Connect with us

Cine, Series y TV

Semáforo Siete 24, ¿Qué vemos en el cine?

Publicada

on

La crítica de los estrenos cinematográficos de la semana la tiene Mario Székely.

 

‘Noche de Juegos’

Título original: ‘Game Night’

Director: John Francis Daley, Jonathan Goldstein

Guion: Mark Perez

Actúan: Jason Bateman, Rachel McAdams, Jesse Plemons, Kyle Chandler

País: Estados Unidos

Género: Comedia

A saber: Dirigida por los también escritores de ‘Spider-Man: Homecoming’, protagonizada por Jason Bateman (‘Arrested Development’), Rachel McAdams (‘Mean Girls’).

¿De qué trata?: Un grupo de amigos que se reúne de forma periódica para pasar una noche de juegos se encuentran una noche tratando de resolver el misterio de un asesinato.

Reseña:  No es común ver cine de suspenso y comedia dedicado al público treintañero, generación que suele quedar atrapada entre los millennials y los más adultos. Tampoco es frecuente que se proyecten películas donde las estrellas sean matrimonios, con problemas de parejas que llegan a su primera estación de revisión, con memorias, problemas y experiencias sobre lo bueno y lo malo de estar casados.

‘Noche de juegos’ aborda el universo que describo arriba; pero lo hace con mucho humor y con la intención de en medio de una aventura nocturna, sus personajes hablen de esa crisis de los 30 que cintas como ‘Sexo, pudor y lágrimas’ en México consiguieron plasmar en su tiempo.

Pero antes de pensar que esta cinta estelarizada por Jason Bateman y Rachel McAdams es un ensayo de la vida en pareja, hay que decir que es una comedia muy bien ejecutada, con sorpresas y mucho ingenio.

El pretexto es una noche de juegos, entre clase-medieros estadounidenses, en la que la pareja de Bateman y McAdams, Max y Annie, son los reyes al siempre dominar todo tipo de juego, tanto que por eso se casaron. A ellos les llega la visita del hermano de él, Brooks (Kyle Chandler), quien siempre ha gustado de minimizarlo.

Obvio Max no quiere la presencia de Brooks; pero este último propone una noche de juego, donde él será el organizador. El asunto se sale de control y por la puerta entran los problemas, en forma de secuestro, pistolas y persecuciones.

Bateman y McAdams resultan tener una gran química en pantalla, mientras que los dos se deslizan entre la comedia de situación y la física. Además, los personajes secundarios también tienen brillo propio, destacándose el policía Gary (Jesse Plemons), quien llora aun la muerte de su mujer y es el típico aguafiestas que gusta llegar a casa sin ser invitado.

Semáforo 7/24: VERDE.- ‘Noche de Juegos’ es de los filmes producidos en el 2018 en Hollywood con mayor ingenio y humor. Un tipo de película que debería hacerse más para la audiencia casada, con problemas de niñera y que necesitan refrescar las razones por estar juntos.

 

‘Un lugar en silencio’

Título original: ‘A quiet place’

Director: John Krasinski

Guion:  Bryan Wood, Scott Beck, John Krasinski

Actores: Emily Blunt,

País: Estados Unidos

Género: Horror

A saber: El director, co-escritor y actor John Krasinksi, quien se hizo famoso por su rol en ‘The Office’, ahora toma la batuta de realizador y junto con su esposa Emily Blunt, materializan la historia de horror ‘Un lugar en silencio’.

¿De qué trata?: En un escenario apocalíptico del año 2020, el mundo está siendo comido por criaturas que reaccionan con el sonido. La familia Abbott, huye en el bosque, intentando no ser devorados por los monstruos, al tiempo que la mamá está embarazada y saben todos que es inevitable que llegará el día en que un grito surja desde ella.

Reseña: Si hay una película para decir que estarás al borde del asiento y comiéndote las uñas, muy probablemente sea ‘Un lugar en silencio’. El filme de horror de Krasinski es un gran logro visual y narrativo, usando los elementos del cine de suspenso clásico, que se alimenta de lo natural, cotidiano… donde hasta la caída de una gota de sudor puede aterrorizarnos.

Pocos como ‘Un lugar en silencio’ para mantener un nivel de tensión a lo largo de la proyección. Digno producto para salir en pareja al cine y aguantar los pellizcos y apretones de mano.

Emily Blunt le da la gravedad dramática a la cinta, reinventando el papel de la mujer en apuros, por una hembra que defiende a sus críos y aun así no deja de tener pavor a lo desconocido que les depara.

Semáforo 7/24: VERDE.- John Krasinski tiene un debut como realizador que nos lleva a agradecerle a su productor Michael Bay (‘Transformers’) que le haya abierto la cartera, para su filme, más personal y recogedor que el miedo.

 

 

‘Un Viaje en el Tiempo’

Título original: ‘A Wrinkle in Time’

Director: Ava DuVernay

Guion: Jennifer Lee

Actores: Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Storm Reid

País: Estados Unidos

Género: Ciencia Ficción

A saber: Película basada en la novela de Madeleine L’Engle, cuenta con Oprah Winfrey y Reese Witherspoon como protagonistas.

¿De qué trata?: Tras la desaparición de su padre, un científico, tres seres peculiares envían a la joven de 13 años Meg, a su hermano Charles y a su amigo Calvin al espacio, para intentar encontrarlo. Adaptación de la novela de Madeleine L’Engle que es lectura obligatoria en las secundarias de Estados Unidos.

Reseña: En algún momento el estudio Disney debió haber visto a la novela de L’Engle como un moderno ‘Mago de Oz’ que atraparía al público familiar; pero algo sucedió en la traducción a la pantalla de los personajes, que todo se volvió una excusa sólo para tirar frases hechas y sermones.

La aparición de Oprah vuelve más contundente la intención de enseñar “algo importante” a la audiencia, desaprovechando a personajes con mucha imaginación que podrían haber logrado una fábula más memorable para los niños.

Esta es una película que tal vez necesitó de canciones para expresarse y no las tuvo, que le dio la espalda al hecho que sus personajes viajan al espacio y no se siente por ello la sensación de aventura cósmica y que no sacó jugo a su reparto de actores que pudieron haberle dado un sentido más dramático a la historia, si hubieran en verdad abrazado las emociones que el texto original indicaba.

Semáforo 7/24: ROJO.- En buenas intenciones se queda este filme basado en el clásico libro ‘A Wrinkle in Time’, con una historia que se limita a dar sermones y frases de superación personal, olvidándose de entretener por completo.

Semáforo

npq

 

 



Dejanos un comentario:

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cine, Series y TV

Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

Publicada

on

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

YA VISTE: Adal Ramones se prepara para ser Otra vez papá


 
Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

npq

Suscríbete a nuestro canal de YouTube

Seguir leyendo

Cine, Series y TV

Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

Publicada

on

Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TE RECOMENDAMOS: Arthur. Una amistad sin límites está basada en una historia real

Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

npq

Suscríbete a nuestro canal de YouTube

Seguir leyendo

Cine, Series y TV

Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

Publicada

on

Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

npq

Suscríbete a nuestro canal de YouTube

Seguir leyendo

Cine, Series y TV

SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Publicada

on

Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

npq

Suscríbete a nuestro canal de YouTube

Seguir leyendo

Te Recomendamos