrestres o incluso proteger comunidades amenazadas por tiburones gigantes, fantasmas o duendes.
En ‘Ready Player One’, basada en la novela de Ernest Cline, la advertencia de Spielberg también llega: ten cuidado a qué le dices realidad y cuánto tiempo inviertes en accederla, tocarla y disfrutarla.
Mas lo anterior no significa que no te puedas divertir con las posibilidades que la tecnología de realidad virtual, VR, nos pueda ofrecer. La historia de ‘Ready Player One’ sucede en el no tan lejos 2045, cuando la humanidad está inmersa en usar los lentes y guantes, conectados al Internet del futuro, donde un mundo llamado OASIS nos aguarda con todas las posibilidades de existencia.
En OASIS, “uno puede ser quien desea ser”, asumiendo avatares que tornan a una persona en guapos guerreros, cuerpos fisiculturistas o semblantes de amazona… ¿qué tal lucir como una caricatura anime?
Spielberg juega con OASIS y no cae en la tentación del libro de Cline de sobrepoblar su mundo con personajes arrancados de sus películas emblemáticas; pero sí le da la posibilidad al flamante DeLorean de ‘Regreso al futuro’ (1985), de ser el auto del protagonista de ‘Ready Player One’, Wade Watts, un joven que invierte la mayor parte de su tiempo –como la mayoría de los habitantes de la Tierra- en su experiencia de realidad virtual.
La historia de la que Wade (Tyle Sheridan) quiere ser héroe y triunfador, se rige con las reglas de un videojuego. La meta es encontrar tres llaves que puedan abrir una tercia de pistas y así poder encontrar el “Easter Egg” (joya escondida) que le den además de millones de monedas, el control total de OASIS, cortesía el creador de esta realidad y mundo alterno llamado James Halliday (Mark Rylance).
La película sigue la aventura de Wade, como Parzival (nombre de su avatar) y su alianza con Art3mis (Olivia Cooke) y tres competidores más, quienes al paso que van resolviendo pruebas, tienen detrás a la corporación controladora actual de OASIS, que no desea que les arrebaten la propiedad y cuyo líder Nolan Serrento (Ben Mendelsohn) no ama a la cultura pop que Halliday despliega en cada esquina.
‘Ready Player One’ está llena de invitaciones a la nostalgia, como un regalo hecho para el geek o nerd que se fue y al adulto que sigue atesorando esos iconos de la imaginación de la niñez y la adolescencia, incluso su música. Palabras como Atari, Godzilla, He-Man, Stephen King, Iron Giant, cubo Rubik, Space Invaders y Chucky, son parte del abecedario de esta película, que exige la pantalla más grande para disfrutarse y encontrar cada personaje y referencia, así como poder escuchar ritmos a la Van Halen, Bee Gees, Blondie y New Order.
Pero más allá de la aventura y nostalgia, Spielberg nos recuerda que puede darnos mensajes importantes en medio de la diversión, sin jamás sentarnos en el pupitre a aleccionarnos. Si bien la maravilla del ingenio humano se celebra en ‘Ready Player One’, igualmente se festeja su capacidad de conectarse a través de un roce de piel, sonrisa o guiño presencial.
Es en el encontrar al otro que experimenta su propia soledad, donde Spielberg da el empujón con su película, sobre la urgencia de que dos personas estén juntas una vez que encontraron temas en común por compartir. Después de todo, la experiencia humana se trata de eso, de reconocerse como parte de un todo, que aun cuando puede ser señalado por un joystick, siempre será más divertido que alguien apriete el botón de FIRE por ti.
Porque el cine es para siempre…
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Ciudad de México.— La actriz Sabine Moussier se convirtió en la quinta eliminada del reality show “La Casa de los Famosos México”, luego de recibir el menor número de votos frente a sus compañeros nominados: Gala Montes, Arath de la Torre y Mario Bezares.
Tras 36 días de encierro, Moussier dejó el programa en medio de contundentes declaraciones sobre su experiencia y una reflexión sobre los valores y la dinámica dentro de “La Casa de los Famosos México”.
En una entrevista posterior a su salida, Moussier no dudó en calificar su estancia en el reality como una experiencia intensa y emocionalmente desgastante.
A la pregunta de cómo es vivir dentro de La Casa de los Famosos México?, respondió “es horrible”.
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“La casa te llena de vida y emociones, de adrenalina, pasión, dolor, tristeza. Es una energía que se siente que se puede cortar con un cuchillo”.
La actriz también aprovechó la ocasión para reflexionar sobre los valores dentro del reality show. “En el juego, la honestidad no importa, porque se puede pasar y pisar a la gente. ¿Cuáles valores, me puedes explicar cuáles valores hay allí?”, cuestionó.
Moussier fue más allá, señalando la falta de valores entre los participantes: “Nos faltan valores adentro de la casa”, afirmó.
Sin embargo, fue cautelosa al no generalizar sobre el comportamiento de sus compañeros fuera del reality. “No sé afuera de casa cómo sea cada integrante con su familia, sólo sé que adentro se tiene que luchar y no te puedes dejar. Si tratas de ser honesto, te responden con falsedad”, añadió.
Finalmente, Sabine Moussier se despidió de sus compañeros: “Los amo, fue un honor cada día y minuto, se me parte el alma, pero también está que rebosa de emoción, no tienen idea la tranquilidad que se siente estar aquí afuera. Los cocolazos vienen muy duros, respétense, no luchen como pirañas”.
ebv
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“La Casa de Famosos”: productor de televisión en contra de contenidos que fomentan la decadencia
Ciudad de México.— El reality show La Casa de los Famosos México 2024 ha logrado posicionarse como uno de los programas más exitosos de Televisa en los últimos años.
Su formato, que reúne a diversas personalidades bajo un mismo techo, ha capturado la atención de millones de espectadores. Sin embargo, la controversia y la tensión generadas dentro de la casa, especialmente a través de peleas y discusiones, han despertado preocupaciones sobre el impacto de este tipo de contenidos en la audiencia.
El productor y actor Gerardo Quiroz, en una reciente entrevista, expresó su preocupación sobre el tipo de entretenimiento que programas como La Casa de los Famosos están promoviendo.
“Hay una responsabilidad en los contenidos que producimos. No se trata de censura, sino de autocontrol”, subrayó Quiroz, destacando que la televisión tiene una gran influencia sobre su público y, por ende, debe manejarse con cuidado.
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Quiroz, quien dijo también es consumidor de televisión y productor de teatro, dejó claro que no puede ofrecer contenidos que considera nocivos o tóxicos, especialmente en un medio que es consumido por familias enteras. “Soy padre de familia, y estaríamos yendo en contra de nuestros propios valores si promovemos la decadencia en lugar de la excelencia”, afirmó.
El productor hizo énfasis en que los contenidos de televisión no deben deformar la realidad ni ofrecer malos ejemplos a niños, jóvenes o incluso a adultos. “Los contenidos pueden ser morbosos e interesantes, pero eso no es positivo. Ver cómo alguien le habla mal a otra persona sin que nadie intervenga plantea la pregunta: ¿dónde están los límites?”, cuestionó Quiroz, al lamentar la falta de dinámicas que promuevan valores como el amor a la familia, la solidaridad o la cultura general en el reality show.
Además, Quiroz resaltó que la fama no es sinónimo de celebridad, y que ser famoso no siempre es algo positivo. “En la vida, una celebridad es alguien que aporta algo positivo”, declaró, invitando al público a reflexionar sobre quiénes de los participantes de La Casa de los Famosos realmente merecen ser considerados como ejemplos a seguir.
Finalmente, Gerardo Quiroz hizo un llamado a los productores de televisión para que cuiden los contenidos que ofrecen, los libretos y escaletas deberían incluir dinámicas que fomenten lo mejor en lugar de hacer apología de lo peor. “La mujer es un tesoro, y todos venimos de una”, dijo.
ebv
Ciudad de México.- La extraordinaria historia de Trudy Ederle, la primera mujer que logró cruzar exitosamente a nado el Canal de la Mancha, se plasmó en la película La joven y el mar, que estará disponible en Disney+ a partir del 19 de julio.
Este drama inspirador, que estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de mayo de 2024, fue aclamado por la crítica, al igual que la interpretación de Daisy Ridley.
La película La joven y el mar narra la historia real de la chica que realizó la asombrosa hazaña de nadar más de 33 kilómetros, desde Francia hasta Inglaterra.
La actriz Daisy Ridley encarna a Trudy Ederle, la consumada nadadora, hija de inmigrantes, nacida en Nueva York en 1905, quien con el apoyo incondicional de su hermana mayor y de sus entrenadores, superó la adversidad y la hostilidad de la sociedad de la época para ascender en el equipo olímpico de natación.
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Actúan también Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Christopher Eccleston y Glenn Fleshler, está dirigida por Joachim Rønning y fue escrita por Jeff Nathanson, basada en el libro Young Woman and the Sea: How Trudy Ederle Conquered the English Channel and Inspired the World de Glenn Stout.
Los productores son Jerry Bruckheimer, Chad Oman y Jeff Nathanson, con Daisy Ridley como productora ejecutiva.
npq
Ciudad de México.- A partir de este 26 de junio hay un nuevo Disney+, que suma a su oferta de contenido familiar lo mejor del deporte de ESPN y una sólida colección de películas y series de entretenimiento general de Star. Dentro de los destacados del contenido local, Disney anunció una nueva docuserie sobre el piloto mexicano Sergio “Checo” Pérez.
Titulada Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n, esta serie promete ofrecer una mirada íntima a la vida y carrera del destacado piloto de Fórmula 1. La serie, que llegará pronto a la plataforma de streaming, ya ha generado gran expectativa entre los fans del automovilismo.
La docuserie fue anunciada recientemente a través de los canales de redes sociales de Disney+. Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n! explorará los éxitos más importantes en la carrera del piloto, así como los desafíos y triunfos personales que ha enfrentado. Este contenido exclusivo de Disney+ busca inspirar y motivar a los seguidores del automovilismo y a todos aquellos que admiran a Checo.
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Se espera que la serie esté disponible en julio próximo. La noticia ha sido recibida con entusiasmo por el público. Los fans de Checo y los aficionados de la Fórmula 1 esperan ansiosos para ver esta nueva faceta del piloto mexicano.
La docuserie no solo mostrará los logros de Checo en la pista, sino también su dedicación y pasión por el automovilismo. Veremos cómo ha superado diversos obstáculos para llegar a donde está hoy. Esta producción ofrecerá una perspectiva única sobre el viaje de Checo, desde sus inicios hasta su consolidación como uno de los pilotos más destacados de la Fórmula 1.
Medios especializados han destacado la importancia de esta serie para los fans del automovilismo. Han elogiado a Disney+ por apostar por una figura tan relevante y querida en el deporte mexicano. Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n! promete ser una docuserie emocionante y reveladora. Captará la atención de los aficionados al automovilismo y del público en general.
npq
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