Ciudad de México.- El clásico de la literatura universal, El Principito, publicado en 1943, se renueva con un cortometraje creado para ser una experiencia inmersiva para toda la familia, y ya abrió sus puertas en Plaza Carso, donde permanecerá todo el verano.

La experiencia inmersiva está diseñada para atraer sobre todo a los más pequeños, niños preescolares que serán futuros lectores y tienen aquí un primer acercamiento con uno de los personajes más icónicos y enigmáticos.

“Lo esencial es invisible a los ojos”

Esta es la frase del libro que nos recibe al llegar.

El recorrido nos lleva a través de siete salas pero parte con un primer vistazo al libro físico y la grata experiencia de hojearlo y mirar las ilustraciones, continúa con una línea de tiempo sobre su autor Antoine Marie Jean-Baptiste Roger Conde de Saint-Exupéry, conocido simplemente como Antoine de Saint-Exupéry, y su obra, El Principito.

Las salas finales contienen la experiencia inmersiva, pero las primeras son interactivas: Inicia con un reto sobre qué tanto sabemos sobre el cuento, sala de espejos, una sala para que los más pequeños coloreen y luego ese dibujo se proyecte en las paredes gracias a un video mapping. Además te puedes tomar fotos en los diversos sets perfectamente instagrameables, ya sea en el planeta del Principito, el asteroide B612 o en el avión del piloto que cuenta la historia.

Rosas por doquier o un viaje por las estrellas.

En la sexta sala, la principal, se proyecta a lo largo de 40 minutos un cortometraje, una adaptación de la obra, apta para niños muy pequeños, que son los más sorprendidos al seguir la historia en paredes y piso a través de una experiencia inmersiva completa.

Finalmente, la séptima sala nos ofrece una experiencia virtual de 360 grados, quizá la mejor parte del recorrido.

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Te decimos dónde

La experiencia inmersiva “El Principito: Una historia de amistad”, se puede vivir en uno de los espacios de Plaza Carso entrando por Lago Zurich, en uno de los niveles bajos. Estará abierto al público todos los días hasta el 1 de septiembre. Sin duda es una buena opción para las vacaciones de los chicos.

Los boletos van de 180 a 250 pesos.

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Ciudad de México.- La emblemática colección Biblioteca de Chapulín apareció por primera ocasión en los años 40 con el propósito de fomentar en los niños la lectura y el gusto por las artes plásticas, pues cada ejemplar contiene ilustraciones de artistas como Angelina Beloff, José Chávez Morado y Jesús Escobedo, mientras que los textos son de autores extranjeros.

Aunque tuvieron una reedición hecha por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a inicios de los años 90, no se habían vuelto a publicar… hasta ahora.

En edición facsimilar, los 16 títulos originales son presentados por la Dirección General de Publicaciones de la UNAM para revivir en pleno siglo XXI, un esfuerzo cultural basado en la potente relación entre la condición literaria y la artística, al tiempo de hacerlos accesibles a través de internet, pues pues además de la versión impresa se pueden conseguir en descarga gratuita.

El proyecto fue impulsado en su momento por el poeta y editor tlaxcalteca Miguel N. Lira, quien tuvo la visión de crear una propuesta editorial en la que confluyeran plumas y pinceles de autores, adaptadores, traductores e ilustradores que alentaban la sensibilidad estética de las infancias nacionales.

La colección Biblioteca de Chapulín incluye 16 relatos

Andrea Fuentes, coordinadora de contenido de esta edición, explicó que los ejemplares cuentan con la intervención del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, que coedita la serie, además de las placas originales se encuentran bajo su custodia.

“El propósito de la colección desde su origen fue uno: destacar la condición literaria y artística de los libros. Lo que hicieron fue invitar a escritoras y escritores para traducir cuentos de autores extranjeros como el estadounidense Nathaniel Hawthorne, así como incluir textos de refugiados españoles, como Salvador Bartolozzi”.

“La presencia de ellos nos da una idea del concepto manejado en esa época, que fue el de proyectar una suerte de conocimiento universal hacia la niñez, además de que son de gran formato, ilustrados por artistas como José Chávez morado, Gabriel Fernández Ledesma, Angelina Beloff y Jesús Escobedo, lo cual los convierte en una pieza de arte”.

La colección se publicar a  lo largo de los años 40, con un total de 16 títulos, mismos que en este 2024 han comenzado a circular de nuevo. Cada uno fue reproducido de manera íntegra. Se han puesto en circulación hasta ahora 8 títulos.

Andrea Fuentes detalló que la colección completa terminará de aparecer entre este año y el siguiente. Cada ejemplar respeta la idea libresca con que fueron creados: un cuerpo tipográfico, una caja, y una composición marcadas por la belleza plástica. Los textos dan cuenta de un México que ya no existe.

“Lo que es muy interesante de la colección es que los cuentos, salvo algunos casos, son vigentes, muy interesantes, a pesar de que el lenguaje es de otra época. Por ejemplo, el de Antonio Robles, titulado  ‘Un gorrión en la guerra’, está contextualizado durante la Segunda Guerra Mundial, a través de una fábula en la que Adolf Hitler es caricaturizado como un elefante que quiere hacerle daño a todo el mundo y por ello los otros animales se unen para luchar en su contra”.

“Es un cuento vigente en nuestros días, lamentablemente. Así que resulta interesante entender que a pesar del tiempo, los autores encontraron una manera artística de comunicarse con las infancias, con cuentos y obra plástica de autores relevantes”.

Los lectores sólo deben acceder a la página: www.publicaciones.unam.mx/bibliotecadechapulin/index.php/portfolio/un-gorrion-en-la-guerra-de-las-fieras/

Actualmente, ese esquema de trabajo sería considerado como multidisciplinar, de fomento a la lectura y la apreciación del arte. “Se trata de un esfuerzo que no se ha repetido hasta ahora, con una narrativa que implica el despliegue de una secuencia temporal rítmica”.

Los ejemplares del primer tiraje son considerados de culto entre los seguidores del coleccionismo editorial, pues son en verdad escasos. Por ello se han presentado en una versión digital, para que las nuevas generaciones accedan a los ejemplares, con la intensión de lograr un mayor impacto”.

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Madrid.- Joaquín Sabina anunció este jueves su gira de despedida titulada Hola y adiós, con la que se despedirá de los grandes foros y que comenzará en febrero de 2025 en América para después poner rumbo a España y Europa, para acabar en noviembre.

Durante 11 semanas el cantautor recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina, según un comunicado de su promotora de conciertos, en el que se detalla que las fechas, ciudades y venta de entradas de esta despedida se darán a conocer en el mes de julio para América y en septiembre para España.

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El cantautor no descarta volver a subirse a pequeños escenarios.

El artista de 75 años se guarda en la manga “el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje”.

De este modo, se despejan las dudas sobre si el cantante, que ha padecido diversos problemas de salud, se volvería a lanzar a la carretera tras la gira “más tumultuosa y mágica” de su vida, llamada Contra todo pronóstico.

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Ciudad de México.- Por primera vez, como un reconocimiento a las artes circenses debutó la compañía Cirko de Mente en el Palacio de Bellas Artes, celebrando 21 años de su fundación. Así, para celebrar 90 años del máximo recinto cultural del país se presentó un espectáculo de circo.

Una función especial que reafirma que este recinto abre sus puertas a todas las expresiones artísticas, ahora por primera vez en su historia, al circo.

Se trató una función especial del espectáculo Luna Eva, el sábado 29 de junio a las 20 horas, el cual Cirko de Mente, compañía pionera en la divulgación, formación y realización de propuestas escénicas de circo contemporáneo, llevó a escena. La suma de talentos que dieron por resultado un espectáculo de gran destreza y belleza.

ASÍ FUE LA FUNCIÓN EN IMÁGENES

Bajo la dirección de Andrea Peláez González, el montaje contó la historia de siete pasajeros de una pequeña embarcación y el viaje que durante la noche realizan en altamar, en ese trayecto reciben las señales de la Luna Eva, satélite que mueve mareas y muestra horizontes. Son siete historias surgidas de una canción de cuna, las cuales construyen una hermosa metáfora que evoca ciclos lunares y de la vida.

La fuerza del espectáculo no solo reúne el virtuosismo del circo, pues su tema central son los ciclos y las transformaciones de la vida. Con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con acrodanza, malabarismo excéntrico, mástil, cintas aéreas y rueda Cyr, Luna Eva es una experiencia inolvidable.

El elenco está integrado por artistas circenses de gran experiencia y talento: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros.

Cirko de Mente ha impulsado la creación de cinco licenciaturas en Artes Circenses Contemporáneas, con validez oficial del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

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