Ciudad de México.- Esta mañana, Frankenstein, la obra más personal de Guillermo del Toro, conquistó nueve nominaciones a los premios Óscar. La película competirá en las principales categorías : Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto para Jacob Elordi.

Además aspira al Óscar en las categorías de fotografía, diseño de producción, vestuario, maquillaje y peluquería, sonido y música.

El filme del tapatío logró posicionarse con fuerza entre las diez mejores producciones del año. Esta lista es encabezada por Sinners, de Ryan Coogler. Sin embargo, el impacto emocional, humano y estético de la visión de Del Toro la posicionó entre las favoritas. Este proyecto representa la culminación de un sueño que comenzó desde los 11 años de edad.

El Frankenstein de Del Toro: El dilema moral de desafiar a Dios

La cinta cuenta con las actuaciones de Oscar Isaac como el Dr. Víctor Frankenstein y Jacob Elordi como La Criatura. Esta versión invierte la lógica del relato clásico de Mary Shelley. Del Toro no busca que el espectador tema al monstruo. Por el contrario, nos invita a juzgar la soberbia del creador.

El eje central de la historia es la responsabilidad, la ética y la paternidad fallida. Víctor Frankenstein, el “moderno Prometeo”, es movido por una ambición científica desmedida. Su deseo es desafiar a la muerte y a Dios mismo. Sin embargo, el guion enfatiza que su pecado más grave no es el acto de dar vida, sino el abandono posterior del hijo, de acuerdo con el propio Del Toro.

Víctor Frankenstein rechaza a su creación por su apariencia física. Al hacerlo, condena a su “hijo” a una existencia marcada por la soledad y el dolor. El director explicó en diversas entrevistas su fascinación con estos temas de forma clara:

“Explorar la relación entre la humanidad y los monstruos, entre creador y creación, entre padre e hijo, ha consumido mis historias una y otra vez”.

¿Quién es el verdadero monstruo?

¿Quién es el verdadero monstruo? ¿Es aquel que es creado imperfecto o aquel que es incapaz de amar? Son las preguntas que plantea el director, así la película se convierte en un espejo de nuestras propias obligaciones morales.

La grandeza de esta adaptación, de acuerdo con la crítica, reside en el retrato humano de La Criatura. Jacob Elordi interpreta con una fragilidad conmovedora a un ser que solo pide un lugar en el mundo. Lo vemos cuestionar su identidad e implorar por afecto. La rabia de la criatura solo aparece tras el rechazo constante de la sociedad y de su propio padre.

Este enfoque nos recuerda que la capacidad de perdonar es uno de los actos más humanos que existen.

La película trasciende el género de terror para convertirse en una invitación a reflexionar sobre la ineludible obligación moral y humana de un padre hacia su hijo.

El filme es un recordatorio de que perdonar y mostrar empatía son, quizás, los actos más humanos que existen y nos recuerda, como ha dicho Del Toro:

“No tenemos tarea más urgente que la de permanecer humanos”.

Del Toro y su camino hacia la estatuilla dorada

Guillermo del Toro, de 61 años, ya es un veterano en Hollywood. El cineasta ya cuenta con tres estatuillas doradas en su trayectoria. Ganó dos por La Forma del agua en 2018 y una más por Pinocho en 2023. Con estas nueve menciones, el mexicano reafirma su estatus como uno de los narradores cinematográficos más importantes de nuestra era.

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Ciudad de México.- En el Auditorio Nacional habita un gigante de 15 mil voces que, tras un meticuloso proceso de restauración de más de seis meses, se prepara para volver a sonar. El Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN), considerado el instrumento más destacado de su tipo en América Latina y uno de los más notables del mundo, no es solo una pieza de ingeniería; es el guardián de la memoria acústica de nuestro país.

Una joya instrumental con relevancia global

La historia del OMAN es un viaje de décadas. Su origen se remonta a principios del siglo XX, cuando fue instalado originalmente en el Palacio de Bellas Artes. Sin embargo, en 1956 fue reubicado en el Auditorio Nacional, donde se realizaron adaptaciones monumentales para las dimensiones del nuevo espacio. Con piezas originales y otras fabricadas por la mítica casa italiana Tamburini, en colaboración con la firma mexicana Riojas, el proyecto se concretó en 1957 e inauguró formalmente el 23 de noviembre de 1958 bajo las manos del organista Jesús Estrada.

Hoy, el OMAN alcanza las dimensiones de un edificio de tres pisos, pesa 15 toneladas y cuenta con un impresionante ejército de 15,633 flautas y cinco teclados. Para el maestro Héctor Guzmán, Organista Titular del recinto, la importancia de este instrumento trasciende fronteras.

“El OMAN siempre ha tenido relevancia internacional, por sus dimensiones y el lugar en donde está, es el espacio más grande con un instrumento de este tipo. Una joya más en nuestro querido país, que estaremos orgullosos de mostrar al mundo”.

El arte de la restauración

Recientemente, el OMAN fue sometido a una intervención profunda que combinó la tradición más antigua con tecnología de punta. Este mantenimiento mayor, liderado por un equipo de expertos integrado por Héctor Guzmán, el organero estadounidense Robert Knight y el maestro Marco Ángel Sánchez Romero, consistió en una modernización radical de su sistema de control.

Marco Ángel Sánchez Romero, organista y técnico organero del OMAN, explica la complejidad técnica de la obra:

“Los recientes trabajos ponen de nuevo al OMAN bajo los estándares internacionales y han consistido en una modernización del sistema de comunicación y transmisión de datos que conecta la consola —el mueble donde el organista hace su trabajo y que contiene los teclados y el pedal— con el instrumento en sí mismo que son las flautas. Se cambiaron todos los cables, en total más de 4 kilómetros, y también se está afinando”.

Esta actualización permitirá al público percibir una claridad sonora sin precedentes. Según Guzmán, la modernización del sistema electrónico permitirá pasar de las tradicionales 10 combinaciones de registros a cientos de ellas, expandiendo las 250 posibilidades tímbricas del órgano a niveles nunca antes explorados en el recinto.

La cita para el concierto del regreso

El próximo 1 de marzo, el Auditorio Nacional abrirá sus puertas para el concierto “Con la renovada voz del OMAN”. En esta gala, el maestro Héctor Guzmán compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Ludwig Carrasco.

Sobre el repertorio, diseñado específicamente para exhibir el poderío del órgano tras su restauración, Guzmán detalla: “Se eligieron piezas que exhibieran todas las capacidades acústicas del OMAN y destacara como solista… La idea era que resultara algo único y extremadamente llamativo para todo el público, y sin duda lo será”.

El programa incluirá obras maestras de Händel, Poulenc, Bernal Jiménez y Saint-Saëns, compositores que permitirán al OMAN demostrar por qué es capaz de producir desde los susurros más sutiles hasta estruendos que estremecen al público, apuntó el maestro Guzmán.

“Creo que, después de este mantenimiento y modernización, su concierto de reapertura será un acontecimiento histórico para la música en México. Estoy seguro de que la gente saldrá emocionada de escuchar nuevamente este gran órgano”.

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Ciudad de México.- El Barrio de San Román es uno de los más emblemáticos de los cinco que integran la ciudad de San Francisco de Campeche. Fundado fuera de la muralla en el siglo XVI para albergar a indígenas mayas y nahuas, se transformó con el tiempo en un barrio de pescadores y marinos. Es en este rincón histórico donde, desde 1565, se resguarda la imagen más venerada de la entidad: el Cristo Negro Señor de San Román.

A fin de garantizar su preservación para las futuras generaciones, el pasado 16 de enero de 2026, la escultura fue bajada de su altar principal. Este acto marcó el inicio de los trabajos de restauración coordinados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Anatomía de una pieza histórica y sagrada

Se trata de una escultura de gran formato, tallada y ensamblada en madera, que mide 1.96 metros de alto por 1.94 metros de ancho. La imagen se encuentra montada sobre una cruz del mismo material, decorada con láminas de plata repujada de dimensiones imponentes: 3.30 metros de altura.

La devoción por esta pieza tiene registros desde el siglo XVI. La tradición narra que la imagen llegó en una embarcación desde Veracruz, para instalarse en el templo donde hoy es venerado. Ante la importancia de la pieza, el párroco y rector del santuario, el presbítero Juan Alberto Arcos Arana, solicitó la intervención de los especialistas.

Diagnóstico y restauración del Cristo Negro de San Román

El proyecto, financiado por la propia parroquia, es ejecutado por la Sección de Conservación y Restauración del Centro INAH Campeche. Los trabajos se realizan directamente en el interior del templo y se estima que el proceso se extienda por dos meses, con el objetivo de que la imagen esté lista para las celebraciones de Semana Santa.

María Fernanda Escalante Hernández, restauradora que coordina los trabajos, detalló que el primer paso tras separar la escultura de su cruz fue la realización de estudios de rayos X. Estos análisis permiten evaluar la integridad estructural interna y detectar grietas ocultas que pudieran comprometer la estabilidad a largo plazo.

Respecto al estado actual, la especialista señaló deterioros relevantes como la formación de escamas en las piernas y pies, así como ampollas en el tórax. También se identificaron grietas y fisuras generadas por los movimientos naturales de la madera, los cambios de temperatura y el propio sistema de anclaje a la cruz.

“La reintegración cromática será con materiales reversibles y diferenciables, solo para estabilizar visualmente pérdidas puntuales que afectan la legibilidad de la obra”.

Procesos técnicos y ciencia aplicada

La intervención se divide en dos ejes: la intervención directa y la investigación científica. En la parte operativa, se realizará una limpieza mecánica suave para remover polvo, seguida de una limpieza físico-química con solventes compatibles y adhesivos reversibles.

En áreas específicas como la barba, donde se ha detectado pérdida de relieve, se evaluará un resane estructural que restituya el volumen original. En los pies se han identificado cambios de textura y color que, según los expertos, son reflejo de la interacción cultural y devocional de los fieles a lo largo de los siglos.

Paralelamente, se llevarán a cabo análisis estratigráficos y espectrometría de fluorescencia de rayos X. Los resultados de estos estudios permitirán crear una base de datos indispensable para futuras decisiones de conservación.

Finalmente, este proyecto ha contado con la colaboración activa de los custodios del Señor de San Román y la comunidad parroquial, quienes han aportado relatos e información histórica sobre el patrono de los navegantes, reafirmando el vínculo entre la ciencia del INAH y la identidad cultural de Campeche.

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Hay historias que no comienzan con un gran aplauso, sino con un pequeño paso sobre el escenario.

La de Elisa Ramos empezó así: siendo niña, formando parte del cuerpo infantil de El Cascanueces, interpretando a un ratoncito, a un soldadito, sin imaginar que ese escenario sería, con los años, su segundo hogar.

Cuando Elisa apareció por primera vez en escena, no pertenecía aún a la Compañía Nacional de Danza. Era una de tantas niñas invitadas por la Compañía Nacional de Danza, que abre sus producciones a estudiantes de ballet de escuelas oficiales del INBA cuando los montajes requieren niños.

Los papeles eran pequeños. Pero el impacto, enorme.

🎭 Cuando el escenario siembra vocaciones

Durante años, los personajes infantiles en los grandes ballets eran interpretados por los bailarines más jóvenes de la compañía. Cambiar eso fue mucho más que una decisión técnica: fue una declaración cultural.

Ver niños bailando en escena hace que otros niños se imaginen ahí. Hace que el ballet deje de ser un mundo lejano y se vuelva posible.

Para Elisa, ese primer contacto no fue casual. Sus padres la llevaban desde muy pequeña a ver funciones de ballet. El amor por la danza no nació de la obligación, sino del asombro, del ritual de sentarse en la butaca y ver cómo la música y el movimiento contaban historias sin palabras.

Así, temporada tras temporada, El Cascanueces dejó de ser solo un espectáculo navideño y se convirtió en una constante en su vida.

🩰 Veintidós temporadas después

Hoy, Elisa Ramos es bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza. Ha interpretado todo el repertorio de la CND, ha pasado por innumerables montajes, ensayos, giras y escenarios.

Pero hay un dato que lo dice todo: ha bailado El Cascanueces durante 22 temporadas consecutivas.

No como una repetición mecánica, sino como un regreso simbólico. Cada año, al pisar el escenario, vuelve también esa niña que alguna vez fue invitada, esa que descubrió ahí su vocación.

Aún no es primera bailarina —y eso también forma parte de la historia— porque el ballet, como la vida, no es solo talento: es tiempo, madurez, procesos. Elisa está en ese camino, construyéndolo paso a paso, función a función.

✨ Una historia que conecta generaciones

La historia de Elisa conecta porque cierra un círculo:

• Una niña que fue inspirada desde la butaca.
  
• Una niña que fue invitada a participar.
  
• Una joven que decidió quedarse, estudiar, perseverar.
  
• Una bailarina que hoy inspira a otros niños desde el escenario.
  

No todos los sueños nacen grandes. Algunos empiezan con un disfraz sencillo, una escena breve, una oportunidad pequeña…  y crecen gracias a la constancia, al acompañamiento familiar y a instituciones que entienden que la cultura también se construye sembrando futuro.

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📲 Sigue a Elisa Ramos

Elisa Ramos mantiene un perfil discreto y profundamente enfocado en su trabajo artístico.

Su trayectoria puede seguirse principalmente a través de las presentaciones, funciones y contenidos oficiales de la Compañía Nacional de Danza, donde participa activamente como bailarina solista.

Para conocer su trabajo, temporadas y montajes en los que participa, te recomendamos seguir:

• 🎭 Compañía Nacional de Danza (CND – INBAL)
  
• Publican información sobre funciones, elencos, temporadas y actividades especiales, incluyendo El Cascanueces y el repertorio clásico y contemporáneo de la compañía.
  

En el caso de que Elisa comparta en el futuro cuentas públicas o proyectos personales, sin duda serán un espacio valioso para seguir de cerca una historia que sigue escribiéndose sobre el escenario.