Cine, Series y TV
Semáforo Siete24 ¡Vamos al cine!
En la recta final rumbo al Oscar, estrena en México ‘Yo Tonya’, checa la reseña en el Semáforo cinematográfico de Mario Székely.
‘Yo, Tonya’
Título original: ‘I, Tonya’
Director: Craig Gillespie
Guion: Steven Rogers
Actúan: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale
País: Estados Unidos
Género: Drama
A saber: Basada en vivencias reales de la patinadora Tonya Harding, la cinta le valió la nominación al Oscar a Mejor Actriz a Margot Robbie, la de Mejor Actriz de Reparto a Allison Janney y la de Mejor Montaje.
¿De qué trata?: Tonya Harding dominaba la pista de hielo con un atletismo incomparable. Sin embargo, dominó los encabezados por una situación completamente diferente. YO, TONYA es una mirada en momentos absurda, trágica y divertida hacia una mujer al centro de uno de los mayores escándalos en la historia de los deportes.
Reseña: Nadie es su peor amigo o enemigo que uno mismo. En ‘Yo Tonya’ el cine ejerce su poder de empatía, para preocuparnos por la suerte de Tonya Harding (Margot Robbie) y queramos entender sus motivos para prácticamente autodestruir su carrera que la llevaba a la gloria olímpica.
La vida de Harding, en muchos momentos parecería una tragedia griega, con una madre, Lavona (Allison Janney), que la somete a la violencia desde pequeña, haciéndola desconfiar del mundo y de sí misma. Temas como el poder del destino y la caída del héroe con dones de los dioses, están presentes en la historia.
Robbie consigue darnos un personaje lleno de simpatía y rebeldía, pero también de matices trágicos, cuando por más que la rubia patinadora desea conseguir la gloria, tanto público como jueces no logran atraparla en su corazón, al olfatear su condición de “white trash” (blancos con escaza educación que no brillan por sus modales, cultura y conocimiento de mundo).
Janney forja una de las villanas más contundentes de reciente memoria, retratando a la mala madre que descarga sus frustraciones en su hija y la rodea de violencia y no amor.
Sorprende la presencia de Sebastian Stan (‘Capitán América: Winter Soldier’), quien personifica a Jeff Gilloly, novio de Tonya que concluye de armar el cuadro trágico, con violencia en sus puños y un muy limitado intelecto. No obstante, su carisma nos llevará de la indignación y rechazo, al acompañamiento a sus malas decisiones que lo acercan mucho a la imagen del hombre perdedor que no sabe ver más allá de sus narices.
Si bien no sale uno del cine celebrando la vida de Tonya, sí te llevas a casa un montón de momentos en que la pregunta es: si tan sólo ella hubiera hecho lo opuesto… tal vez… una tumba le estaría aguardando ya en el Olimpo.
Semáforo 7/24: VERDE.- Margot Robbie y Allison Janney, juntas son dinamita en una historia actual con la tragedia de todo aquel que pudo ser y no fue, al ser vencido por sus propios demonios.
‘El Hilo Fantasma’
Título original: ‘Phantom Thread’
Director: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson
Actúan: Brian Gleeson, Camilla Rutherford, Daniel Day-Lewis, Gina McKee
País: Estados Unidos
Género: Drama
A saber: Nominada a seis Oscares, incluyendo 6 Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis.
¿De qué trata?: En el Londres de la posguerra de 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época. Un día el soltero Reynolds encuentra a Alma, una joven que pronto se convierte en su musa y amante. Entonces su vida cuidadosamente controlada y planificada se ve alterada por la irrupción del amor.
Reseña: ‘El hilo fantasma’ no sólo se estrena con sus seis nominaciones a la estatuilla dorada, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, sino que es precisamente el actor Daniel Day-Lewis quien ha declarado ésta será su última incursión a la pantalla, retirándose para siempre.
A cargo del realizador Paul Thomas Anderson -quien dirigiera a Day-Lewis en ‘Petróleo Sangriento’- ahora lo ayuda a vestirse de la excentricidad de ser un diseñador de moda, al que mujeres de sociedad, celebridades y princesas acuden y aludan.
Day-Lewis retrata a un hombre obsesionado con su arte y con su ego, que en los pocos momentos que descansa, se da momento para enamorarse de una mujer que considera su musa, pero que prontamente puede maltratar emocionalmente con su indiferencia al existir.
La película también aborda el hilo que separa el enamoramiento, de la insana dependencia. El guión del propio Anderson es una fábula moderna sobre la necesidad de sentirnos vulnerables para poder amar, así como la necesidad de rendirnos ante el objeto de nuestro afecto, para que nos cuide, nos proteja y nos ayude a ser fuertes otra vez.
Semáforo 7/24: VERDE.- No existe película más elegante en factura, música, diseño, vestuario y actuaciones que ‘El hilo fantasma’. Esperemos que no sea el adiós de Daniel Day-Lewis, quien teje un personaje que quedará en las costuras del cine.
‘El Cavernícola’
Título original: ‘Early Man’
Director: Nick Park
Guion: Mark Burton, James Higginson, John O’Farrell
País: Reino Unido
Género: Animación
A saber: Nueva producción de los creadores de “Wallace y Gromit”. La cinta cuanta con las voces en inglés de Tom Hiddleston (‘The Nigth Manager’), Eddie Redmayne (‘La Teoría del Todo’) y Maisie Williams (‘Game of Thrones’).
¿De qué trata?: Narra la historia de Dug, que junto con su amigo Cerdog, unen a su tribu en contra del archienemigo Lord Nooth y su Ciudad de la Era del Bronce para salvar su hogar. De paso, enseña a su grupo de cavernícolas a jugar al fútbol.
Reseña: Sin haber perdido el toque, los estudios Aardman estrenan un nuevo largometraje con toda la magia de la animación de antaño con plastilina. Mucho humor desprendido de situaciones anacrónicas –ala ‘Los Picapiedra’- con más de una moraleja por toparnos alrededor del futbol.
Semáforo 7/24: VERDE.- Los estudios Aardman rescatan la nostalgia hacia la animación con plastilina y de paso nos regalan un gran cuento sobre cómo un deporte como el futbol, es una metáfora sobre cómo necesitamos de vivir en comunidad, en grupo, en sociedad. Todos para todos, uno para todos y todos para uno.
Semáforo
npq
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Ciudad de México.— La actriz Sabine Moussier se convirtió en la quinta eliminada del reality show “La Casa de los Famosos México”, luego de recibir el menor número de votos frente a sus compañeros nominados: Gala Montes, Arath de la Torre y Mario Bezares.
Tras 36 días de encierro, Moussier dejó el programa en medio de contundentes declaraciones sobre su experiencia y una reflexión sobre los valores y la dinámica dentro de “La Casa de los Famosos México”.
En una entrevista posterior a su salida, Moussier no dudó en calificar su estancia en el reality como una experiencia intensa y emocionalmente desgastante.
A la pregunta de cómo es vivir dentro de La Casa de los Famosos México?, respondió “es horrible”.
LEE “La Casa de Famosos”: productor de televisión en contra de contenidos que fomentan la decadencia
“La casa te llena de vida y emociones, de adrenalina, pasión, dolor, tristeza. Es una energía que se siente que se puede cortar con un cuchillo”.
La actriz también aprovechó la ocasión para reflexionar sobre los valores dentro del reality show. “En el juego, la honestidad no importa, porque se puede pasar y pisar a la gente. ¿Cuáles valores, me puedes explicar cuáles valores hay allí?”, cuestionó.
Moussier fue más allá, señalando la falta de valores entre los participantes: “Nos faltan valores adentro de la casa”, afirmó.
Sin embargo, fue cautelosa al no generalizar sobre el comportamiento de sus compañeros fuera del reality. “No sé afuera de casa cómo sea cada integrante con su familia, sólo sé que adentro se tiene que luchar y no te puedes dejar. Si tratas de ser honesto, te responden con falsedad”, añadió.
Finalmente, Sabine Moussier se despidió de sus compañeros: “Los amo, fue un honor cada día y minuto, se me parte el alma, pero también está que rebosa de emoción, no tienen idea la tranquilidad que se siente estar aquí afuera. Los cocolazos vienen muy duros, respétense, no luchen como pirañas”.
ebv
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“La Casa de Famosos”: productor de televisión en contra de contenidos que fomentan la decadencia
Ciudad de México.— El reality show La Casa de los Famosos México 2024 ha logrado posicionarse como uno de los programas más exitosos de Televisa en los últimos años.
Su formato, que reúne a diversas personalidades bajo un mismo techo, ha capturado la atención de millones de espectadores. Sin embargo, la controversia y la tensión generadas dentro de la casa, especialmente a través de peleas y discusiones, han despertado preocupaciones sobre el impacto de este tipo de contenidos en la audiencia.
El productor y actor Gerardo Quiroz, en una reciente entrevista, expresó su preocupación sobre el tipo de entretenimiento que programas como La Casa de los Famosos están promoviendo.
“Hay una responsabilidad en los contenidos que producimos. No se trata de censura, sino de autocontrol”, subrayó Quiroz, destacando que la televisión tiene una gran influencia sobre su público y, por ende, debe manejarse con cuidado.
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Quiroz, quien dijo también es consumidor de televisión y productor de teatro, dejó claro que no puede ofrecer contenidos que considera nocivos o tóxicos, especialmente en un medio que es consumido por familias enteras. “Soy padre de familia, y estaríamos yendo en contra de nuestros propios valores si promovemos la decadencia en lugar de la excelencia”, afirmó.
El productor hizo énfasis en que los contenidos de televisión no deben deformar la realidad ni ofrecer malos ejemplos a niños, jóvenes o incluso a adultos. “Los contenidos pueden ser morbosos e interesantes, pero eso no es positivo. Ver cómo alguien le habla mal a otra persona sin que nadie intervenga plantea la pregunta: ¿dónde están los límites?”, cuestionó Quiroz, al lamentar la falta de dinámicas que promuevan valores como el amor a la familia, la solidaridad o la cultura general en el reality show.
Además, Quiroz resaltó que la fama no es sinónimo de celebridad, y que ser famoso no siempre es algo positivo. “En la vida, una celebridad es alguien que aporta algo positivo”, declaró, invitando al público a reflexionar sobre quiénes de los participantes de La Casa de los Famosos realmente merecen ser considerados como ejemplos a seguir.
Finalmente, Gerardo Quiroz hizo un llamado a los productores de televisión para que cuiden los contenidos que ofrecen, los libretos y escaletas deberían incluir dinámicas que fomenten lo mejor en lugar de hacer apología de lo peor. “La mujer es un tesoro, y todos venimos de una”, dijo.
ebv
Ciudad de México.- La extraordinaria historia de Trudy Ederle, la primera mujer que logró cruzar exitosamente a nado el Canal de la Mancha, se plasmó en la película La joven y el mar, que estará disponible en Disney+ a partir del 19 de julio.
Este drama inspirador, que estrenó en los cines de Estados Unidos el 31 de mayo de 2024, fue aclamado por la crítica, al igual que la interpretación de Daisy Ridley.
La película La joven y el mar narra la historia real de la chica que realizó la asombrosa hazaña de nadar más de 33 kilómetros, desde Francia hasta Inglaterra.
La actriz Daisy Ridley encarna a Trudy Ederle, la consumada nadadora, hija de inmigrantes, nacida en Nueva York en 1905, quien con el apoyo incondicional de su hermana mayor y de sus entrenadores, superó la adversidad y la hostilidad de la sociedad de la época para ascender en el equipo olímpico de natación.
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Actúan también Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Christopher Eccleston y Glenn Fleshler, está dirigida por Joachim Rønning y fue escrita por Jeff Nathanson, basada en el libro Young Woman and the Sea: How Trudy Ederle Conquered the English Channel and Inspired the World de Glenn Stout.
Los productores son Jerry Bruckheimer, Chad Oman y Jeff Nathanson, con Daisy Ridley como productora ejecutiva.
npq
Ciudad de México.- A partir de este 26 de junio hay un nuevo Disney+, que suma a su oferta de contenido familiar lo mejor del deporte de ESPN y una sólida colección de películas y series de entretenimiento general de Star. Dentro de los destacados del contenido local, Disney anunció una nueva docuserie sobre el piloto mexicano Sergio “Checo” Pérez.
Titulada Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n, esta serie promete ofrecer una mirada íntima a la vida y carrera del destacado piloto de Fórmula 1. La serie, que llegará pronto a la plataforma de streaming, ya ha generado gran expectativa entre los fans del automovilismo.
La docuserie fue anunciada recientemente a través de los canales de redes sociales de Disney+. Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n! explorará los éxitos más importantes en la carrera del piloto, así como los desafíos y triunfos personales que ha enfrentado. Este contenido exclusivo de Disney+ busca inspirar y motivar a los seguidores del automovilismo y a todos aquellos que admiran a Checo.
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Se espera que la serie esté disponible en julio próximo. La noticia ha sido recibida con entusiasmo por el público. Los fans de Checo y los aficionados de la Fórmula 1 esperan ansiosos para ver esta nueva faceta del piloto mexicano.
La docuserie no solo mostrará los logros de Checo en la pista, sino también su dedicación y pasión por el automovilismo. Veremos cómo ha superado diversos obstáculos para llegar a donde está hoy. Esta producción ofrecerá una perspectiva única sobre el viaje de Checo, desde sus inicios hasta su consolidación como uno de los pilotos más destacados de la Fórmula 1.
Medios especializados han destacado la importancia de esta serie para los fans del automovilismo. Han elogiado a Disney+ por apostar por una figura tan relevante y querida en el deporte mexicano. Checo Pérez: ¡No te rindas, cabr#n! promete ser una docuserie emocionante y reveladora. Captará la atención de los aficionados al automovilismo y del público en general.
npq
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