Ciudad de México.- El fenómeno de BTS en 2026 no es el mismo que conocimos hace cinco años. El sold out para sus próximos conciertos en México tiene una raíz profunda: la madurez posterior al servicio militar. La narrativa que hoy domina los medios coreanos y que llegó con fuerza en nuestro país es la de “héroes que cumplieron con su deber”. Al completar su servicio militar obligatorio, los siete integrantes desbloquearon un nivel de respeto que trasciende el K-Pop.

Este giro atrajo a un sector de la población mexicana más amplio que antes miraba al K-Pop con escepticismo. La disciplina militar y el compromiso civil han validado al grupo ante los ojos de padres y adultos. Hoy, el ARMY ya no es exclusivamente adolescente; el fandom que creció con ellos ahora tiene entre 25 y 35 años. Algunos son profesionales con empleos estables y poder adquisitivo, capaces de movilizar la economía nacional en cuestión de horas.

Pertenecer a algo más grande: El sentido de comunidad frente a la soledad digital

En medio de la hiperconexión caracterizada por una profunda soledad, muchos jóvenes en ARMY un refugio. Los valores que promueve el grupo —amor propio, disciplina y resiliencia— son el pegamento de esta comunidad. Para un padre de familia, entender a BTS es entender que su hijo no solo sigue a una banda, sino que pertenece a una red de apoyo global.

El vínculo inquebrantable: ¿Qué significa ser ARMY?

El término ARMY es el acrónimo de Adorable Representative M.C. for Youth (Representantes Adorables de la Juventud), pero su fuerza reside en su significado literal: un ejército. Según fuentes especializadas, como el podcast de Alizbeth Mercado, este nombre se estableció en 2013 para simbolizar la unión y el apoyo constante al grupo, cuyos integrantes son los Bangtan Sonyeondan o “boy scouts a prueba de balas”. ARMY es el escudo que protege al grupo, y el grupo es la voz que valida las luchas de sus fans.

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Claves para padres 

Si tienes un “ARMY” en casa, considera estos tres puntos clave:

1. Seguridad ante todo: El poder de consumo de este grupo atrae estafas. Verifica siempre fuentes oficiales.
2. Impacto social: ARMY en México destaca por sus colectas filantrópicas. Fomenta esa participación comunitaria.
3. Validación emocional: El mensaje de BTS es “ámate a ti mismo”. Abrir un diálogo sobre este tema puede mejorar la relación con tus hijos.

La banda surcoreana agotó en su totalidad las tres fechas programadas para el 7, 9 y 10 de mayo en el Estadio GNP Seguros, registrando uno de los procesos de venta más intensos y de mayor demanda en la historia reciente de los espectáculos en el país.

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Ciudad de México.- El fenómeno global BTS mostró toda su fuerza en México. En cuestión de minutos, los boletos para los tres conciertos programados los días 7, 9 y 10 de mayo en el Estadio GNP se agotaron, confirmando que la llamada fiebre BTS no es una exageración, sino un movimiento cultural de escala mundial.

De acuerdo con cifras oficiales, más de 2.1 millones de personas ingresaron a la plataforma de Ticketmaster en busca de entradas, mientras que 1.1 millones de usuarios se formaron en la fila virtual durante las distintas etapas de preventa y venta general. Frente a esta demanda masiva, la disponibilidad total fue de 136 mil 400 boletos.

La totalidad de lugares se agotó en apenas 37 minutos, un dato que coloca este proceso de venta como uno de los más intensos en la historia reciente de los espectáculos en México.

Ticketmaster aclara su proceso de venta

Ante la frustración de miles de fans que no lograron conseguir boletos, la boletera reiteró su rechazo a la reventa ilegal y aclaró algunos puntos clave del proceso.

La empresa subrayó que no utiliza precios dinámicos ni algoritmos que modifiquen los costos durante la venta, y que los precios fueron establecidos desde el inicio por el artista y el promotor, manteniéndose sin cambios durante todo el proceso.

Tembién alertó sobre plataformas de reventa que permiten publicaciones especulativas, es decir, boletos que aún no existen o no han sido adquiridos. “Ninguna de estas plataformas está vinculada ni tiene acceso a los sistemas de Ticketmaster ni a la venta primaria”, enfatizó la compañía, al tiempo que llamó a los fans a extremar precauciones y pronunciarse en contra de la reventa.

Pero la organización del ARMY parece más efectiva.

BTS y el alcance global del fenómeno ARMY

El interés por los conciertos en la CDMX trascendió fronteras. Personas de más de mil 300 ciudades del mundo intentaron adquirir boletos, con alta demanda desde países de América Latina y ciudadades del sur de Estados Unidos.

Más allá de cifras, BTS tiene un vínculo emocional con su comunidad global, al impulsar mensajes de inclusión, diversidad y bienestar, valores que han consolidado a ARMY como una de las bases de fans más organizadas y activas del mundo.

YA VISTE: BTS Y ARMY ¿Por qué impulsan un fenómeno global?

IA, bots y nuevos riesgos para los fans

De acuerdo con especialistas en ciberseguridad, la inteligencia artificial ya es utilizada para detectar eventos de alta demanda, operar bots y ajustar precios de reventa casi en tiempo real, incluso cuando los boletos originales mantienen precios fijos.

“La Inteligencia Artificial se ha convertido en un factor común en muchos de los riesgos emergentes del entorno digital… está siendo aprovechada para anticipar comportamientos y generar contenido malicioso cada vez más creíble”, explicó María Isabel Manjarrez, investigadora de seguridad del Equipo Global de Investigación y Análisis de Kaspersky.

Los expertos advierten que estos mecanismos elevan los riesgos económicos y emocionales para los fans, especialmente en eventos masivos con comunidades digitales tan amplias como el ARMY de BTS.

Un llamado a la prevención

Mientras crece la expectativa por el regreso de BTS a México en mayo, autoridades, plataformas y especialistas coinciden en un mensaje central: informarse, evitar intermediarios no oficiales y desconfiar de ofertas “demasiado buenas para ser verdad” es clave para proteger a los fans en un entorno digital cada vez más sofisticado.

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Ciudad de México.- Esta mañana, Frankenstein, la obra más personal de Guillermo del Toro, conquistó nueve nominaciones a los premios Óscar. La película competirá en las principales categorías : Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto para Jacob Elordi.

Además aspira al Óscar en las categorías de fotografía, diseño de producción, vestuario, maquillaje y peluquería, sonido y música.

El filme del tapatío logró posicionarse con fuerza entre las diez mejores producciones del año. Esta lista es encabezada por Sinners, de Ryan Coogler. Sin embargo, el impacto emocional, humano y estético de la visión de Del Toro la posicionó entre las favoritas. Este proyecto representa la culminación de un sueño que comenzó desde los 11 años de edad.

El Frankenstein de Del Toro: El dilema moral de desafiar a Dios

La cinta cuenta con las actuaciones de Oscar Isaac como el Dr. Víctor Frankenstein y Jacob Elordi como La Criatura. Esta versión invierte la lógica del relato clásico de Mary Shelley. Del Toro no busca que el espectador tema al monstruo. Por el contrario, nos invita a juzgar la soberbia del creador.

El eje central de la historia es la responsabilidad, la ética y la paternidad fallida. Víctor Frankenstein, el “moderno Prometeo”, es movido por una ambición científica desmedida. Su deseo es desafiar a la muerte y a Dios mismo. Sin embargo, el guion enfatiza que su pecado más grave no es el acto de dar vida, sino el abandono posterior del hijo, de acuerdo con el propio Del Toro.

Víctor Frankenstein rechaza a su creación por su apariencia física. Al hacerlo, condena a su “hijo” a una existencia marcada por la soledad y el dolor. El director explicó en diversas entrevistas su fascinación con estos temas de forma clara:

“Explorar la relación entre la humanidad y los monstruos, entre creador y creación, entre padre e hijo, ha consumido mis historias una y otra vez”.

¿Quién es el verdadero monstruo?

¿Quién es el verdadero monstruo? ¿Es aquel que es creado imperfecto o aquel que es incapaz de amar? Son las preguntas que plantea el director, así la película se convierte en un espejo de nuestras propias obligaciones morales.

La grandeza de esta adaptación, de acuerdo con la crítica, reside en el retrato humano de La Criatura. Jacob Elordi interpreta con una fragilidad conmovedora a un ser que solo pide un lugar en el mundo. Lo vemos cuestionar su identidad e implorar por afecto. La rabia de la criatura solo aparece tras el rechazo constante de la sociedad y de su propio padre.

Este enfoque nos recuerda que la capacidad de perdonar es uno de los actos más humanos que existen.

La película trasciende el género de terror para convertirse en una invitación a reflexionar sobre la ineludible obligación moral y humana de un padre hacia su hijo.

El filme es un recordatorio de que perdonar y mostrar empatía son, quizás, los actos más humanos que existen y nos recuerda, como ha dicho Del Toro:

“No tenemos tarea más urgente que la de permanecer humanos”.

Del Toro y su camino hacia la estatuilla dorada

Guillermo del Toro, de 61 años, ya es un veterano en Hollywood. El cineasta ya cuenta con tres estatuillas doradas en su trayectoria. Ganó dos por La Forma del agua en 2018 y una más por Pinocho en 2023. Con estas nueve menciones, el mexicano reafirma su estatus como uno de los narradores cinematográficos más importantes de nuestra era.

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Ciudad de México.- En el Auditorio Nacional habita un gigante de 15 mil voces que, tras un meticuloso proceso de restauración de más de seis meses, se prepara para volver a sonar. El Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN), considerado el instrumento más destacado de su tipo en América Latina y uno de los más notables del mundo, no es solo una pieza de ingeniería; es el guardián de la memoria acústica de nuestro país.

Una joya instrumental con relevancia global

La historia del OMAN es un viaje de décadas. Su origen se remonta a principios del siglo XX, cuando fue instalado originalmente en el Palacio de Bellas Artes. Sin embargo, en 1956 fue reubicado en el Auditorio Nacional, donde se realizaron adaptaciones monumentales para las dimensiones del nuevo espacio. Con piezas originales y otras fabricadas por la mítica casa italiana Tamburini, en colaboración con la firma mexicana Riojas, el proyecto se concretó en 1957 e inauguró formalmente el 23 de noviembre de 1958 bajo las manos del organista Jesús Estrada.

Hoy, el OMAN alcanza las dimensiones de un edificio de tres pisos, pesa 15 toneladas y cuenta con un impresionante ejército de 15,633 flautas y cinco teclados. Para el maestro Héctor Guzmán, Organista Titular del recinto, la importancia de este instrumento trasciende fronteras.

“El OMAN siempre ha tenido relevancia internacional, por sus dimensiones y el lugar en donde está, es el espacio más grande con un instrumento de este tipo. Una joya más en nuestro querido país, que estaremos orgullosos de mostrar al mundo”.

El arte de la restauración

Recientemente, el OMAN fue sometido a una intervención profunda que combinó la tradición más antigua con tecnología de punta. Este mantenimiento mayor, liderado por un equipo de expertos integrado por Héctor Guzmán, el organero estadounidense Robert Knight y el maestro Marco Ángel Sánchez Romero, consistió en una modernización radical de su sistema de control.

Marco Ángel Sánchez Romero, organista y técnico organero del OMAN, explica la complejidad técnica de la obra:

“Los recientes trabajos ponen de nuevo al OMAN bajo los estándares internacionales y han consistido en una modernización del sistema de comunicación y transmisión de datos que conecta la consola —el mueble donde el organista hace su trabajo y que contiene los teclados y el pedal— con el instrumento en sí mismo que son las flautas. Se cambiaron todos los cables, en total más de 4 kilómetros, y también se está afinando”.

Esta actualización permitirá al público percibir una claridad sonora sin precedentes. Según Guzmán, la modernización del sistema electrónico permitirá pasar de las tradicionales 10 combinaciones de registros a cientos de ellas, expandiendo las 250 posibilidades tímbricas del órgano a niveles nunca antes explorados en el recinto.

La cita para el concierto del regreso

El próximo 1 de marzo, el Auditorio Nacional abrirá sus puertas para el concierto “Con la renovada voz del OMAN”. En esta gala, el maestro Héctor Guzmán compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Ludwig Carrasco.

Sobre el repertorio, diseñado específicamente para exhibir el poderío del órgano tras su restauración, Guzmán detalla: “Se eligieron piezas que exhibieran todas las capacidades acústicas del OMAN y destacara como solista… La idea era que resultara algo único y extremadamente llamativo para todo el público, y sin duda lo será”.

El programa incluirá obras maestras de Händel, Poulenc, Bernal Jiménez y Saint-Saëns, compositores que permitirán al OMAN demostrar por qué es capaz de producir desde los susurros más sutiles hasta estruendos que estremecen al público, apuntó el maestro Guzmán.

“Creo que, después de este mantenimiento y modernización, su concierto de reapertura será un acontecimiento histórico para la música en México. Estoy seguro de que la gente saldrá emocionada de escuchar nuevamente este gran órgano”.

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